O Armageddon Metal Fest, tradicional festival do calendário do Metal no Brasil, confirmou as últimas bandas para a edição 2023, que será realizada no dia 18 de novembro (sábado), na Bless (Rua Monsenhor Gercino, 60) em Joinville, Santa Catarina. As mais recentes atrações confirmadas são Marcelo Pompeu, que fará um repertório especial cantando músicas de sua banda, o Korzus, além de clássicos do Metal, além dos veteranos mineiros do Uganga e a banda colombiana de death metal Vitam et Mortem.
Anteriormente, nomes como o norueguês Abbath (lendário ex-integrante do Immortal), Dorsal Atlântica e Angra haviam sido anunciados. Completam o cast o Amen Corner, Desalmado, Surra, Paradise in Flames, Pagan Heart, Finita e Panaceia.
O Armageddon Metal Fest promete uma experiência única para os fãs do metal, apresentando uma programação diversificada de bandas nacionais e internacionais. Os ingressos estão disponíveis online através da plataforma Bilheto. A venda física é feita pela patrocinadora oficial do festival, a Loja Escambau, em Joinville. O setor pista promocional e AMF Experience, devido a grande procura, estão no segundo lote. O Armageddon Metal Fest 2023 está de volta, para ficar!
No repertório, Abbath trará músicas do mais recente álbum Dread Reaver, além de faixas de seus outros dois álbuns: Outstrider e Abbath. O Dorsal Atlântica apresentará músicas de seus álbuns mais recentes, além de um bloco com clássicos vindos direto dos anos 1980. O Angra, banda brasileira de power metal formada em 1991, retorna à cidade com o show da nova turnê do álbum Cycles of Pain.
O diferencial do Armageddon Metal Fest é oferecer ao público headbanger um cast variado, com bandas de diferentes vertentes da música pesada, promovendo uma verdadeira celebração do Metal, seja qual for sua ramificação.
Para mais informações, siga no Instagram @armageddonmetalfest.
A temporada de festivais está quase terminada e a potência internacional BEAST IN BLACK já está se preparando para sua próxima série de apresentações ao vivo, que os levará pelos Estados Unidos e Canadá para uma turnê que contará com impressionantes 31 shows.
Hoje eles apresentam aos seus fãs um envolvente videoclipe da faixa "To The Last Drop Of Blood" retirada de seu último álbum 'Dark Connection'.
Testemunhe o talento cru e a química incomparável de cada membro da banda enquanto se unem para criar uma experiência de show ao vivo inesquecível. Desde solos dinâmicos até performances vocais impressionantes, este videoclipe de uma gravação da banda tocando ao vivo mostra o BEAST IN BLACK no auge de sua destreza musical.
O videoclipe foi filmado durante a turnê europeia deles entre 30 de novembro e 5 de dezembro de 2022 e foi dirigido por Damien Dausch do Psyrus Studio.
Assista ao videoclipe aqui:
A banda comentou: "À medida que pisamos em palcos maiores e maiores na frente de dezenas de milhares de fãs, o poder da Besta continua a se soltar! Também queremos mostrar essa loucura para aquelas pessoas que nunca tiveram a chance de nos ver ao vivo. Para isso, escolhemos uma música poderosa de nosso último álbum, Dark Connection, e pedimos a Damien Dausch para filmá-la em alguns shows da turnê. Agora, podemos orgulhosamente apresentar o videoclipe para "To The Last Drop Of Blood"! Esperamos que ele traga a sensação das grandes arenas para a sua casa."
Chris McKinnell nasceu em uma família famosa mundialmente por lidar com o sobrenatural. Neto de Ed e Lorraine Warren, aos 16 anos, começou a trabalhar com os avós em suas investigações, além de conduzir as próprias, e não parou mais. Chris será um dos convidados da Horror Expo 2023, presente nos dias 4 e 5 de novembro, conversando sobre o legado de seus avós, os itens amaldiçoados que a família reúne e a forma como atua The Warren Legacy Foundation for Paranormal Research.
The Warren Legacy Foundation for Paranormal Research é um grupo de pessoas dedicadas por todo o mundo, que fazem serviços voluntários no intuito de ajudar pessoas que estejam com problemas com o paranormal. "A maioria das pessoas conhecem meus avós pelos filmes 'Invocação do Mal' e os filmes da 'Annabelle'. O primeiro 'Invocação do Mal' foi muito bom. No segundo, bem, eles usaram casos reais. Amityville foi um caso muito real e horrível que meus avós trabalharam. Minha avó disse que aquilo foi o mais próximo do inferno que ela já esperou chegar. Foi real. Não acredite em pessoas que digam que foi uma fraude ou algo assim. A verdade é que conheci as pessoas que eram proprietárias da casa, George e Kathy Lutz, e eles perderam tudo. Nunca fizeram um centavo com os filmes ou o livro", relatou McKinnell.
Chris McKinnell é diretor da The Warren Legacy Foundation, terapeuta, professor, e é mentor de pessoas em todo o mundo. Ele também é considerado um pesquisador psíquico, e também pesquisador paranormal.
