THE HEATHEN SCYTHE lança lyric video para a faixa 'Spiral Dance - The Egregore'

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A banda The Heathen Scÿthe , que recentemente fechou parceria com a Dharma Music , lança hoje um inovador lyric video para a faixa ' Spiral Dance - the Egregore ', do seu álbum autointitulado, marcando o encerramento do ciclo do EP e preparando o terreno para seu primeiro álbum completo. O videoclipe combina inteligência artificial e animação 3D para elevar a narrativa da banda a um novo patamar, oferecendo aos fãs uma visão imersiva do ritual da dança em espiral num cenário pós-apocalíptico. O vocalista Da'at destaca que o uso de IA permitiu a criação de cenas complexas que capturam perfeitamente a essência da banda, enfatizando a importância da dança espiral como um elemento interativo que os fãs poderão reproduzir nos shows, participando do ritual e experimentando a energia materializada pelas palavras cantadas no palco.

Da'at também se aprofundou mais o respeito do conceito por trás de 'Spiral Dance - the Egregore' , explicando que a egrégora é uma energia coletiva invisível, forjada por interesse e participação compartilhada:

“A egrégora é uma energia coletiva invisível, tecida com interesse e participação compartilhada. Como uma tela etérea ou uma sinfonia cósmica, ela ganha força através da participação de muitos, seja em orações tradicionais ou práticas mágicas contemporâneas. Mesmo quando criamos algo aparentemente único, estamos nos conectando a correntes de energia e sistemas de crença pré-existentes.

Não trabalhamos com egrégoras, não somos artistas solitários, mas fazemos parte de uma vasta colaboração universal. Cada ato individual - seja uma prece, um sigilo ou um ritual - contribui para um espetáculo místico maior que transcende tempo e espaço. A verdadeira magia reside nessa conexão coletiva, onde o poder emerge da opinião compartilhada e da união de interesses.”

Foto: André Tedim

ASSISTA O LYRIC VIDEO 'SPIRAL DANCE - THE EGREGORE' AQUI:

COMPRE O EP 'THE HEATHEN SCYTHE' AQUI:

https://blackgoat.com.br/the-heathen-scythe

Agradecimento: Franke Comunicação

Bangers Open Air: A Importância dos Grandes Festivais para a Cena Rock e Metal

Foto: Divulgação 

Os festivais de música sempre foram pilares essenciais para a construção e manutenção de uma cena musical ativa. No universo do rock e do metal, esses eventos vão além do entretenimento; eles funcionam como uma vitrine cultural, conectam gerações de fãs e são responsáveis por impulsionar tanto bandas consagradas quanto novos talentos.

O Summer Breeze, que agora assume uma nova identidade como Bangers Open Air, é um exemplo vivo dessa importância. Mais do que apenas um evento, o festival representa uma experiência coletiva que movimenta a indústria, fomenta o turismo e celebra a cultura headbanger em sua forma mais autêntica.

Nos últimos anos, o Brasil tem se consolidado como um polo atrativo para festivais internacionais de rock e metal. O sucesso do Summer Breeze mostra o potencial do país em acolher grandes produções, impulsionando o cenário local e dando visibilidade às bandas brasileiras que dividem o palco com gigantes do gênero. Esse espaço, muitas vezes, é a porta de entrada para novos públicos e oportunidades fora do país.

Além disso, o impacto cultural e econômico é inegável. Festivais desse porte movimentam hotéis, restaurantes, transportes e comércios locais, transformando cidades em verdadeiros pontos de encontro de fãs apaixonados, que vêm de diversas partes do Brasil e do mundo.

A música, nesse contexto, atua como um fio condutor, unindo pessoas com histórias e realidades diferentes sob o mesmo espírito de celebração.

Outro aspecto essencial é a preservação do legado do rock e do metal. Festivais como o Bangers Open Air permitem que diferentes gerações coexistam em um mesmo espaço: os mais velhos revisitam clássicos de suas bandas favoritas, enquanto os mais jovens têm a chance de viver momentos históricos e descobrir novas referências.

O Bangers Open Air chega com a promessa de se consolidar como um dos maiores festivais de rock e metal no país, reunindo em sua essência a grandiosidade das produções internacionais com a energia única do público brasileiro. Um evento que não apenas celebra a música, mas fortalece a cultura, o turismo e a paixão que mantêm viva a chama do rock e do metal.

Por: Mayara Abreu 

EPICA se une a coral para nova versão de “T.I.M.E.”

Foto: Tim Tronckoe

Um dos maiores nomes do metal sinfônico, o EPICA recria o recente single “T.I.M.E.” em uma emocionante versão acapella com o coral HELLSCORE.  A sombria e reflexiva faixa se une a “Cross the Divide” e “Arcana” como amostras de Aspiral, nono álbum da banda holandesa, que será lançado no dia 11 de abril com 11 faixas inéditas. 

Assista “T.I.M.E.” (feat. HELLSCORE): 

Ouça “T.I.M.E.”: https://fanlink.tv/epicatime 

Assista ao vídeo “T.I.M.E.”: 

Fala pré-save do álbum Aspiral: https://epica.fanlink.tv/aspiral 

O título é uma sigla para Transformação, Integração, Metamorfose, Evolução e aborda a arte de morrer, especificamente a morte do ego e sua relação com o tempo. A música reflete os passos necessários para alcançar o crescimento pessoal e espiritual; e chega junto de um clipe dirigido por Dave Letelier que captura a estética sombria da música.

O álbum, antecipado também pelo single “Arcana”, é inspirado em uma escultura de bronze criada pelo escultor e pintor polonês Stanisław Szukalski, um dos grandes nomes da arte no século XX e fundador do classicismo retorcido. A obra simboliza renovação e inspiração – palavras-chave que definem o Epica em 2025. No trabalho de Szukalski, cada detalhe traz mais do que se imagina à primeira vista. A banda enxergou essa ideia como a analogia perfeita para a criação do álbum: cada música se sustenta individualmente com uma vibração e significado distintos, enquanto juntas ganham uma força diferente.

A banda liderada por Simone Simons (vocal) e Mark Jansen (guitarra) tem mais de 20 anos de estrada e 400 milhões de streams no catálogo. Conhecida pelos sons orquestrais, vocais operísticos e riffs pesados, a banda é dona de hits como “Cry for the Moon” e “Sensorium”. Além disso, o Epica tem uma longa relação com o Brasil (o segundo lugar no mundo que mais ouve a banda): já são 35 shows realizados no país (incluindo o próprio festival, Epic Metal Fest, realizado somente no Brasil e Holanda) e a banda retorna em setembro com datas em Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.

Arte: Hedi Xandt

O álbum conta com arte de capa assinada por Hedi Xandt (Rammstein, Ghost, Parkway Drive) e foi produzido e mixado por Joost van den Broek. “T.I.M.E.” está disponível em todas as plataformas de streaming.

