Danny Vaughn: a voz do Tyketto fará show extra em São Paulo

Arte: J Duarte Design

O vocalista americano Danny Vaughn fará shows pelo Brasil em agosto, onde apresentará sucessos do Tyketto. Em São Paulo, com a data inicial sold-out, a produtora confirmou um show extra para o dia 20 de agosto (domingo) no Legends Music & Bar. Na ocasião, Vaughn estará acompanhado pelos músicos brasileiros Bruno Luiz (guitarra), Bento Mello (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Bruno Sá (teclado).

Danny Vaughn esteve uma única vez no Brasil, onde se apresentou no festival "Hard in Rio", realizado em abril de 2008 no Rio de Janeiro. Neste giro atual, o repertório principal dos shows focará em sucessos da carreira solo, Waysted e do Tyketto, com a execução na íntegra do álbum "Don’t Come Easy" (1991), debut que destacou a clássica "Forever Young".

"'Don’t Come Easy' é um disco extremamente coeso. Todas as músicas se juntam perfeitamente, sem nenhuma apenas para completar. É o produto de dois anos de intenso trabalho e composição. Não há nenhuma parte fraca nele", acrescentou sobre o álbum de estreia do Tyketto, grupo que o vocalista criou em 1987 e lançou cinco álbuns, sendo "Reach" (2016) o mais recente.

Além do Tyketto e da carreira solo, Vaughn gravou com as bandas Waysted, Flesh & Blood, From the Inside, The Illegal Eagles, Burning Kingdom e Snake Oil & Harmony (Dan Reed).

Danny Vaughn em SP – Show Extra:

Data: 20 de agosto (domingo)

Abertura da casa: 20h

Local: Legends Music & Bar

Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha 367 - Vila Madalena, São Paulo/SP

Ingressos pela Show Pass em https://tinyurl.com/mtm65ktt

Realização: Agência OnStage

Confira o hit "Forever Young" do Tyketto na voz de Danny Vaughn:

Agradecimento: ASE Music

Primal Fear confirma Dragonheart como banda convidada para show em Curitiba

Arte: J Duarte Design

A banda Dragonheart, que está voltando a ativa com nova formação, é uma banda com 25 anos de uma sólida carreira, se tornando um dos baluartes do heavy metal no Brasil. O grupo foi confirmado como banda convidada para a abertura da apresentação do consagrado grupo alemão Primal Fear em Curitiba, que será realizado dia 26 de outubro, no Tork N Roll.

O Primal Fear virá para divulgar Code Red, 14º disco da carreira, que sai em 01 de setembro, pela Atomic Fire Records. Por sua vez, o Dragonheart apresentará músicas de seu vindouro álbum The Dragonheart’s Tale, o quinto da carreira, além de grandes clássicos do passado.Os ingressos para o show em Curitiba estão à venda pela plataforma ShowPass. Mais detalhes no serviço abaixo.

Dragonheart:

Surgido em meados dos anos 1990, o Dragonheart chamou atenção de imediato no cenário nacional com a demo Gods of Ice, moldada posteriormente com o lançamento do debut Underdark. O sucesso cresceu exponencialmente com Throne of the Alliance, que forjou alguns dos grandes sucessos da banda até hoje, como “The Blacksmith” e “Throne of the Alliance”, entre outras. A banda seguiu na ativa lançando outros registros e retorna com tudo em 2023, com The Dragonheart’s Tale, que será disponibilizado mundialmente em agosto, pela Rockshot Records, e no Brasil pela Hellion.

O Dragonheart lançou recentemente o single “Dragonheart’s Tale”, que está disponível nas principais plataformas de streaming. Novos singles e um videoclipe épico estão a caminho.

Ouça: https://open.spotify.com/intl-pt/track/72mSjQS4UGbDGBq6LYTdPB

 

Serviço:

Primal Fear e Dragonheart em Curitiba

Data: 26 de outubro de 2023 (quinta-feira)

Local: Tork N’ Roll

Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças

Ingressos: a partir de R$ 130

Venda online/Informações: https://www.showpass.com.br/evento/747/Primal_Fear

Importante

Camarotes:

Atenção: Esses setores não são numerados. Será respeitada a escolha dos mesmos por ordem de chegada.

Ingressos Promocionais:

Os ingressos promocionais referem-se ao ingresso solidário (1kg de alimento). Para o benefício ser válido, a entrega do alimento não perecível, deverá ser feita no acesso ao evento.

Agradecimento: Acesso Music

Primavera Sound São Paulo apresenta line-up divido por dia

Foto: Divulgação

Faltando cinco meses para o início da segunda edição do Primavera Sound São Paulo, marcado para os dias  2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, na capital paulista, o festival apresenta a divisão das atrações por dia de evento. Este anúncio vem acompanhado da abertura da pré-venda exclusiva para clientes do Banco do Brasil interessados em garantir ingressos do tipo DIA, ou seja, aquele que dá acesso a um dia de festival (sábado ou domingo). A compra na pré-venda – entre 1 e 3 de agosto –  possibilita o parcelamento em até 6x no cartão e um desconto de 15% no valor dos ingressos. No dia 4 de agosto, ao meio-dia, o tíquete DIA estará disponível para o público geral. Vale lembrar que as entradas na modalidade PASSAPORTE, que dá acesso aos dois dias de evento, já estão à venda para todos pelo site (ticketsforfun.com.br – com taxa) ou na bilheteria oficial (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República – sem taxa). Confira o line-up do Primavera Sound São Paulo, um evento realizado pela TIME FOR FUN e apresentado pela Corona, dividido por dias no fim do texto.

Além dos dois dias de festival, o Primavera Sound São Paulo espalha atrações musicais pela metrópole com o Primavera na Cidade. A programação de shows que antecede o evento do Autódromo de Interlagos terá ingressos individuais à venda, mas aqueles que garantiram ingressos na modalidade PASSAPORTE terão a oportunidade de resgatar entradas para estes eventos (lembrando que estão sujeitos à disponibilidade). O Primavera na Cidade tem confirmado os shows exclusivos de Seun Kuti & Egypt 80 e da banda canadense Metric. Slowdive, Black Midi e Róisín Murphy – também atrações do festival – fazem apresentações mais intimistas em casas de shows.  

Após a realização do evento em Barcelona, da décima edição do Primavera Sound Porto e da estreia em Madrid, o Primavera Sound retoma a rota transatlântica. Entre novembro e dezembro, acontecem as edições do Primavera Sound São Paulo (marcado para 2 e 3 de dezembro), do Primavera Sound Buenos Aires (25 e 26 de novembro), do Primavera Sound Bogotá (9 e 10 de dezembro) e o Primavera Day Asunción (7 de dezembro). 