Muitos o consideram um demonologista, mas ele não se sente muito confortável com esse termo, pois não acredita que alguém saiba o suficiente para ser chamado de demonologista.
A banda de death-crust do Arizona, GO AHEAD AND DIE, lançará seu segundo álbum 'Unhealthy Mecanisms' no dia 20 de outubro através da gravadora Nuclear Blast Records. O grupo que foi formado e idealizado por Igor Amadeus Cavalera (HEALING MAGIC) e Max Cavalera (SOULFLY, CAVALERA CONSPIRACY) traz com este novo álbum mais crítica a sociedade atual combinada com uma brutalidade e fúria ímpar. 'Unhealthy Mecanisms' é a segunda obra desta banda feroz que traz mais exemplos de comportamento de nossa louca sociedade junto á poluição de informação que devasta nossas mentes.
A primeira amostra do álbum vem na forma do single "Tumors". A faixa é um chamado aos traidores tóxicos que são os "tumores" da vida, que ao se espalharem podem certamente se tornar um câncer. Confira o vídeo animado criado pelo artista romeno Costin Chioreanu.
Max Cavalera comenta, "O novo G.A.A.D. está a caminho! Mais brutal, feroz, extremo e intenso do que nunca! O álbum mergulha profundamente no tema da saúde mental e é produzido por Igor A! É de longe o disco mais anarquista do qual já participei em toda a minha carreira!"
Igor Amadeus Cavalera declara, "Estou muito empolgado em lançar esse monstro de álbum! Esse álbum o levará pela loucura sombria da saúde mental em declínio. Definitivamente é o disco mais pesado que já criei, e mal posso esperar para liberá-lo para as massas! G.A.A.D.!"
"Unhealthy Mecanisms" foi produzido por Igor Amadeus Cavalera, enquanto John Aquilino cuidou da gravação em seu Platinum Underground Studio imerso no ambiente místico aos pés das famosas Montanhas Supersticiosas ou "Superstitious Mountains". A mixagem e a masterização foram mais uma vez realizadas por Arthur Rizk (CAVALERA, SOULFLY, TURNSTILE). Para a arte, a banda recrutou Santiago Jaramillo, da Triple Seis Design, para criar o design inquietante que se encaixa com o título do álbum. O mais novo disco do GO AHEAD AND DIE é um testemunho da saúde mental em declínio ao redor do mundo, e um lembrete de que não estamos sozinhos em nossa dor. A mente está perdida. O pavio está aceso. Hora de incendiar tudo.
Foto: Divulgação
'Unhealthy Mechanisms' estará disponível digitalmente e nos seguintes formatos:
O ex-guitarrista do Dire Straits, Jack Sonni, morreu nesta quarta-feira (30), aos 68 anos. Ele integrou o Dire Straits durante a turnê do álbum “Brothers in Arms”, maior sucesso da carreira da banda.
O tecladista Alan Clark, hoje integrante da Dire Straits Legacy, confirmou a notícia através das redes sociais: "É com pesar que devo dizer que meu amigo e colega do Dire Straits nos deixou. Descanse em paz, amigo."
Sonni participaria do próximo show do Dire Straits Legacy, em setembro.
Jack Sonni se mudou para Nova York na metade da década de 1970. Passou a trabalhar com músico de estúdio, além de tocar em bandas locais. No período, conheceu os irmãos Knopfler, a quem chegou a visitar na Inglaterra posteriormente. Quando Hal Lindes, substituto de David Knopfler, deixou o grupo, foi convidado a assumir a função.
W.A.S.P. acaba de anunciar o lançamento de 'The 7 Savage: 1984-1992', boxset deluxe de 8 LPs de seu 'Capitol Years', com álbum de estúdio masterizado em meia velocidade, LP de faixas bônus, livro de 60 páginas, pôsteres e certificado numerado. 'The 7 Savage: 1984-1992' será lançado em 27 de outubro pela Madfish e é estritamente limitado a 2.000 cópias em todo o mundo.
O vocalista do W.A.S.P., Blackie Lawless, comenta: "É ótimo ver esta coleção de discos sendo relançada com esse detalhe. Para as gravações originais ter uma nova luz mostrada sobre elas com notas expandidas e fotografias adicionais é especial para mim, e será para todos aqueles que guardam esses álbuns em um lugar especial em seus corações e momentos de suas vidas."
Seus primeiros cinco álbuns de estúdio (W.A.S.P., The Last Command, Inside the Electric Circus, The Headless Children e The Crimson Idol) contribuíram o suficiente para que o W.A.S.P. fosse considerado uma das maiores bandas de rock de todos os tempos. Esses LPs são todos apresentados neste conjunto, masterizados em meia velocidade no Air Studios, em Londres, para um som superior, mais nítido, mais direto e envolvente.
Duran Duran lançará um novo álbum chamado 'Danse Macabre', em 27 de outubro.