Agradecimento: HQ Music

Força internacional do rock alternativo, Sami Chohfi lança turnê “Between Two Oceans” na Costa Rica, seguida de show no Brasil ao lado de ícones do rock nacional

Foto: Susan Harris

Após turnês por quatro continentes, o artista norte-americano Sami Chohfi anuncia a turnê “Between Two Oceans”, com três shows marcantes na Costa Rica, que abrem um novo capítulo em sua trajetória internacional. A jornada culmina com uma apresentação especial no festival Brazilian Bacon Day, onde Sami divide o palco com grandes nomes do rock nacional: Ira!, Charlie Brown Jr. e Biquíni.

Com músicas ouvidas na série SEAL Team, da CBS, Sami Chohfi entrega um som autêntico carregado de emoção, que atravessa fronteiras — entrelaçando rock alternativo e a força do grunge em uma trajetória forjada nos palcos do mundo.

Datas – Between Two Oceans Tour | Costa Rica 2025

03 de abril – Puerto Viejo | Green Jaguar

05 de abril – Cartago | Café Local

09 de abril – San José | Casa House of Beers

“Sempre sonhei em me apresentar em um paraíso tropical — entre dois oceanos lindos e um público que respira música,” comenta Sami. “Vou fazer sets acústicos intimistas que culminam em uma explosão de hard rock com minha banda costa-riquenha, Flashback. Mesmo antes de pisar lá, sinto que a Costa Rica carrega o mesmo espírito que vive na minha música, uma energia verdadeira, vibrante e cheia de alma. Já sinto essa conexão.”

Logo após a turnê na Costa Rica, Sami retorna ao Brasil para uma apresentação especial no festival Brazilian Bacon Day, que acontece nos dias 17 e 18 de maio de 2025, em Uberlândia (MG). O evento contará com grandes nomes do rock nacional, como Ira!, Charlie Brown Jr. e Biquíni, reunindo milhares de fãs em dois dias de música e gastronomia. Após incendiar palcos na Índia, Japão, Camboja, Singapura e Filipinas, Sami Chohfi segue sua missão de unir culturas com um rock visceral e carregado de emoção. Mais que um músico, Sami é um contador de histórias — sua vida entre fronteiras pulsa em cada verso, com intensidade, autenticidade e uma visão global única.

No Brasil, Sami já se apresentou em cidades como São Paulo, Curitiba e Florianópolis, com destaque em festivais como MotoFest, HackTown, Guaçu Rock e Rock in Lago. Seja em formato solo ou com banda completa, Sami cria conexões reais com o público — entregando shows intensos e letras que tocam fundo.

Sami está finalizando um novo álbum - pesado e urgente. Um disco que não faz concessões: riffs afiados e letras que dizem o que muita gente cala. O primeiro single chega em junho, pronto para quebrar o silêncio.

Agradecimento: Lavi Comunicação & Mkt

Cantor e compositor norte-americano, Jon Spencer se apresenta nos dias 2 e 3 de abril, no Sesc Avenida Paulista

Foto: Divulgação

Jon Spencer, conhecido por sua abordagem inovadora no rock underground, ganhou notoriedade nos anos 90 como líder da banda Jon Spencer Blues Explosion, que misturava blues, garage rock e elementos eletrônicos, e como integrante do grupo de noise rock Pussy Galore. O cantor americano faz turnê na América Latina, Argentina e Brasil, com apresentações no Sesc Avenida Paulista, nos dias 2 e 3 de abril.

Com trajetória de mais de três décadas, vocais intensos, riffs distorcidos e uma presença de palco ímpar, Jon sobe ao palco acompanhado pelo baixista Kendall Ward e o baterista Macky “Spider” Borman. No repertório, canções dos álbuns “Acme”, “Extra Width” e “I Got Worry”.

Serviço:

show | Jon Spencer (USA)

Dias 2 e 3 de abril de 2025. Quarta e quinta, às 19h30.  

Local: Térreo

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 60 (inteira), R$ 30 (Meia) e R$ 18 (Credencial plena:). Venda de ingressos online a partir de 25/3, terça, às 17h, e nas bilheterias das unidades a partir de 26/3, quarta, às 17h. 

SESC AVENIDA PAULISTA 

Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo

Fone: (11) 3170-0800

Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m

Horário de funcionamento da unidade: 

Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, das 10h às 19h30. Domingos e feriados, das 10h às 18h30.

Comunicado oficial: cancelamento show Simple Minds no Rio de Janeiro

Foto: Divulgação

A Mercury Concerts anuncia que o show da banda Simple Minds, previsto para 3 de maio de 2025, no Qualistage, no Rio de Janeiro, foi cancelado devido a questões logísticas relacionadas a um evento de grande porte que acontecerá na cidade no mesmo fim de semana, impactando diretamente a mobilidade e a segurança.   

O Simple Minds ama o público do Rio de Janeiro e espera encontrar os cariocas para um grande show em breve.

O consumidor pode receber crédito ou reembolso do valor pago e o estorno será efetuado pelo preço de face do ingresso, nos termos da legislação vigente. Confira a seguir as orientações para estorno/reembolso do valor das entradas adquiridas nos canais de venda oficiais.

Os ingressos adquiridos serão reembolsados de acordo com os procedimentos abaixo:

Os Clientes que fizeram a compra em um dos canais oficiais terão o reembolso integral, incluindo todas as taxas aplicadas de maneira automática, e de acordo com o método de pagamento utilizado:

Compras realizadas em www.ticketmaster.com.br 

Cartão de crédito:  o processo de estorno será finalizado em até 02 ciclos de fatura, conforme a data de fechamento definida pelo emissor do cartão. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora.

PIX:  O prazo para identificar o reembolso é de até 10 dias úteis. 

Para compras realizadas na Bilheteria Oficial:

Cartão de crédito: o processo de estorno será realizado em até 02 ciclos de fatura, conforme a data de fechamento definida pelo emissor do cartão. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora do cartão.

Cartões de Débito: o processo de estorno será finalizado em até 90 dias. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora.

Compras realizadas via débito Mastercard será necessário nos informar dados bancários para reembolso.

Dinheiro: Para receber o reembolso será preciso comparecer na bilheteria e apresentar os ingressos originais no seguinte endereço: Shopping Via Parque - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca. Segunda a sábado das 11h às 20h

Para dúvidas entre em contato com o Suporte ao Fã.

O show marcado para 04 de maio de 2025, no Espaço Unimed, em São Paulo está confirmado. Os ingressos estão à venda pelo site Eventim.

Agradecimento: Catto Comunicação / Mercury Concerts

Rádio Kiss FM 92.5: Programa Kiss Club Recebe Chez Kane, Celebrando o Melhor do Rock Oitentista

Foto: Divulgação

A Rádio Kiss FM 92.5 segue firme em seu compromisso de valorização do rock nacional e internacional com a nova fase do icônico Programa Kiss Club . Depois de uma reestreia de sucesso, com a renomada guitarrista Isa Nielsen, a emissora anuncia o programa #2, que contará com a presença especial da talentosa cantora e compositora britânica Chez Kane.