O Primavera Sound São Paulo é apresentado por Corona, tem o Banco do Brasil como meio de pagamento oficial e apoio de Schweppes. Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia são media partners.

Confira a programação completa do Primavera Sound São Paulo:

PRIMAVERA SOUND SÃO PAULO

Sábado, 2 de dezembro

THE KILLERS • PET SHOP BOYS

GRIMES • MARISA MONTE • CANSEI DE SER SEXY • THE HIVES 

BLACK MIDI •  DORIAN ELECTRA • MUNA • SLOWDIVE

ÀIYÉ • ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO • GETÚLIO ABELHA

MARINA HERLOP • MC BIN LADEN • SLIPMAMI

Domingo, 3 de dezembro

THE CURE  • BECK 

BAD RELIGION • THE BLESSED MADONNA • CARLY RAE JEPSEN • RÓISÍN MURPHY

MARINA SENA • OFF! • SOCCER MOMMY • TOKiMONSTA

JUST MUSTARD • MATEUS FAZENO ROCK • NELSON D & EDGAR

PUERTO CANDELARIA • THE TWILIGHT SAD

PRIMAVERA NA CIDADE*

BLACK MIDI • METRIC • RÓISÍN MURPHY • SEUN KUTI & EGYPT 80 • SLOWDIVE

BIA FERREIRA • CARLOS DO COMPLEXO • DJ PLAYERO • LUIZA LIAN

LUCRECIA DALT • PLUMA • TERRAPLANA

* Os clientes que adquirirem ingressos na modalidade PASSAPORTE, terão a oportunidade de resgatar ingressos gratuitos para os shows do Primavera na Cidade, conforme disponibilidade. Em breve, o regulamento será divulgado nos canais oficiais.

Serviço:

Primavera Sound São Paulo

Apresentado por: Corona

Meio de Pagamento Oficial: Banco do Brasil

Apoio: Schweppes

Media Partners: Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia

Data: 2 e 3 de dezembro

Local: Autódromo de Interlagos

Ingressos: 

Primavera DIA: Dá acesso a um dia do festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha). Em breve.

Primavera PASSAPORTE: Dá acesso aos 2 dias do festival.  

Primavera VIP DIA: Dá acesso a um dia de festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha) e à área VIP do festival nesse dia. Em breve.

Primavera VIP PASSAPORTE: Dá acesso aos 2 dias do festival e à área VIP.  

Clientes Banco do Brasil 

Clientes Banco do Brasil portadores dos Cartões de Débito e Crédito Ourocard Visa, têm desconto exclusivo de 15% na compra de ingressos apenas durante a pré-venda, além de parcelamento exclusivo em até 8 (oito) vezes na compra do Primavera PASSAPORTE e Primavera VIP PASSAPORTE e em até 6 (seis) vezes no Primavera DAY e Primavera VIP DAY (vendas limitadas a 4 ingressos por CPF).  

*O parcelamento e a compra online são válidos apenas para cartões de crédito. 

*Esta oferta não é válida para cartões corporativos e empresariais. 

Demais clientes 

Clientes dos demais cartões têm parcelamento em até 4 (quatro) vezes sem juros para o Primavera Passaporte e Primavera VIP Passaporte, já para Primavera Dia e Primavera VIP Dia pode ser parcelado em até 03 (três) vezes sem juros (vendas limitadas a 6 ingressos por CPF). 

Entrada Solidária 

A Entrada Solidária é uma categoria que oferece desconto de 40% no preço do ingresso inteiro mediante doação para as instituições Casa do Zezinho, Orquestra Fundação Bachiana e Casa de David, de R$15,00 para o Ingresso tipo Dia e de R$25,00 para o ingresso tipo Passaporte. O período de vigência da Entrada Solidária será até 07/11/2023 e está sujeito à disponibilidade de ingresso. Para mais informações, acesse o regulamento. 

Classificação etária: 15 anos desacompanhados. De 10 a 14 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de menores de 10 anos. Para o Primavera VIP não será permitida a entrada de menores de 10 anos desacompanhados dos pais ou responsável legal.  

 

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista

*De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h)

*Segunda e feriados: fechado

SITE DE VENDAS – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA: 

ticketsforfun.com.br  

Agradecimento: Trovoa Comunicação

Evanescence transfere show de São Paulo para o Allianz Parque

Foto: Divulgação

Na semana passada, o Evanescence abriu a venda de ingressos para a data extra em Belo Horizonte (dia 26 de outubro, no Arena Hall) e também para o show em São Paulo, marcado para o dia 21 de outubro. A intensa busca por ingressos fez com que a passagem da banda americana pela capital paulista precisasse de um local maior e uma alteração no calendário de futebol possibilitou transferir a apresentação para o Allianz Parque (a data do show permanece a mesma). Desta forma, haverá mais possibilidades e setores para os fãs que anseiam por acompanhar a passagem da vocalista Amy Lee e companhia por São Paulo. Os ingressos estão disponíveis na Eventim (acesse aqui). Realizada pela 30e, a turnê do Evanescence no país tem ainda as seguintes datas esgotadas: 19 de outubro, em Curitiba, no Live; no dia 23 de outubro, no Rio de Janeiro, no Qualistage; no dia 25 de outubro, em Belo Horizonte, no Arena Hall; e, no dia 28 de outubro, em Recife, no Classic Hall. A banda brasileira Ego Kill Talent será responsável pelo show de abertura em todas as datas.

Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira, entre elas faixas do último álbum de estúdio do grupo, intitulado The Bitter Truth (2021). O trabalho é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o guitarrista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da Covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir.

Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa “Bring Me To Life”, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,2 bilhões de views no YouTube. 

Serviço:

EVANESCENCE @ SÃO PAULO

Data: 21 de outubro 

Local: Allianz Parque

Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos

Setores e preços:

Pista Premium: R$ 325,00 (meia-entrada legal) / R$ 650,00 (inteira) 

Pista: R$ 175,00 (meia-entrada legal) / R$ 350,00 (inteira) 

Cadeira Inferior: R$ 175,00 (meia-entrada legal) / R$ 350,00 (inteira) 

 VIP 1 - Evanescence Soundcheck Package: R$1.818,00 (meia)* | R$2.143,00 (inteira)

*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO                                                           

- 1 (um) ingresso de Pista Premium;

- Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence;

- 1 (uma) litografia autografada;

- 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;

- Entrada antecipada VIP no local do show;

- Acesso à compra de merchandising antes do público geral;

VIP 2 - Evanescence Early Entry Package: R$1.060,00 (meia)* | R$1.385,00 (inteira)

*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO                                                           

- 1 (um) ingresso de Pista Premium;

- Entrada antecipada VIP no local do show;

- 1 (uma) litografia autografada;

- 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;

- Acesso à compra de merchandising antes do público geral. 

IMPORTANTE

Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.

Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4

Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.

Vendas online com parcelamento em até 10x em: www.eventim.com.br/evanescence 

Agradecimento: Trovoa Comunicação

                                                             Vídeo do Dia - Novidade:

Dogstar - Everything Turns Around

Aniversariantes do dia!

31/07/85 Alissa White-Gluz ( Arch Enemy)

Foto: Divulgação / Facebook

31/07/58 Bill Berry (ex- R.E.M.)

Foto: Divulgação

31/07 Laura Guldemond ( Burning Witches)

Foto: Divulgação / Facebook

31/07/78 Will Champion ( Coldplay)

Foto: Joby Sessions

31/07/71 John 5 (Mötley Crüe / Rob Zombie)

Foto: Divulgação / Facebook

31/07/81 M. Shadows ( Avenged Sevenfold)

Foto: Divulgação

Confira novo single de Paul Rodgers, "Take Love"

Foto: Christie Goodwin / Quarto Valley Records

Paul Rodgers lançou "Take Love", o segundo single de seu próximo álbum, intitulado 'Midnight Rose'.

A música será reconhecida pelos fãs: Rodgers a cantou várias vezes durante a turnê com o Queen  nos anos 2000, mas esta é a primeira vez que aparece em estúdio.

Rodgers está programado para lançar 'Midnight Rose', seu primeiro LP solo desde 'Electric', de 2000,  em 22 de setembro. "Meu novo álbum, 'Midnight Rose',  surgiu de ideias que tive", disse o cantor em um comunicado à imprensa anterior. "As faíscas se transformaram em um incêndio violento quando a banda e todos os envolvidos trouxeram seu jogo 'A' absoluto. Acho que é o meu melhor álbum até hoje. Eu gosto, espero que você goste também."

Das oito faixas de 'Midnight Rose', sete foram escritas por Rodgers; o oitavo, "Living It Up", o primeiro single do LP, foi co-escrito com o baixista de Rodgers, Todd Ronning, e o baterista Rick Fedyk.

Esta é a primeira vez que Rodgers trabalha com a Sun Records, uma gravadora que se destaca na formação musical do cantor. “Eles me apresentaram aos músicos Howlin' Wolf, Little Walter, Elvis Presley e muitos outros que me colocaram em minhas aventuras musicais”, disse ele.

Confira "Take Love":

Assista Foo Fighters e Alanis Morissette prestando homenagem à Sinead O'Connor

 

Foto: Reprodução

Foo Fighters e Alanis Morissette prestaram homenagem à falecida Sinead O'Connor no último sábado (29), unindo forças para um cover de "Mandinka" durante a apresentação no Fuji Rock Festival, no Japão.

“Gostaríamos de tornar esta noite muito especial para vocês, porque é bom estar de volta”, disse Dave Grohl à plateia. “Então, esta noite, vamos fazer algo que nunca fizemos antes, com alguém que amamos muito. Queremos que uma velha amiga venha cantar conosco esta noite por um motivo muito especial. Senhoras e senhores, por favor, deem as boas-vindas, para cantar uma música conosco: senhorita Alanis Morissette.”

Morissette - cuja história compartilhada com o Foo Fighters se estende por décadas, quando ela fez uma turnê com o falecido baterista, Taylor Hawkins nos anos 90 - então dedicou a performance a "uma bela mulher de grande inteligência e profunda empatia, muito à frente de seu tempo."

"Mandinka" serviu como o segundo single do álbum de estreia de O'Connor de 1987, 'The Lion and the Cobra'. A canção alcançou a posição 6 em sua cidade natal, Irlanda, e alcançou a posição 17 no Reino Unido.

O'Connor morreu esta semana aos 56 anos. Vários artistas compartilharam homenagens a cantora, incluindo Tom Morello, Bryan Adams, Jason Isbell e U2.

Confira:

Monsters of Rock Cruise 2024 anuncia line-up com mais de 30 artistas

Foto: Divulgação

O cruzeiro anual Monsters of Rock (MORC), o principal cruzeiro musical imersivo para fãs de hard rock e heavy metal do mundo, está retornando para seu décimo segundo ano.

O promotor On the Blue Cruises anunciou que o charter musical de cinco dias/cinco noites partirá do Porto de Miami, Flórida, de 2 a 7 de março de 2024 a bordo do Independence of the Seas® da Royal Caribbean. Apelidada de The Dirty Dozen, a viagem do próximo ano incluirá dois dias no mar cheios de música e eventos, apresentações de mais de 30 artistas em vários palcos, dois portos de escala inesquecíveis (Ocho Rios, Jamaica e Nassau, Bahamas), experiências fotográficas com artistas, noites temáticas e eventos especiais com a melhor comunidade de rock do mundo.

As cabines já estão à venda. Para mais informações e reservas, visite MonstersOfRockCruise.com e siga @MonstersOfRockCruise no Facebook e Instagram , e @MonstersCruise no Twitter .

Foto: Mike Savoia

A programação do MORC'24 inclui Joe Satriani, Extreme, The Darkness, Winger, Ace Frehley, KK's Priest, Accept, Queensrÿche, Quiet Riot, Y&T, Glenn Hughes (apresentando Deep Purple Live), April Wine, TNT, Crazy Lixx, Slaughter, British Lion, FireHouse, Vixen, HEAT, Armored Saint, Richie Kotzen, Faster Pussycat e muito mais. Além disso, o apresentador oficial do cruzeiro Eddie Trunk (VH1, SiriusXM) e um elenco de outros anfitriões que moderarão as perguntas e respostas e um bando de atividades a bordo.

Além das apresentações, o MORC '24 sediará eventos interativos entre artistas e tripulação, incluindo Sessões de perguntas e respostas.

Agradecimento: Chummy Press

SILENT SKIES feat. Tom S. Englund do EVERGREY, lançam single “Construct”

Foto: Patric Ullaeus

SILENT SKIES, o projeto cinematográfico de Tom S. Englund do EVERGREY e do aclamado pianista/compositor americano Vikram Shankar (Redemption, Lux Terminus), acaba de lançar o primeiro de muitos vídeos oficiais, o single “Construct”, faixa presente em seu terceiro álbum de estúdio, 'Dormant', que será lançado em 1º de setembro de 2023, pela Napalm Records.

A brilhante faixa de abertura do álbum, “Construct”, convida o ouvinte a se juntar aos dois músicos em uma jornada emocionante, caracterizada por atmosferas expansivas, texturas iridescentes e introspecção lírica contemplativa. Desde a primeira nota, os ouvintes serão capturados pela voz distinta de Tom S. Englund, brilhando em nuances de desejo e emoções que vão do desespero à esperança. Ligado com a majestade instrumental de Vikram Shankar, este é um turbilhão no qual você vai gostar de se perder. SILENT SKIES apresenta “Construct” junto com um filme artístico e majestoso, dirigido pelo diretor americano Paul Moore e filmado por Moore e Patric Ullaeus, que retrata bela e sinceramente o que realmente importa - assim como SILENT SKIES faz com sua música.

“Estamos entusiasmados em apresentar 'Construct', a primeira oferta de nosso novo álbum Dormant. 'Construct' é um encapsulamento do ethos que informou o processo criativo para este novo álbum. Musicalmente explora texturas e paisagens sonoras que são novas adições ao nosso universo sonoro, mas a melancolia reflexiva que define o que fazemos ainda está muito presente. O tema conceitual de Dormant tem sido 'conversas com a vida, sobre a vida', e em 'Construct', você ouvirá a primeira parte desta conversa. Esperamos que, por sua vez, provoque conversas dentro de vocês”, disse SILENT SKIES.

Confira:

Angra revela tracklist do álbum Cycles Of Pain e confirma lançamento do single “Ride Into The Storm”

Foto: Marcos Hermes

O Angra, que lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, revelou mais detalhes sobre esse tão aguardado trabalho. O disco, que será lançado mundialmente pela renomada gravadora europeia Atomic Fire, trará doze faixas inéditas, e conta com uma série de convidados, incluindo Amanda Somerville, em “Tears of Blood”, os artistas brasileiros Lenine (“Vida Seca”), Vanessa Moreno em “Tide Of Changes - Part II” e “Here In The Now”, e Juliana D'Agostini no piano, também em “Tears Of Blood”.

Antes da chegada de Cycles of Pain às lojas, o Angra solta no dia 04 de agosto o single e videoclipe de “Ride Into The Storm”, primeira música do álbum a ser disponibilizada aos fãs.  Faça o pré-save aqui: https://angra.afr.link/rideintothestormPR

O guitarrista e fundador do grupo, Rafael Bittencourt, analisa: "Esse é um registro muito especial para nós por várias razões: primeiramente, muito se passou desde nosso último lançamento, em 2018. Nos últimos cinco anos  vivemos muitas dores pessoais e coletivas, desafios, frustrações, glórias e sucesso, numa montanha-russa de emoções que viraram um caldeirão gigante de assuntos e inspirações. No ano de 2019 faleceu meu pai e, poucos meses após, o Andre Matos, que foi um impacto em minha vida. Conheço as dificuldades dos meus companheiros de banda também. A pandemia deixou marcas em todos nós, lidando diariamente com a sombra da doença e da morte. Portanto, esse é um álbum denso, de vivências e dores acumuladas. Acredito que este álbum fará a diferença na vida de muita gente e estabelecerá um novo padrão dentro do nosso estilo", conta.

O álbum Cycles of Pain está disponível na pré-venda: https://angra.afr.link/cyclesofpainPR

O álbum Cycles of Pain foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, amigo de longa data da banda, afinal, trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. As gravações foram realizadas nos estúdios Sonastério e Elephant Office no Brasil, enquanto a mixagem e masterização foram feitas no The TrakShak, na Alemanha. A capa foi concluída por Erick Pasqua, enquanto Jonathan Canuto cuidou do layout.

“A combinação de elementos - um anjo da morte com asas brilhantes e desgastadas adornadas com símbolos religiosos e pagãos, uma floresta escura com fogo e chuva, a prevalência de elementos brasileiros - transmite uma narrativa mais profunda sobre o tema do álbum e a interpretação musical. Transmite a ideia de que a dor é uma experiência recorrente e transformadora, abrangendo aspectos espirituais e terrenos e nos encorajando a mergulhar nas profundezas de nossa própria dor, explorar suas muitas dimensões e encontrar força e cura na jornada desses ciclos”, explica o baixista Felipe Andreoli.

Arte: Erick Pasqua / Jonathan Canuto

Confira a tracklist de Cycles of Pain, que será lançado em 3 de novembro, nos formatos CD em acrílico, digipack, vinil em diversas cores e no formato digital:

01. Cyclus Doloris

02. Ride Into The Storm

03. Dead Man On Display

04. Tide Of Changes - Part I

05. Tide Of Changes - Part II

06. Vida Seca

07. Gods Of The World

08. Cycles Of Pain

09. Faithless Sanctuary

10. Here In The Now

11. Generation Warriors

12. Tears Of Blood

O Angra está na estrada há mais de trinta anos, inclusive, está realizando shows pelo Brasil para celebrar essa marca histórica. Em agosto, o quinteto realiza uma apresentação acústica em Curitiba, na Ópera de Arame, para a gravação do primeiro DVD acústico. Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra promete iniciar um novo capítulo de sua jornada com Cycles of Pain.

Agradecimento: Acesso Music

Blur realiza performance única de "The Ballad Of Darren"

Foto: Reprodução

Após dois shows inesquecíveis no Wembley Stadium, em Londres, para mais de 150 mil pessoas, o blur realizou, nesta semana, uma performance única de seu tão aguardado novo álbum, “The Ballad Of Darren”. 

Lançado na última sexta-feira (21), o álbum conquistou o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido. A apresentação ocorreu na quarta-feira, dia 25, e foi a primeira e única vez em que a banda tocou o álbum completo do começo ao fim. Intitulado “blur present The Ballad of Darren”, o evento permitiu aos fãs de todo o mundo uma experiência singular e intimista, transmitida ao vivo do Eventim Apollo, em Hammersmith, Londres.

Confira a performance de "Barbaric" ao vivo de Hammersmith, Londres:

Agradecimento: Warner Music Brasil

Abbath: lenda do black metal norueguês se apresenta em São Paulo

Foto: Divulgação

Olve Eikemo, mundialmente conhecido como Abbath e que já foi chamado de "Lemmy do black metal", fez fama no Immortal, lenda do black metal da Noruega. Agora, o vocalista e guitarrista voltará a São Paulo com sua banda para um show no dia 19 de novembro (domingo) na VIP Station. Os ingressos antecipados online para o evento, que contará com as bandas Infamous Glory, Sangue de Bode e Vitam Et Mortem (COL), já estão à venda através da Bilheto.

O Abbath, criado em 2015 depois que o músico deixou o Immortal, conta com três álbuns em sua discografia: "Abbath" (2016), "Outstrider" (2019) e "Dread Reaver" (2022). Além do líder Abbath, a banda conta com Ole André Farstad (guitarra), Mia Wallace (baixo, Nervosa, ex-Triumph of Death) e Ukri Suvilehto (bateria)

ABERTURAS:

Formada atualmente por Leandro "Coroner" D. (vocal), Kexo (vocal e guitarra), André Neil (guitarra), Tonhão (baixo) e G. Piza (bateria), a banda paulistana de death metal INFAMOUS GLORY está há mais de 20 anos na estrada, tendo se apresentado ao lado de Dismember, Krisiun, Voivod, entre outras. Influenciada pelo old school death metal e bandas da Escandinávia, o grupo lançou três Demos, três EPs, dois Splits, os álbuns "Deathstrike Revenge" (2010), "Bloodfeast" (2013) e "Ancient Sect of Darkness" (2019), além do ao vivo "Dead Alive" (2020) e a presença na coletânea "Death Metal Power From Beyond" (2021), que traz 16 bandas de todo o mundo. Atualmente, a banda prepara o lançamento de seu novo álbum.