O programa será transmitido na segunda-feira, dia 31 de março, através do canal oficial da rádio no YouTube ( @RadioKissFMoficial ) às 20h. Na programação da rádio, os melhores momentos serão exibidos à meia-noite, de domingo para segunda-feira.​

CHEZ KANE: A NOVA VOZ DO HARD ROCK OITENTISTA:

Nascida no País de Gales, Chez Kane se destacou como vocalista da banda Kane'd, formada ao lado de suas irmãs. Ganhou mais notoriedade ao fazer backing vocal no DVD da banda Tyketto, We've Got Tomorrow, We've Got Tonight (2019). Posteriormente, iniciou sua carreira solo, chamando a atenção do renomado produtor Danny Rexon (Crazy Lixx), que contribuiu para aprimorar seu talento e consolidar sua identidade musical.

Seu álbum homônimo de estreia, lançado em 2021 pela gravadora italiana Frontiers Music, foi um sucesso entre os fãs do Hard Rock melódico, trazendo influências de artistas icônicos como Pat Benatar, Vixen e Robin Beck. Em 2022, lançou seu segundo trabalho solo, Powerzone , novamente sob o selo da Frontiers Music, e desde então vem crescendo gradativamente, graças às suas performances energéticas e presença de palco dinâmico, sempre celebrando e revivendo o espírito do rock dos anos 80 com um toque moderno e elegante.

Sem dúvidas, Chez Kane é uma das grandes promessas do rock contemporâneo, mantendo viva a chama do Hard Rock com sua energia contagiante e carisma. Nesse próximo programa, os fãs poderão conferir sua performance eletrizante e mergulhar na nostalgia do rock melódico em questão de segundos!

Os músicos que acompanham Chez nessa apresentação são: Bruno Luiz (guitarra), Bento Melo (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Flávio Sallin (teclado).

​Uma Plataforma Essencial para o Rock:

Com um histórico de apoio à música de qualidade, o Kiss Club se firmou como um dos programas mais emblemáticos do rádio. Agora, em um formato mais intimista e moderno, retorna para dar espaço a novos talentos e reforçar nomes consagrados no rock, mantendo-se como uma plataforma importante para os fãs do gênero.​

Transmissão Multiplataforma para uma Audiência Ampla:

O Kiss Club será transmitido pela Kiss FM nas cidades de São Paulo, Campinas, Litoral Paulista, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro e Brasília, além de estar disponível nas redes sociais da emissora, alcançando fãs de todo o Brasil. Com uma audiência fiel e consolidada, a Kiss FM está entre as 10 rádios mais ouvidas de São Paulo e é líder no segmento de rock no streaming, garantindo grande audiência para o programa.

Evaldo Vasconcelos, diretor artístico da Kiss FM diz estar muito feliz com a volta do programa à grade da emissora. "O Kiss Club é um programa que apoia as bandas em todos os estilos de Rock, um ótimo show faz muita diferença para quem toca e para quem ouve, e o Kiss Club volta para dar os mais espaço para a música ao vivo na rádio", afirma Evaldo.

Disponibilidade e Horários:

A cada semana, um novo episódio será gravado e disponibilizado no canal do YouTube da Kiss FM (@RadioKissFMoficial) todas as segundas-feiras, às 20h. Na rádio, os melhores momentos do programa irão ao ar à meia-noite, de domingo para segunda-feira, proporcionando uma experiência única para os amantes da música ao vivo.​

Apresentadores e Equipe:

O programa contará com o comando de dois grandes nomes do mercado musical:

Hafa Adami – Produtor musical e idealizador do Grand Prix, head da Vault Music. "O retorno deste programa é fundamental para oxigenar o Rock no Brasil, revelando bandas de extremo talento e repaginando as já consagradas".

Charley Gima – Jornalista e produtor de shows com passagens pela revista Rock Brigade, IPCTV (Globo Internacional do Japão), Jovem Pan e R7, com experiência como repórter e correspondente internacional. "Sempre trabalhei buscando unir e apoiar as bandas nacionais e internacionais, tanto as underground quanto as mainstreams e poder participar deste retorno do Kiss Club na Kiss FM é um sonho que se realiza. Será trabalhoso, mas esta nova fase do Kiss Club promete ser muito especial e produtivo!"​

Sobre a Kiss FM:

Com uma sólida história no cenário do rock, a Kiss FM, 92.5FM, é uma das principais emissoras de rádio do Brasil, dedicada à música de qualidade e sempre em sintonia com os fãs do gênero.

Agradecimento: JZ Press

Sérgio Britto lança "Bastava Querer", primeiro single de seu novo álbum solo

Foto: Divulgação

O cantor, compositor e instrumentista Sérgio Britto lança, nesta quinta-feira (20 de março), a música "Bastava Querer" em todos os aplicativos de streaming, pela Midas Music. O single é a primeira amostra de seu novo álbum de inéditas, que será lançado em maio. 

Ouça aqui: https://orcd.co/bastavaquerer

A canção nasceu a partir de uma expressão comum no dia a dia: “Essa frase costuma ser usada para dizer que algo que é aparentemente difícil de conseguir pode, na verdade, ser muito fácil”, explica Britto.

Os versos iniciais, que vieram primeiro, deram o tom da composição: “Bastava pedir, bastava sorrir / Bastava querer, bastava dizer”. A partir disso, o artista desenvolveu a letra e, por coincidência, percebeu que encaixava bem com uma sequência harmônica que já havia criado. “Fui experimentando tendo em mente a ideia de que quando alguém se apaixona, fica totalmente entregue e disposto a atender qualquer vontade da pessoa amada, sem questionamento ou ressalvas. Procurei imprimir isso e a sensação de desorientação, fatalidade e insegurança que costuma acompanhar as paixões”, revela.

A faixa, conduzida por uma levada marcante, traz um arranjo refinado, com elementos que adicionam originalidade à canção. “Gravei violão de nylon, piano elétrico, teclado, vocais e voz solo nessa faixa. A levada sincopada funcionou bem com os acordes da sequência harmônica. A melodia acabou traduzindo muito bem a intenção da letra. A canção como um todo ficou muito bem resolvida, com alguns detalhes de instrumentação interessantes: a moringa na parte rítmica, o flugelhorn e os vocais a três vozes no refrão dão originalidade ao arranjo”, descreve o artista.

Para Britto, "Bastava Querer" representa a fusão de influências que ele tem explorado em sua carreira solo. “No fim das contas, é uma boa síntese do trabalho que tenho feito, de mistura de Bossa Nova com pop e uma pitada de MPB. Por isso, a escolha de lançá-la como primeiro single desse novo trabalho”, conta.

Recentemente, Sérgio Britto lançou o álbum “The Best Of”, uma coletânea que revisita sua carreira com uma seleção do melhor do seu trabalho solo. Agora, ele segue com um novo projeto de inéditas, consolidando sua identidade musical para além dos Titãs.

Com 42 anos de carreira, Sérgio Britto é integrante da banda Titãs e autor de sucessos como “Epitáfio”, “Homem Primata”, “Diversão”, “Enquanto Houver Sol”, “Flores”, “Go Back”, “Porque Eu Sei Que É Amor”, “Miséria”,  “Comida”, entre muitos outros. Já lançou cinco álbuns solo: “A Minha  Cara” (2000), “Eu Sou 300” (2006), “SP 55” (2011), “Purabossanova” (2013) e “Epifania” (2022). Nestes projetos, gravou com participação especial de Rita Lee, a premiada “Purabossanova”, eleita melhor música do ano pelo júri da rádio MPB FM, em 2014. São destaques também “Aqui Neste Lugar”, com participação especial de Negra Li, e “Como Iguais”, com Luiz Melodia.

Agradecimento: Lavi Comunicação & Mkt

Living Metal participará de duas edições do V.M.Fest ao lado das bandas estrangeiras Olymp, Guerra Santa e Faráon em abril

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Nos dias 04 (sexta) e 05 de abril (sábado) acontecerão as duas edições brasileiras do “VMF -Venezuela Metal Fest”, com as bandas Living Metal (Brasil), Olymp (Alemanha), Guerra Santa (Venezuela/Argentina) e Faráon (Argentina).  

Os shows serão no Benjamin Rock Bar (Rua Benjamin Constant, 2511, Piracicaba/SP), na sexta (04), e  no La Iglesia Borratxeria (Rua João Moura, 515 - Pinheiros - São Paulo, SP / Galpão 6), no sábado (05).

Adquira ingressos antecipados em: 

Piracicaba/SP, 04/04:

https://zig.tickets/eventos/0404-brb-benjamin-rock-bar-festival-vmf-2025-living-metal-brasil-guerra-santa-venezuelaargentina-faraon-argentina-olymp-alemanha 

São Paulo/SP, 05/04:

https://www.clubedoingresso.com/evento/venezuelametalfest-2025 

A banda Guerra Santa foi fundada na Venezuela em 1992 (hoje estão situados na Argentina), fazendo Heavy/Power Metal. Eles possuem seis álbuns e um EP . O lançamento mais recente é “Éxodo: Un Nuevo Comienzo” (2023). A formação da banda traz Marino Vazquez (vocal), Facundo Coral (guitarra), Luis Viña (guitarra),  Santiago Breppe (baixo) e Lucas Gonçalves (bateria).

Foto: Divulgação

O Living Metal foi formado em 2018, em São Paulo, fazendo Heavy Metal tradicional. Eles possuem dois álbuns, um EP e um split. O lançamento mais recente é o álbum “Viviendo El Metal”, tributo a grandes bandas que foram essenciais para os primeiros passos do estilo na América Latina. O álbum que saiu em CD pelas gravadoras Metal Relics e Classic Metal, e em LP pela Neves Records, conta com versões para clássicos de bandas como Horcas (Argentina), Kraken (Colombia), Stress (Brasil), Gillman (Venezuela), Panzer (Chile), Acido (Uruguai) e Luzbel (México). A formação do Living Metal traz Pedro Zupo (vocais), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra), Gregório P. Bondezan  (baixo) e Jean Praelli (bateria).

O Faráon foi formado em 2000, em Buenos Aires, Argentina, apostando no Heavy Metal tradicional. Eles possuem um único álbum, lançado em 2011, intitulado “A Oscuras”. A formação do Faráon traz  Marcos Ellacopulos (vocal), Néstor "el Negro" Orozco (guitarra), Fabian Greco (baixo) e Sergio Maza (bateria).

Já o Olymp foi formado em 2018, na região da Bavaria/Alemanha, e também se mantém fiel ao Heavy Metal tradicional. Sua discografia conta com um EP, um EP de colaborações  e um álbum, sendo este o mais recente, o ‘full lenght’  e auto intitulado, “Olymp” de 2023. A formação da banda traz Sebastian Tölle (guitarra e vocal), Armin "Amboss" (guitarra), André Möbius (baixo) e Dominik Rankl (bateria).

Agradecimento: LP Metal Press

Bruno Sutter recebe Gusta Hill e Srta. Pepper no episódio #04 do Podcast Oficial do Bangers Open Air

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O festival, que acontecerá nos dias 2, 3 e 4 de maio, no Memorial da América Latina, em São Paulo, iniciou sua nova temporada de podcasts sob a apresentação de Bruno Sutter. As gravações estão sendo feitas no Dharma Studios (SP), e têm como objetivo explorar as experiências musicais dos convidados, com um foco especial no Bangers Open Air Brasil, evento que promete ser um grande destaque no calendário de festivais da América Latina.

No quarto episódio, que vai ao ar hoje (20), às 19h, Gusta Hill e Stephanie Cecília, a Srta. Pepper, ambos influencers no universo do heavy metal no Brasil, falam sobre suas jornadas pessoais. Eles discutem suas trajetórias profissionais, as influências que moldaram suas vidas até então, e como é produzir conteúdo para plataformas sociais, abordando ainda a importância do heavy metal no TikTok e o impacto dos haters na internet sobre a cena musical.

Stephanie revelou seu fascínio juvenil pelo álbum "Look Sharp!" da banda sueca Roxette, e como o amor por esse disco foi parte de sua formação musical, mesmo depois que seu pai, fã fervoroso de Raul Seixas, tentou diversificar seus gostos musicais. Seu encontro com a banda Avenged Sevenfold solidificou sua paixão pelo metal. Por outro lado, Gusta Hill se apaixonou imediatamente pelo heavy metal ao ouvir pela primeira vez Iron Maiden.

Durante o episódio, Srta Pepper também mencionou seu podcast “Metalks", enquanto Bruno Sutter enfatizou a importância da renovação na cena musical, ressaltando que o legado está enraizado no passado. Gusta Hill destacou a influência de Bruno Sutter nos moldes de apresentação de programas, mencionando a inspiração que tiraram dele para suas próprias empreitadas.

Assista aqui ao episódio completo: 

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, lounges premium, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial: https://bangersopenair.com/

Saved By Ruin lança videoclipe de “From The Roots”

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A banda norte americana Saved By Ruin, que conta com o guitarrista brasileiro Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer (Bury My Demons), acaba de lançar o videoclipe da musica  “From The Roots”, seu novo single.

Assista “From The Roots”:

No mês passado a Saved By Ruin lançou o lyric vídeo de "Historical Unravel", música que faz parte de seu álbum "New Perspective" de 2009. 

Assista:

Radicado nos EUA (Denver), filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de American Footblall, Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer, além de de fazer parte do Bury My Demons, ele passou por várias bandas, dentre elas, Garganttua (BR), The Medina Grooves (EUA), Spallah (BR), Herdeiros da Desordem (BR), Lemuriah (BR), Right Destiny (BR) e Awake For Days (Itália). Quem quiser conferir os outros trabalhos de Gustroyer, é só acessar seu site. Lá tem os vídeos e singles solos já lançados por ele, assim como todas as novidades do guitarrista. 