Formada em 2017 no interior do Rio de Janeiro, Sangue de Bode é uma banda de metal extremo que conta com Verme (vocal e guitarra), Nekrose (guitarra), Zé (baixo) e Sinuê (bateria). Após o lançamento do debut, "A Sombra que me Acompanhava era a mesma do Diabo" (2020), o grupo obteve ótima receptividade do público e da mídia especializados, rendendo convites e participações em programas como Canal Scena e Estúdio Showlivre. Na sequência veio "Seja Bem Vindo de Volta pra Cruz" (2021). Com dois álbuns e diversos vídeos lançados, a banda segue tocando e dividindo palco com formações de renome, como Surra e Crypta.

Já o grupo colombiano de blackened death metal Vitam Et Mortem conta com seis álbuns lançados e atualmente promove o single "Maha Kali". A banda teve início em 2002 em El Carmen de Viboral, em Antioquia, de onde também surgiram outras formações icônicas como Parabellum, Reencarnación e Masacre. Com o nome escrito em latim, que pode ser traduzido como "Vida em Morte", a banda tem uma temática que retrata histórias da geografia e cultura da Colômbia e da América Latina. Seu sexto álbum, "El río de la muerte" (2020), faz uma analogia entre o rio Magdalena na época mais violenta da Colômbia e o rio Aqueronte da mitologia grega.

 

Serviço – Abbath em São Paulo:

Atrações: Abbath, Infamous Glory, Sangue de Bode e Vitam Et Mortem

Data: 19 de novembro (domingo)

Horário: a partir das 16h

Local: Vip Station

Endereço: Rua Gibraltar, 346, Santo Amaro, SP/SP

Produção: Xaninho, Caveira Velha Produções e ACME

Ingressos:

Online através da Bilheto: https://www.bilheto.com.br/evento/1611/ABBATH_EM_SO_PAULO

Ingresso físico sem taxa de conveniência à venda na loja Loja 255 (Galeria do Rock): Rua 24 de Maio 62, 1º andar. Fone (11) 3361-6951.

Agradecimento: ASE Music

Festival Thrash Disconcert - Red Star Studios - SP

Foto: JZ Press - @jzpressassessoria
Metal Na Lata - @metalnalata

Festival Thrash Disconcert - Red Star Studios - SP - 22 de julho de 2023

Por Rodrigo Noé de Souza - Mtb 0090611/SP 

Foto gentilmente cedidas por: JZ Press / Patricia Biancalana Rodrigues / Belmilson Santos

Em um sábado mezzo frio e mezzo calor, o dia 22 de julho foi marcado pela realização da 1ª edição do Festival Thrash Disconcert, organizado no Red Star Studios, na rua Teodoro Sampaio.

Lá, estavam as bandas Trendkill Inc., Faces of Death e Tosco. No estúdio, havia um espaço ao ar livre, com direito a um bar e pra quem quiser fumar um cigarro.

Quando o horário chegou, todos os presentes entraram no estúdio para ver o Trendkill Inc. Com a formação estabilizada por Diego Veras (v/g), Sandro Cézzar (bx/bv), Ivan Santos (g) e Alê Fontana (bt), a banda paulista faz um heavy/Thrash Metal fortemente influenciado por Metallica, especialmente os riffs e solos de guitarra. Eles estão divulgando o EP autointitulado, e mostraram novas músicas.

Foto: Belmilson Santos 

Foto: Belmilson Santos 

Acabado o show da banda, era a hora de respirar ar puro, enquanto isso era a hora do massacre comer solto. Faces of Death cuspia sangue e ódio contra os assassinos e maníacos sexuais. Laurence Miranda e seus companheiros tocavam um Thrash/Death Metal bem agressivo, com os vocais infernais de Laurence. Em uma das músicas, Laurence se atrapalhou, e tocou de novo. O motivo, segundo ele, era que não bebeu. E os fãs deram muitas latas de cerveja, para a alegria da banda. Com certeza, foi o grande destaque do festival, e promete despejar mais Fúria e faca nos dentes.

Foto: JZ Press

Foto: JZ Press

Era o momento do coro comer, quando a banda santista Tosco entrou pra massacrar os cálidos fãs. Com um Thrash/Hardcore, e divulgando seu terceiro disco Agora é a Sua Vez, a banda parecia que estava preparando o juízo final. No final, convidaram o Laurence Miranda para tocar o cover de S.O.D., United Forces. E pensa que parou? Não. Como estavam de cara cheia de cerveja, tocaram (ou tentaram tocar) o cover de Orgasmatron, do Motörhead.

Foto: Patricia Biancalana Rodrigues 

Foto: Patricia Biancalana Rodrigues 

Ponto para a Red Star Studios, pelo suporte, pela qualidade sonora, e pelo ótimo atendimento aos presentes. Tomara que nos próximos shows, aconteçam mais qualidade e eficiência para o público.

Agradecimento à JZ Press e Johnny pelo convite e Red Star Studios pela atenção.

Randy Meisner, baixista do Eagles, morre aos 77 anos

Foto: Divulgação 

Randy Meisner, baixista do Eagles, morreu nesta quarta-feira (26), aos 77 anos, após complicações de uma doença pulmonar obstrutiva crônica. O anúncio foi publicado no site da banda, nesta quinta-feira (27).

Como co-fundador do Eagles, as linhas de baixo melódicas e os vocais em falsete de Randy Meisner contribuíram para os primeiros quatro álbuns da banda. Meisner co-escreveu alguns dos sucessos mais duradouros da banda, incluindo "Take it to the Limit" e "Try and Love Again". Descrito pelo colega de banda Don Felder como um homem com "um grande coração e uma alma amorosa", as altas harmonias de Meisner são instantaneamente reconhecidas e apreciadas pelos fãs dos Eagles em todo o mundo.

Descanse em paz, Randy Meisner...

CAVALERA lança regravações dos álbuns 'Bestial Devastation' e 'Morbid Visions'

Foto: Jim Louvau

A lenda do metal CAVALERA lança as versões regravadas do primeiro EP do SEPULTURA, Bestial Devastation, e seu primeiro álbum de estúdio, Morbid Visions, pela Nuclear Blast Records.