Acesse: www.gustroyermusic.com 

A formação da Saved By Ruin conta com Angelique Madrid (vocais), Laura Kingery (bateria), Shonna Montoya (baixo), Jakub Kingery (guitarra) e Gustavo Kölndorfer (guitarra).

Formada no final de 2006, a Saved by Ruin entrou pra valer na cena rock/metal de Denver com um som que mistura Metal e Alternativo.

Agradecimento: LP Metal Press

Buzzcocks confirma terceiro show no Brasil em maio

Foto: Divulgação

A clássica banda britânica Buzzcocks, que carrega a verve do punk rock setentista dos Sex Pistols e ao mesmo tempo é um nome super importante à geração pop punk, enfim retorna à América Latina em maio deste ano para shows repletos de clássicos dos seus 49 anos de carreira. Um terceiro show no Brasil entra na rota: Porto Alegre/RS, dia 27 de maio, no Bar Opinião.

A turnê latino-americana, que recebe o nome de Buzzcocks are coming, acontece imediatamente após a participação dos britânicos no Cruel World Festival, um dos mais importantes eventos musicais da Califórnia (EUA), que terá outros nomes expressivos e históricos como New Order, Nick Cave & The Bad Seeds, Garbage, Devo, entre muitos outros.

Em um cenário musical mundial constantemente invadido modismos virais e falsificações geradas por IA, o Buzzcocks se mantém do lado do rock visceral e pujante, com músicas de melodias cativantes, apoiadas por uma cadência rítmica forte e habilidosa.

Com o passar das décadas, a banda é presença constante e em constante evolução na cultura pop e carrega com méritos o status de banda definitiva do punk rock. Em 2023, a banda foi eternizada na Calçada da Fama da Música do Reino Unido, situada em Camden (Londres), ao lado de mais lendas como The Who, Madness, Amy Winehouse, David Bowie, entre outros.

Ao vivo, o Buzzcocks é eletrizante com seu rock que diverte, mas também educa e informa, tudo entregue ao público com muita devoção dos membros fundadores Steve Diggle (guitarra e voz) e companhia.

“É a minha alma”, diz Diggle sobre uma agenda repleta de shows pela Europa, que agora se descola para o lado de dá cá do mundo. “Ainda tenho fogo para tocar! Desde que vi Bob Dylan no banco de trás de um táxi preto no documentário de D.A. Pennebaker de 1967, Don't Look Back, sempre quis viver esse tipo de vida — ser entrevistado no banco de trás de um táxi preto a caminho do cinema, do estúdio".

O Buzzcocks alcançou um incrível sucesso comercial logo no começo da carreira, quando abriu shows para o Sex Pistols e lançou a trinca "Another Music in a Different Kitchen" (1º disco, 1978), "Love Bites" (2º disco, 1978) e "A Different Kind of Tension" (3º disco, 1979).

Vale também lembrar que o Buzzcocks já emplacou música no cinema! A 'Ever Fallen In Love' faz parte do filme Shrek.

Os demais shows acontecem dia 24/05 em São Paulo/SP (Carioca Club) e dia 25/05 em Curitiba/PR (Basement Cultural).

A realização da nova turnê do Buzzcocks, que encerra um período de 15 anos de espera de volta à América Latina, é conjunta entre New Direction Productions e Agência Sobcontrole. A turnê também passa por México, Colômbia, Chile e Argentina.

Foto: Ron Lyon

SERVIÇO:

Buzzcocks em Porto Alegre

Data: 27 de maio de 2025

Horário: 21h

Local: Opinião. Na Rua José do Patrocínio, 834, Porto Alegre - Rio Grande do Sul

Ingresso: https://bileto.sympla.com.br/event/103927/d/307062/s/2094454

Valores:

Inteira Solidária | Lote 01: R$ 150,00 (+ R$ 22,50 taxa)

Meia Entrada | Lote 01: R$ 140,00 (+ R$ 21,00 taxa)

Clube ZH | Lote 01: R$ 140,00 (+ R$ 21,00 taxa)

Inteira | Lote 01: R$ 280,00 (+ R$ 42,00 taxa)

Classificação etária: 18 anos

Agradecimento: Tedesco Comunicação e Midia

Ready to be Hated se aproxima do álbum de estreia com o novo single "Searching for Answers"

Foto: Divulgação

A Ready to be Hated segue uma intensa trajetória rumo ao lançamento do álbum de estreia, apresentando o single "Searching for Answers", disponível em todas as plataformas digitais. A faixa chega acompanhada de um lyric video no canal Luis Mariutti, reforçando a identidade sonora e a mensagem impactante da banda.

Quarta música lançada pelo grupo, "Searching for Answers" traz uma reflexão profunda sobre os desafios internos e a busca por propósito, abordando sentimentos de solidão e incerteza, mas também trazendo uma mensagem de superação e conexão. A música destaca que, apesar das dificuldades, ninguém está sozinho nessa jornada.

“É muito importante entender que, na vida, muitas vezes questionaremos profundamente o nosso lugar no mundo e isso pode gerar ansiedade, angústia e até depressão. Acho importante as pessoas saberem que não estão sozinhas com esses sentimentos e que existe resposta para eles. No silêncio da meditação estão essas respostas”, comenta o vocalista Thiago Bianchi, dono de uma extensa carreira como músico e também produtor.

Sobre a parte musical, o consagrado baixista Luís Mariutti – uma referência no instrumento e que marcou história no metal ao gravar discos clássicos com Angra e Shaman, entre outros –, adiciona: "Acredito que os ouvintes vão se surpreender. ‘Searching for Answers’ é uma música forte, com uma melodia que remete aos anos 1980, mas, ao mesmo tempo, apresenta um som moderno e poderoso. Uma música muito especial em diversos aspectos, com o melhor som de baixo que já tirei!".

A banda, que além de Mariutti e Bianchi, conta também com o guitarrista Fernando Quesada (ex- Shaman e Noturnall) e com o baterista Rodrigo Oliveira (Korzus), vem conquistando espaço na cena metal, com a grande repercussão dos singles anteriores: “Something To Say”, “Us Against Them” e The Old Becomes the New”. O Ready to be Hated segue em frente com força total, e se prepara para um grande momento: O lançamento do álbum no festival Bangers Open Air, no dia 04 de maio, domingo.

Ouça agora "Searching for Answers": https://open.spotify.com/intl-pt/album/5i3eW0nJ04EuLYLVyUtQy2

Assista ao lyric video: 

Agradecimento: Acesso Music

“O Calendário Do Rock Brasileiro”: Paulo Marchetti lança livro de efemérides musicais

Foto: Paulo Marchetti

Em 2025 o rock nacional completa 70 anos, e para marcar essa data, Paulo Marchetti anunciou o lançamento do livro “O Calendário Do Rock Brasileiro”, que reúne uma coleção de efemérides com mais de 1.800 fatos dos mais diversos, que cobrem os 365 dias do ano, de 1º de janeiro até 31 de dezembro.

Em “O Calendário do Rock Brasileiro” há datas curiosas, datas importantes, há os lançamentos dos grandes clássicos; os problemas entre polícia e artistas desde as confusões da Jovem Guarda, nos anos 1960, até a prisão dos integrantes do Planet Hemp, em 1997; os primeiros artistas de rock do Brasil como Bob Bolão, Betinho e Seu Conjunto, Ronnie Cord, The Snakes, The Clevers; os álbuns, festivais e toda história do progressivo e psicodélico dos 1970, e os grandes nomes das gerações 80 e 90. O livro inclui ainda, a cena alternativa desde os anos 1950. 

“Fazer sozinho um documento desse tamanho não foi fácil, é uma responsabilidade enorme, inclusive com os detalhes”, revela Marchetti, que lançou o livro de forma independente. “Cada data exigiu a busca de quantas fontes fossem necessárias e possíveis encontrar dentro das minhas possibilidades. Não foi apenas pesquisa, foi também investigação. Ir atrás de cada artista, de cada década, de toda discografia de todas as cenas musicais, inclusive as que envolvem os formatos compacto e EP; pesquisar sobre os integrantes de todas as bandas desde 1955, isso em um período que a imprensa ainda não tinha arquivo digital, época em que o conteúdo da internet ainda estava sendo construído, e que exigiu idas a bibliotecas e bancos de dados de jornais; caça de conteúdo em sebos literários e de discos de vinil; enfim, todos os modos confiáveis que pudessem enriquecer minha coleção de efemérides”.

O trabalho de Marchetti, que teve início em 1998 e exigiu dedicação e muita paciência, compilou em 358 páginas, a maior parte dos acontecimentos que escrevem a história do rock brasileiro, através do dia a dia, neste calendário, que é o 1º do gênero no Brasil. A pesquisa priorizou o período pré-internet, entre 1955 e 2000, mas há muitos acontecimentos importantes de 2000 a 2024. 

“Comecei a juntar algumas efemérides de forma aleatória, durante meus trabalhos de direção, pesquisa e texto na MTV Brasil, onde estive entre 1993 e 2000. Foi no arquivo da MTV que conheci livros que abordam unicamente efemérides do rock desde os primeiros ídolos do blues até aquele momento, início dos anos 1990”, conta o autor.

Foto: Divulgação

Nascido em Piracicaba (SP) em 1970, Paulo Marchetti é diretor artístico e diretor de conteúdo para televisão e projetos especiais. Atualmente na TV Cultura, já passou por MTV Brasil, SBT, Band, Discovery, History, Multishow, Disney e Record. Morou em Brasília (DF) de 1974 a 1987 e cresceu com a Turma da Colina, assistindo aos primeiros ensaios e shows de Plebe Rude, Capital Inicial e Legião Urbana. Formou o Filhos de Mengele em 1985, banda de punk rock que Digão foi baterista, antes de se dedicar ao Raimundos, já como guitarrista.

Em 2001, Marchetti lançou seu primeiro livro, O Diário da Turma 1976-1986: A História do Rock de Brasília (Conrad, 2001 e Pedra na Mão, 2013). O livro faz parte do acervo da biblioteca da Universidade de Berkeley, na Califórnia (EUA), um dos poucos em língua portuguesa. De acordo com o autor, “O Calendário Do Rock Brasileiro” é um livro diferente, mas com farto conteúdo para as mídias que trabalham com música e cultura jovem. “Este não é um livro pra ficar na estante, mas sim em cima da mesa, para consulta diária. É um livro atemporal que vai deixar viva a memória do rock brasileiro em seus mínimos detalhes e que, com a distância do tempo, irá ganhar mais valor”, avisa.

Garanta a sua cópia:

Livro: O Calendário do Rock Brasileiro (358 Páginas)

Autor: Paulo Marchetti

Editora: Lançamento independente

Preço: R$ 100,00 + R$ 15,00 (envio)

Para comprar: calendariodorockbr@gmail.com

Agradecimento: Farol Music

Assista os dois novos vídeos do Marenna de "Runaround" e "Here I Go Again", do Whitesnake, ao vivo em São Paulo com Marco Mendoza

Foto: Mazzei

A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais dez têm sido à frente do Marenna.

Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, dois álbuns de estúdio, e o trabalho mais recente, "Ten Years After”, álbum ao vivo que celebra os 10 anos de carreira da banda.

Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.

Embora todos esses shows tenham sido memoráveis e de suma importância para a carreira da banda, a maior conquista em termos de palcos para o Marenna foi a "Ten Years After European Tour".

Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a "Ten Years After European Tour" aconteceu em novembro e contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

De volta ao Brasil, o Marenna, que além de Rod também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados, tocou com Fabio Lione (Angra, Rhapsody, Kamelot) na VIP Station em São Paulo e uma semana depois, Rod, Edu e Arthur foram a banda de apoio do fenomenal Marco Mendoza, super baixista com passagens por Whitesnake, Thin Lizzy, Journey, The Dead Daisies, Blue Murder, Ted Nugent, entre outros. O show aconteceu no dia 07 de Fevereiro na House Of Legends e os músicos acompanharam Mendoza num set recheado de clássicos das bandas em que o baixista já passou, entre elas “Here I Go Again”, do Whitesnake, que ganhou um vídeo sensacional produzido pela Mazzei Foto e Vídeo. 

Para assistir o vídeo no YouTube, acesse:

Assim como na turnê europeia, o show em São Paulo fez parte da "Ten Years After Tour" onde o Marenna celebra seus dez anos de carreira e apresenta músicas que estão no tracklist do já citado novo álbum "Ten Years After” que reúne 10 faixas ao vivo: “Voyager”, “Never Surrender”, “Pieces Of Tomorrow”, “You Need To Believe”, “Wait”, “Out Of Line”, “Breaking The Chains”, “Getting Higher”, “Too Young To Die”, “Had Enough”, além de duas inéditas, “Runaround” e “How Long”.

“Runaround” também ganhou um vídeo produzido por Johnny Brando e que está sendo muito elogiado. Para assistir o vídeo no YouTube, acesse: 

"Ten Years After Tour" foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock.

Ouça “Ten Years After” nas plataformas digitais:

Spotify: https://bit.ly/4eGwppi 

Deezer: https://bit.ly/3TTV81l

Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm

YouTube: https://bit.ly/4eulrU3

Entre outras novidades, em Novembro o Marenna será a banda convidada dos shows do Glenn Hughes em Porto Alegre e Curitiba. 