No dia 14 e julho, também marcou o lançamento do vídeo animado da banda para seu single de comando, "Troops Of Doom" retirada do álbum Morbid Visions.

Max Cavalera afirma: "Não consigo pensar em uma maneira melhor de comemorar o 40º aniversário da fundação da banda SEPULTURA com meu irmão Iggor do que ter essas regravações sendo lançadas no ano do 40º aniversário em 2023!!!"

Iggor Cavalera comenta: "Estou 100% orgulhoso da forma sônica e visual que alcançamos ao trazer a verdadeira essência dos álbuns Bestial Devastation e Morbid Visions para todos. Foi uma questão de honra garantir que esses dois discos soassem o mais poderoso possível para nossos fãs devotos e para nós mesmos."

Assista ao videoclipe animado criado por Ben Clarkson para "Troops Of Doom":

CAVALERA vai sair em turnê no Outono deste ano com a "Morbid Devastation Tour". A jornada de 40 datas começará em Albuquerque e seguirá para Chicago, Houston e Baltimore, e Denver antes de terminar no dia 18 de outubro no The Wiltern em Los Angeles. Acompanhando os irmãos no palco, Igor Amadeus Cavalera (HEALING MAGIC, GO AHEAD AND DIE) cumprirá as funções de baixo e Travis Stone (PIG DESTROYER, DESOLUS) fornecerá as guitarras principais. EXHUMED e INCITE abrirão para a banda todas as noites.

Compre os ingressos aqui: https://www.cavaleraconspiracy.net/tour

Foto: Divulgação

Agradecimento: Nuclear Blast

KORZUS é o headliner do Hatred Festival, em setembro

Foto: Divulgação

Os decanos do Thrash Metal paulista estão de volta a São Paulo para capitanear o Hatred Festival que acontece dia 22 de setembro no lendário palco do Hangar 110.

A apresentação do Korzus promete algumas surpresas e o evento ainda vai contar a presença do mago da guitarra de 8 cordas Michel Oliveira com aquela brutalidade que já é esperada do seu trabalho e outra banda a ser anunciada.

O Hatred Festival será no dia 22 de setembro e terá a abertura da casa às 18h30

Classificação: 18 ANOSI

Ingressos e informações em www.pixelticket.com.br

O HANGAR 110 VAI TREMER!

Agradecimento: Isabele Miranda

Anne Carrere celebra os eternos sucessos de Edith Piaf 60 anos após sua morte com a turnê “Piaf! Non, je ne regrette rien”

Foto: Divulgação

Em 10 de outubro de 1963, uma das mais importantes vozes da música mundial nos deixava. A cantora, compositora e atriz3 Edith Piaf, conhecida como ”A voz da França” cravou seu lugar de destaque na história, deixando um legado que jamais será esquecido e que vem sendo homenageado de forma brilhante por grandes cantores. 

Neste ano, em que se completa 60 anos da morte de Piaf, a renomada cantora e intérprete francesa Anne Carrere, que a anos vem emocionando público por onde se apresenta em uma linda homenagem a este grande ícone, retorna ao Brasil com seu show “Piaf! Non, je ne regrette rien” no mês de agosto. 

O espetáculo de Anne Carrere que promete cativar a plateia com sua voz inigualável e sua interpretação autêntica das canções, celebra os eternos sucessos imortalizados por Edith Piaf, cantados pela sua maior intérprete, percorrendo a história de vida de Piaf desde os anos 30, quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose),  até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia,  um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf.  

Os shows “Piaf! Non, je ne regrette rien” por Anne Carrere, acontecem em Belo Horizonte (MG), no dia 18 de agosto, no Palácio das Artes; São Paulo (SP), em 19 de agosto, no Espaço Unimed; Curitiba (PR), em 20 de agosto, no Teatro Positivo; Porto Alegre (RS), em 25 de agosto no Auditório Araújo Vianna; e no Rio de Janeiro, em 26 e 27 de agosto, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.   

Mais informações: https://www.poladian.com.br/  

Sobre Anne Carrere:  

Nascida em Toulon, sul de França, em 15 de agosto de 1985, Anne Carrere começou cedo nas artes, cantando já com apenas 3 anos, em família. Na autobiografia, escreveu: “Apaixonada pela música, passei a minha infância a aprender dança clássica, jazz, piano, solfejo, flauta transversal, teatro, comédia musical e CANTO” - assim mesmo, em maiúsculas.   

Foi isso que a levou a diversos palcos e programas de televisão, aprendendo jazz vocal com Michel Pettruciani, sendo apresentada por Michel Fugain no seu programa “Attention Mesdames et Messieurs” e conhecendo a cantora Germaine Ricord, que nos anos 1960 fizera primeiras partes dos concertos de Piaf e acabou por ser decisiva no seu caminho artístico posterior.   

Mas, Piaf chegou ainda mais cedo. “Ela entrou na minha vida quando eu tinha 3 anos”, diz Carrere. “Não imaginava que um dia iria fazer Piaf, nem que iria desempenhar esse papel num musical tão importante. A minha avó ouvia Piaf em casa e foi com ela que conheci as suas maiores canções, embora ainda não as entendesse naquela idade”.  

“O que mais me dá prazer nesse espetáculo é poder interpretar as canções de Édith Piaf, bem como a oportunidade de cantar como quero. Porque eu não sou Édith Piaf, nem posso cantar como ela. Canto com a minha alma, com o meu corpo, com o que me dá a minha voz, as minhas emoções e sentimentos. É por isso que gosto do espetáculo. É sobre Piaf, mas não é uma imitação, o que correria o risco de parecer uma caricatura”.  

A importância de Piaf, segundo Anne Carrere, não se perderá com o tempo. “Ela teve um grande sucesso na sua época, porque representava verdadeiramente uma história de vida, com vários infortúnios, e muita gente a conhecia não apenas pela sua música, mas também por esses episódios que viveu. Mas, Piaf atravessou o século e as suas canções tornaram-se intemporais, as letras são histórias que nos contam as coisas da vida, as emoções, e as melodias fazem já parte da vida das pessoas. Quando falamos de Piaf, falamos da sua vida, sobretudo, e naturalmente da sua carreira”.  

Em 2014, Carrere passou no teste para ser escalada em musicais, começando pelo que celebrava os 100 anos de Édith Pìaf, com apresentações agendadas ao redor do mundo – em países como o Brasil, a Grécia, a Polônia e os Estados Unidos.   

Anne Carrere, é desde então, a intérprete de Édith Piaf mais ouvida nos últimos tempos. 

Agradecimento: Miriam Martinez Assessoria / Poladian Produções

Medjay retorna a São Paulo ao lado do Dr Sin com show imersivo que retrata a importância da mitologia para a vida humana

Foto: Divulgação

A Grécia é considerada o berço civilizatório, assim como Platão, Pitágoras e Tales os grandes precursores da filosofia. Porém, há indícios, e até mesmo documentos, que comprovam que esses filósofos aprenderam conceitos criados por intelectuais do antigo Egito como Imhotep, Ahmenhotep, Akhenaten e, ao retornarem à Grécia, foram intitulados como pioneiros de teorias que antecedem o desenvolvimento da filosofia grega. Os egípcios foram, de fato, a luz do mundo antigo, produzindo instrumentos médicos, projetando as primeiras pirâmides em 2.800 — 2.100 AEC e criando as bases empíricas do raciocínio científico. Portanto, se queremos entender quem somos e para onde estamos indo, os egípcios tem muito a nos dizer.

O Medjay é uma banda de power metal disposta a dar o próximo passo! Para isso, não apenas resignificam as bases estéticas de sua música, mas vão até esse antigo Egito buscar referencias expressivas que lhes atribuem identidade artística ao mesmo tempo que os qualificam como uma instância de conhecimento que retrata a importância da mitologia para a vida humana.

Formada por Phil Lima (vocal/guitarra), Samuka (baixo), Freddy Daniels (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria), a Medjay lançou no ano passado seu segundo e mais recente álbum, “Cleopatra VII”. O disco reúne 12 faixas que epilogam a proposta estética-conceitual da banda, que é natural de Belo Horizonte/MG.

"O Medjay se firma como um nome relevante no cenário mundial." (Sinfonia de Ideias); "Temos muita riqueza aqui." (Headbangers BR); "Estou encantado com Cleopatra VII, não consigo parar de ouvir" (Reidjou); "Um álbum pra lá de consistente e que soa como promessa para um caminho glorioso" (Confere Rock); "Músicos muito acima da média, originalidade, qualidade, peso, bom gosto, inteligência musical, cultura…" (Metal Na Lata); "Este é um álbum notável que se orgulha de ricas nuances musicais que você não pode perder" (The Dark Melody). Essas foram apenas algumas das várias opiniões positivas a respeito de “Cleopatra VII” publicadas na imprensa especializada.

Para além do álbum, o Medjay entrega, através de seu show ao vivo, uma verdadeira imersão na cultura do antigo Egito, proporcionando uma sincera expansão de consciência.

"Nossa proposta é entregar um espetáculo sonoro e visual", garante o baixista Samuka. "Em nosso show, na parte sonora, contamos com percussão árabe e instrumentos étnicos como debake, dafi, snujs entre outros. Já para o visual trazemos a dança do ventre e tribal fusion que fica por conta da companhia de dança Tribo de Dannan, com coreografias impactantes que ainda nos possibilita levar alguns personagens para o palco como Anúbis, Ankhesenamon, Cleópatra, entre outros. Para o expectador, ainda propomos que cada um deles assine no Livro do Mortos (sic). Esse, na verdade, é um livro feito a mão por um artesão, e faz parte do nosso pós-show, onde enviamos notas de agradecimento, cupom de desconto para nosso merchandising e, assim, formamos uma família de Medjay’s."

O público de São Paulo terá mais uma vez a chance de testemunhar essa experiência e juntar-se à família no próximo dia 18 de Agosto quando o Medjay se apresenta ao lado do Dr Sin na Fabrique. Samuka comenta sobre a expectativa e adianta algumas surpresas que a banda está preparando para o show.

"Esse show que vai rolar na Fabrique será muito especial para nós. Da primeira vez que tocamos em São Paulo, não pudemos levar nosso espetáculo completo, por isso estamos preparando um grande show ao lado dos nossos parceiros e amigos do Dr Sin e da grande revelação Armiferum. Estamos anunciando grandes participações para esse show, entre elas a May Undead, vocalista do Torture Squad, que fez participação nos dois discos da banda; a Mafra que interpreta a canção Ankhesenamon no álbum “Cleopatra VII”; a cantora palestina/ síria Oula Alsaghir; o tecladista Rafael Agostino que tem feito shows com a banda desde 2022, além de mais uma surpresa".

Os shows estão programados para acontecer a partir das 19h e os ingressos já estão à venda pelo site fansociety.com.br.

Foto: Divulgação

Antes, porém, no próximo dia 29 de Julho, O Medjay será uma das principais atrações do "Into The Dark Fest" em Juiz de Fora/MG junto a outras excelentes bandas como o Revengin, Lumnia e Kyndra. Os ingressos para o festival que será realizado no Pubs custam R$ 40,00 e estão à venda neste link: https://bit.ly/3XN2wfo

Para ouvir “Cleopatra VII” nas plataformas digitais, acesse:

Spotify: https://bit.ly/3PUVQKq

Deezer: https://bit.ly/3JX3fVQ

Amazon: https://bit.ly/3NSgcBu

YouTube: https://bit.ly/46IUdWe

Assista também o videoclipe oficial de “Shemagh In Blood”: https://bit.ly/3DcoLCk

A edição física em CD de “Cleopatra VII” está disponível na loja virtual da banda: https://medjay.lojaintegrada.com.br/

Agradecimento: Som do Darma

Tuuh lança single que traz o rock progressivo e a MPB entre as influência

Foto: Divulgação

A mortalidade é encarada de frente em “Exoesqueleto”, novo single de Tuuh (SP), que estará presente em seu segundo álbum, DOPPEL2, com lançamento para agosto de 2023. A canção encerra o disco e, por isso, traz a ideia do confronto em relação à fragilidade do ser humano. Levando também para a composição a complexidade do tema, a canção traz um compasso de 7/4, com violões emblemáticos. A nova música de trabalho é um lançamento do selo Arcadia Studio, com distribuição na América Latina e Ásia pela Ingrooves.

Ouça “Exoesqueleto”: https://ingrv.es/exoesqueleto-vg5-v

“Ela encerra o DOPPEL2 com chave de ‘esqueleto’ (risos). Por finalizar a narrativa do álbum, faz lembrar da humanidade dentro de cada um de nós, com um gosto de que haverá continuação. É uma narrativa mais pesada e humanizada, com ritmos brasileiros, letra em português e refrão bonito e melodioso”, analisa Tuuh.

Trazendo como referências artistas como Zé Ramalho, Dream Theater, a cantora Pitty e a banda de J-rock, The Gazette, o single “Exoesqueleto” representa o fim de uma jornada árdua. O disco ficou em produção por três anos para que pudesse ser refinado e chegar nas plataformas de streaming com a melhor qualidade para os fãs e ouvintes. 

Ganhador do prêmio Cubo de Ouro, na categoria de “Melhor Projeto Musical Geek”, Tuuh é cantor, compositor e multi-instrumentista, conhecido no circuito geek por suas participações em eventos como Anime Family e Anime Friends. Desde 2009 na estrada, já passou pelas bandas Sugoi, Velvet Moonlight e Miura Jam e hoje une o J-rock ao metal melódico em seu projeto solo. Com um álbum autoral lançado, ele se prepara para o lançamento de seu segundo disco, DOPPEL 2, em agosto de 2023.