Agradecimento: Som do Darma

Gibson Publishing faz parceria com o icônico guitarrista do Metallica, Kirk Hammett, para lançar o novo livro premium "The Collection: Kirk Hammett"

Foto: Gibson 

Um dos guitarristas de rock mais icônicos da nossa geração, KIRK HAMMETT, guitarrista lendário do Metallica, fez uma parceria com a Gibson Publishing para lançar 'The Collection: Kirk Hammett', um livro de fotos de capa dura premium, onde KIRK conta as histórias por trás da instrumentos raros e altamente colecionáveis que ele usou em discos de sucesso e em palcos no mundo todo na frente de milhões de fãs. A Coleção: Kirk Hammett já está disponível via Gibson.com em três formatos premium: edições limitadas, assinadas e numeradas, Custom e Deluxe, e uma edição padrão de capa dura.

“Estou emocionado em anunciar o lançamento de 'The Collection: Kirk Hammett'. Trabalhei diligentemente nesta coleção com curadoria de guitarras vintage e modernas para o livro. Sinto que o livro captura a rica história e arte por trás de cada um desses instrumentos únicos e raros. Cada imagem conta uma história e, graças a Ross Halfin e sua fotografia excepcional, cada imagem neste livro vale um milhão de palavras! Este livro não seria possível sem a ajuda da Gibson, então gostaria de agradecê-los por tornar minha paixão por Greeny e guitarras uma realidade. Espero que todos vocês aproveitem esta jornada tanto quanto eu.”

Adquira aqui.

Foto: Ross Halfin 

Foto: Gibson 

Agradecimento: Prime PR

"Cold Heart" é a música mais ouvida de Elton John nas plataformas digitais

Foto: Divulgação 

Com uma carreira marcada por sucessos, Elton John comemora 78 anos na próxima terça-feira, 25 de março, como um dos artistas mais reconhecíveis da música. Dono de hits como “Your Song”, “Rocket Man” e “Candle In The Wind”, ele conquistou o público com seu talento musical, performances em show e um compromisso com causas sociais. Além de ser um dos músicos mais populares do século XX, sua atuação em defesa dos direitos da comunidade LGBTQ+ e seu apoio a diversas organizações de caridade reforçam a sua grandeza dentro e fora dos palcos.

Nascido em 25 de março de 1947, na Inglaterra, Reginald Dwight (seu nome de batismo) mostrou interesse pela música ainda na infância. Aos 3 anos, aprendeu a tocar piano sozinho e, aos 11, garantiu uma bolsa de estudos na Royal Academy of Music, uma das mais prestigiadas instituições de música do Reino Unido.

Foi na década de 1970 que Elton se consolidou como um verdadeiro fenômeno global. Com figurinos ousados, suas apresentações se tornaram um grande espetáculo. Ao longo de sua trajetória, acumulou uma vasta coleção de prêmios, incluindo múltiplos Grammy, Oscar de Melhor Canção Original e Tony Award.

Como parte da celebração do aniversário do artista, a Deezer revela que as cidades que mais escutam o artista são São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, sendo que 74% dos ouvintes são homens. A plataforma também divulgou as 10 músicas mais ouvidas do cantor:

01.  Cold Heart (PNAU Remix)

02.                    Sacrifice

03.                    Your Song

04.                    Nikita

05.                    I'm Still Standing

06.                    Hold Me Closer

07. Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long Long Time)

08.                    Skyline Pigeon (Piano Version)

09.                    Don't Let The Sun Go Down On Me

10.  Goodbye Yellow Brick Road (Remastered 2014)

Outros grandes sucessos estão disponíveis na playlist 100% Elton John: https://www.deezer.com/br/playlist/2138449082

Vapors of Morphine - Cine Joia - São Paulo/SP

Foto: Roberio Lima 

Vapors of Morphine - Cine Joia - São Paulo/SP - 14 de fevereiro de 2025

Por: Roberio Lima

Fotos Roberio Lima

Manter-se relevante é o principal desafio de muitas formações que tiveram seu auge em algum momento da história da musica. No entanto, sabemos que essa não é uma tarefa fácil, e através dessa longa jornada, já testemunhamos muitas tentativas frustradas nesse sentido. O que podemos afirmar no final das contas, é que esse não é o caso do Vapors Of Morphine, pois o culto em torno do legado construído por Dana Colley e Mark Sandman, é até hoje, motivo de peregrinação entre seus fiéis seguidores. O “Vapors” foi incorporado ao nome da banda depois que Mark Sandman (baixo e vocal), nos deixou de forma trágica e prematura ainda nos anos noventa - desde então, coube a Dana Colley conduzir com maestria a inestimável obra produzida durante a passagem meteórica do Morphine por esse plano. 

No Brasil a banda tem uma base de fãs bastante significativa, e finalmente o trio formado pelo já mencionado Dana Colley (saxofone e voz), Tom Arey (Bateria) e Jeremy Lyons (baixo, guitarra e voz), visitou mais uma vez o país! O Cine Joia, abriu espaço para que o Vapors Of Morphine, fizesse sua mágica em cima do palco. Os sorocabanos do Wry tiveram a incumbência de aquecer o publico presente, como veremos a seguir. 

Com um bom público devidamente acomodado no interior da casa, já se criava uma expectativa considerável com relação ao início do evento. Em mais uma iniciativa acertada por parte dos organizadores, o horário da apresentação do Wry foi antecipada, em relação a programação oficial - o que ajudou muito aos que dependeriam do transporte público para retornarem ás suas casas. Os músicos do Wry, já são figuras tarimbadas no circuito alternativo nacional, e conduziram os trabalhos com segurança e destreza. Sua discografia concisa, proporcionou uma experiência bastante positiva para os que chegaram cedo a casa de show. Mario Bross (guitarra e vocal), estava visivelmente empolgado com a oportunidade de tocar no mesmo palco em que o V.O.M. tocaria dali a alguns instantes. Bastante comunicativo e carismático, emendou um setlist que agradou a audiência. Entre os  destaques, sons como “Morreu a Esperança” do álbum “Noites Infinitas” (lançado em 2020), e “Sem Medo de Mudar” do disco “Aurora” (2022). O show do Wry teve a troca de energia que se espera entre público e banda. Essa apresentação certamente ficará marcado na biografia do Wry, e pela empolgação dos músicos, já está entre os melhores momentos da história da banda! 

O momento mais esperado da noite se iniciou de forma discreta, quando os próprios músicos do “Vapors” subiram ao palco carregando seus instrumentos e ajustaram os últimos detalhes para o início do show. Sem alarde, foram interagindo de forma espontânea com o ambiente, pois em se tratando da música produzida pelo trio, esse ritual é imprescindível para que as energias estejam devidamente alinhadas. 

Com o Cine Joia muito perto de sua lotação máxima, eis que a magistral “Have a Lucky Day” abre oficialmente a apresentação do trio. Essa canção seria só o ponto de partida para um desfile de clássicos, como o raríssimo leitor poderá conferir no setlist ilustrado nas próximas linhas. Na sequência; “Good” e “The Other Side” -  mais dois sons do álbum Good (lançado em 1992). Com esse início arrebatador, os músicos já tinham o total domínio do público - prova disso  é que todos cantavam e dançavam como se houvesse algo sagrado regendo tudo aquilo. Chega a ser impressionante como a junção de um baixo com apenas duas cordas, sax e bateria, possam conceber uma sonoridade tão única! As referencias do jazz, musica africana e do rock, tiveram o efeito de uma ‘viagem’ para a audiência. 

Apesar do legado do Morphine ser o mote principal da existência do “Vapors”, os caras continuam produzindo material inédito, e dois sons da fase pós Morphine figuraram no setlist; são elas “Drop Out Mambo” e Renouveau/Daman N’ diaye” que fazem parte dos discos “Fear & Fantasy” (2021) e “A New Low” (2016) respectivamente. Esse “intervalo” só serviu para inflamar ainda mais o publico, e “Let’s Take a Trip Together”  do aclamado “Cure for Pain” (1993), recolocou as coisas nos eixos. Do disco “Yes” (1995), figuraram no set “Honey White”, “Radar” e “Sharks”. E do álbum póstumo “The Night” (2000), tocaram “Souvenir”. O encerraram a noite se deu com “French Fries With Pepper” do único disco que ainda não havia sido representado no setlist – “Like Swimming “ (1997).

É preciso falarmos aqui dos efeitos visuais projetados no palco, pois Cine Joia tem um dos espaços mais legais nesse sentido, e talvez isso se explique por já ter sido um cinema em outros tempos.  No final das contas, o show se tornou uma grande festa onde o principal motivo para estar ali , era celebrar a obra e a história do Morphine. Motivo melhor que esse eu sinceramente desconheço! 

Foto: Roberio Lima 

Setlist Vapors Of Morphine:    

Have a Lucky Day

Good

The Other Side

I’m Free Now

Drop Out Mambo

Renouveau / Daman N’Diaye

Mary Won’t You Call My Name?

A Head With Wings

Let’s Take a Trip Together

Sharks

Lasidan

Blue Dream

All Wrong

Honey White

Thursday

Cure for Pain

Radar

Souvenir

Encore:

Buena

French Fries With Pepper

Agradecimento a Tedesco Comunicação e Midia pelo  credenciamento e Cine Joia pela atenção 

Conheça Mais Sobre o Trabalho de Tobias Sammet com o Avantasia, uma das atrações do Bangers Open Air

Foto: Divulgação 

Tobias Sammet é um dos nomes mais respeitados do metal mundial, e o Avantasia é o seu projeto mais ambicioso e grandioso. Criado em 1999, o Avantasia nasceu como uma "metal opera" que mistura elementos do power metal, hard rock e música sinfônica, trazendo narrativas épicas e colaborações de peso com alguns dos maiores vocalistas do gênero.

Com uma discografia repleta de álbuns aclamados, como "The Metal Opera", "Ghostlights" e "Moonglow", o Avantasia é a expressão máxima da criatividade de Sammet. Cada obra mergulha em histórias fantásticas, onde as letras poéticas e instrumentais grandiosos transportam os ouvintes para mundos imaginativos e emocionantes.

Ao vivo, o Avantasia é um espetáculo único: um verdadeiro desfile de vozes lendárias e uma produção impecável que encanta tanto os fãs de metal clássico quanto os admiradores de músicas orquestradas e performáticas.

Para quem ainda não conhece, mergulhar no trabalho de Tobias Sammet com o Avantasia é uma experiência obrigatória. Uma viagem musical rica em detalhes, emoção e peso, que coloca Sammet como um verdadeiro maestro do metal moderno.

O Avantasia, de Tobias Sammet, apresenta no Bangers Open Air 2025, no domingo 04 de maio, seu novo álbum "Here Be Dragons", com uma produção grandiosa, novas músicas e clássicos em um show imersivo de fantasia e escapismo.

Por: Mayara Abreu 

Guns N' Roses anuncia saída do baterista Frank Ferrer

Foto: Divulgação 

O Guns N' Roses anunciou a saída de Frank Ferrer, o baterista mais antigo da lendária banda, com 19 anos de experiência.

Um comunicado à imprensa descreve a separação como "amigável", acrescentando: "A banda agradece a Frank por sua amizade, criatividade e presença firme nos últimos 19 anos e deseja a ele sucesso no próximo capítulo de sua jornada musical".

Ferrer se juntou ao Guns N' Roses em junho de 2006 e tem feito shows com a banda desde então, inclusive na última quase década desde o retorno do guitarrista Slash e do baixista Duff McKagan em 2016. Ele substituiu Bryan “Brain” Mantia, após passagens anteriores de Josh Freese, Matt Sorum e do baterista clássico do GN'R, Steven Adler.

O Guns N' Roses ainda não anunciou um substituto para Ferrer. Adler ainda faz turnê com sua própria banda, tocando músicas do Guns N' Roses, enquanto Freese se tornou um membro do Foo Fighters após a morte de Taylor Hawkins. Sorum e Mantia certamente são opções, a menos que a banda escolha um baterista totalmente novo.

O Guns N' Roses está programado para começar uma turnê internacional em 1º de maio em Incheon, Coreia do Sul. A banda fará shows na Ásia, Oriente Médio e Europa até um show em 31 de julho, como headliner do festival Wacken Open Air na Alemanha.

JIMI HENDRIX homenageado com Medalha de Mérito Póstuma, em Washington

Foto: Reprodução / YouTube 

Jimi Hendrix, um dos maiores guitarristas do rock e um herói de Seattle, recebeu uma Medalha de Mérito estadual póstuma por seu "excelente serviço ao estado de Washington e seu reconhecimento nacional e internacional como influência musical", relata o Renton Repórter.

Em 18 de março, o governador Bob Ferguson, o vice-governador Denny Heck, o secretário de Estado Steve Hobbs e a representante estadual Sharon Tomiko Santos sediaram a cerimônia de apresentação em Olympia, Washington, onde Hendrix e quatro membros do Departamento de Ecologia foram homenageados.

A Medalha de Mérito e o certificado de Jimi Hendrix foram entregues aos membros da família Hendrix e ao Museu de Cultura Pop para inclusão na exposição sobre Hendrix.

“Por meio de sua genialidade como guitarrista, cantor e compositor de rock americano, [Jimi Hendrix] trouxe atenção internacional positiva e interesse para seu estado natal, Washington”, disse uma declaração do gabinete do Secretário de Estado. “Sua história única do estado de Washington e suas extensas contribuições musicais estão incluídas no currículo de história do estado de Washington e artes musicais em escolas de ensino médio e universidades.”

Foto: Bailey Jo Josie/Sound Publishing

Nascido em Seattle, no King County Hospital, em 27 de novembro de 1942, Hendrix acabou se tornando um dos maiores artistas musicais no final da década de 1960, depois de formar o Jimi Hendrix Experience com o baixista Noel Redding e o baterista Mitch Mitchell.