A capa do single “Exoesqueleto” é uma criação de Artur Wilson, com lyric video produzido pelo Arcadia Studio. A faixa traz composição e letra de Artur Wilson, que também atuou na mixagem e produção. Participaram também os músicos Eduardo Resende (guitarra solo) e Artur Wilson (guitarras, baixo e bateria). O single é um lançamento Arcadia Studio, com distribuição pela Ingrooves Music. 

Agradecimento: Orbe Comunicação

Petra: celebrando 50 anos de música e história com convidados especiais no Brasil

Foto: Divulgação

Após 11 anos, Petra volta ao Brasil para única apresentação. As bandas suecas Divinefire e The Waymaker, e a brasileira Allos, abrem o evento!

Ingressos limitados disponíveis na bilheteria do Carioca Club e pelo site Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/petra50anos-saopaulo 

Desde sua formação em 1972, o Petra se estabeleceu como uma das mais influentes e duradouras bandas do cenário do rock cristão. Sua música cativante, letras profundas e performances energéticas conquistaram uma base de fãs fervorosa ao redor do planeta. A banda se tornou um farol de esperança e inspiração para muitos, transmitindo mensagens de fé, amor e redenção em meio às batidas pulsantes do rock.

A importância de Petra na cena do rock cristão é inegável. Ao longo de sua carreira, eles abriram caminho para inúmeras bandas e artistas que buscavam combinar sua fé com o poder do rock. Seu impacto transcendeu barreiras religiosas e culturais, alcançando públicos diversos e influenciando gerações de músicos.

Com 25 álbuns de estúdio, Petra foi agraciado com uma série de prêmios e reconhecimentos. Eles foram indicados e venceram inúmeras vezes nas principais premiações da indústria da música, incluindo o Dove Awards e o Grammy Awards. Esses prêmios são um testemunho do talento excepcional da banda e do impacto duradouro que eles tiveram na música cristã contemporânea.

O show em São Paulo promete ser uma celebração inesquecível dos 50 anos de história da banda. Os fãs terão a oportunidade de reviver os sucessos atemporais da banda, testemunhando performances emocionantes. Além disso, esta apresentação provavelmente será a última do Petra no Brasil, tornando-a ainda mais especial e imperdível.

A abertura do evento ficará a cargo de três bandas muito especiais: Divinefire (Suécia), The Waymaker (Suécia) e Allos (Brasil). 

Formada em 2004, Divinefire é uma banda de power metal liderada por Christian Liljegren (também vocalista do Narnia) e Jani Stefanovic. Com 5 álbuns de estúdio e grande reconhecimento internacional, o grupo encontra-se em hibernação desde 2011. Apesar da excelente repercussão causada no mercado com seus lançamentos, o Divinefire fez pouquíssimas apresentações ao vivo até hoje. Seu show no Brasil será apenas o quinto em toda sua história, e a banda promete um show com os maiores clássicos de sua discografia.

The Waymaker começou suas atividades em 2019, com Christian Liljegren, Jani Stefanovic e Katja Stefanovic na formação. Seguindo a mesma linha musical do Divinefire, a banda entrega um metal melódico na mais pura linha escandinava. The Waymaker nunca se apresentou ao vivo, e fará sua estreia nos palcos neste evento. Seu primeiro e único álbum (The Waymaker, 2020) recebeu dezenas de resenhas positivas na mídia especializada, especialmente no Japão e América do Sul.

Os mineiros do Allos completam o line-up de peso do evento, apresentando seu novo álbum de estúdio, ‘Strong Delusion’ (2023). Sua última apresentação em São Paulo foi em 2017.

O local escolhido para o evento é a tradicional casa de shows Carioca Club – palco que já recebeu diversos artistas do rock/metal cristão, como Stryper, P.O.D., Mark Farner, Resgate, PG, Fruto Sagrado e muitos outros – com excelente localização no bairro Pinheiros, em São Paulo.

Os ingressos para o show estão à venda. Considerando a capacidade da casa e visando o maior conforto do público, apenas 1.000 ingressos serão disponibilizados para esta apresentação.

Os fãs são encorajados a garantir seu lugar nesse evento único na história do rock cristão, e a se preparar para uma noite memorável, repleta de música, adoração, energia e alegria.

Para mais informações sobre o show, visite o site www.petra50anos.com.br ou acompanhe as redes sociais oficiais do show, listadas abaixo. 

Serviço completo:

Petra 50 Anos em São Paulo

Data: 02 de dezembro de 2023 (Sábado)

Local: Carioca Club

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo - SP

Classificação: 16 anos

Horários: 15h30 (portões), 16h30 (shows), 21h (término) 

Ingressos (valores de 1º Lote):

- Pista: R$150 (meia) / R$300 (inteira)

- Pista Premium + Brindes: R$350*

- Camarote + Brindes: R$400*

- Entrada VIP + Meet & Greet: R$1.500* 

*Os setores Pista Premium e Camarote e VIP Meet & Greet não possuem meia-entrada por terem brindes, produtos e serviços associados.

Benefícios de cada setor:

- Pista: acesso ao show com boa visibilidade para o palco.

- Pista Premium: setor da pista de frente para o palco, permitindo assistir ao show a poucos metros do palco ou até mesmo da grade, além dos seguintes brindes: camiseta oficial, copo promocional e pôster autografado. Dá acesso ao setor Pista, se o comprador quiser. LIMITADO A 200 PESSOAS.

- Camarote: setor com mesas e cadeiras, no mezanino da casa, permitindo visão mais panorâmica do palco, além dos seguintes brindes: camiseta oficial, copo promocional, pôster autografado e palheta exclusiva. Dá acesso ao setor Pista e Pista Premium, se o comprador quiser. LIMITADO A 100 PESSOAS.

- Entrada VIP + Meet & Greet: garante acesso a qualquer setor da casa (Pista, Pista Premium ou Camarote), entrada prioritária antes dos portões, possibilidade de sair e voltar para o show, acesso à passagem de som e à área de camarim, meet & greet com os integrantes de todas as bandas, oportunidade para fotos e autógrafos, além dos seguintes brindes: camiseta oficial, copo promocional, pôster autografado, palheta exclusiva e credencial laminada exclusiva. LIMITADO A 10 PESSOAS.

Vendas on-line (com taxa de serviço): https://www.clubedoingresso.com/evento/petra50anos-saopaulo 

PONTO DE VENDA SEM TAXA:

Bilheteria do Carioca Club: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo - SP

- A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos canais anunciados

- Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

Agradecimento: Lex Metalis Assessoria