“A ideia nasceu de um show que fizemos em Las Vegas em 31 de outubro de 2022”, explicou o tecladista Nick Rhodes em comunicado à imprensa.
"Decidimos aproveitar o momento para criar um evento único e especial... a tentação de usar visuais góticos gloriosos com uma trilha sonora sombria de terror e humor era simplesmente irresistível."
“Espero que você faça uma viagem conosco pelo lado mais sombrio de nossas inspirações até onde estamos em 2023”, acrescentou o baterista Roger Taylor. "Talvez você saia com uma compreensão mais profunda de como o Duran Duran chegou a este momento."
As lendas do new wave provocaram o lançamento do novo álbum no início deste ano, dizendo aos fãs que ele “apresentaria extensa família e amigos do Duran Duran, antigos e novos”, incluindo o ex-guitarrista Andy Taylor , que está lutando contra o câncer de próstata em estágio 4.
Outros convidados incluem Nile Rodgers, associado e produtor de longa data do Duran Duran, Victoria De Angelis do Maneskin e o ex-substituto de Taylor, Warren Cuccurullo.
'Danse Macabre' inclui três faixas originais, covers de músicas de Talking Heads, Rolling Stones, Specials e Billie Eilish, e algumas versões de clássicos antigos.
Celebrando o lançamento do novo álbum “Timeless”, o VIPER, em parceria com a TC7 Produções, anuncia seu primeiro festival para o dia 5 de novembro de 2023, no Carioca Club, em São Paulo, ao lado das bandas brasileiras Wizards, Carro Bomba, Living Metal, Seventh Seal Allen Key. Os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.
Leandro Caçoilo, vocalista do VIPER, explica o conceito do festival:
“A ideia do festival foi unir a força do VIPER e criar um evento com o objetivo de unir grandes bandas autorais de rock e heavy metal brasileiras. Tentar mostrar gerações distintas dentro da mesma cena, sejam grupos clássicos, com muitos anos de estrada, como nomes novos. O apoio do Carioca Club e da TC7 Produções foi essencial para que o festival saísse do papel. E, para fechar a noite com chave de ouro, também será o show de lançamento do álbum ‘Timeless’ em São Paulo, cidade onde a banda nasceu, portanto um momento muito especial para o VIPER”.
“Timeless” é o primeiro trabalho com os integrantes Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), que se juntaram a Pit Passarell (baixo e vocais) e Felipe Machado (guitarra), fundadores do VIPER, e Guilherme Martin (bateria).
As lendas do heavy metal brasileiro estão de volta com seu primeiro disco de inéditas em 15 anos. “Timeless”, um dos lançamentos mais aguardados dos últimos tempos, é a prova de que o VIPER voltou com força total, com onze faixas que refletem toda a energia de uma das bandas mais inovadoras e importantes da história do heavy metal.
Primeiro material de estúdio desde All My Life (2007), o novo álbum também celebra a história da banda com alguns convidados especiais. Participaram das gravações os ex-guitarristas Hugo Mariutti e Yves Passarell (que passaram pelo VIPER antes de seguir para o Shaman e Capital Inicial, respectivamente), além de Daniel Matos, baixista e irmão do falecido Andre Matos, vocalista que começou sua carreira lendária com a banda.
Está chegando uma grande comemoração ao rock 'n' roll projetado especialmente para que pais e mães roqueiros desfrutarem ao lado de seus filhos, oferecendo a eles sua primeira (ou uma das primeiras) experiência no mundo da música. Desenvolvido para mostrar a riqueza desse universo musical, os shows apresentarão uma série de clássicos do rock com performances incríveis de bandas nacionais e uma internacional.
O espetáculo terá início com apresentações de bandas compostas por alunos da School Of Rock, que executarão músicas de diversos artistas renomados, demonstrando que qualquer pessoa dedicada pode aprender um instrumento e formar uma banda.
Em sequência, a banda KISS Cover Brazil, reconhecida como a melhor banda cover do gênero no país, tocará os maiores clássicos do KISS, devidamente trajados com as icônicas roupas e maquiagens que têm encantado os roqueiros por mais de cinco décadas.
A próxima atração será a Karaokillers, uma banda formada por músicos veteranos da cena, incluindo membros de outras bandas importantes do meio. Eles apresentarão um repertório repleto dos maiores clássicos do rock, tanto do cenário nacional quanto internacional, com participações especiais como Clemente Tadeu, da Plebe Rude, e outros convidados.
O roqueiro Supla vem logo em seguida com o show de lançamento de seu novo trabalho, "Punk de Boutique", em uma performance repleta de energia, tocando também as músicas que marcaram sua carreira, como "Garota de Berlin", "Green Hair (Japa Girl)", "Humanos", entre outras.
E para encerrar a tarde, teremos Marky Ramone, uma lenda viva do rock`n`roll e baterista do maior grupo de punk rock do mundo, o Ramones.
Meu primeiro show de Rock! acontece na Vibra São Paulo, no dia 12 de outubro, a partir de 15h. Os ingressos já estão à venda pelo site da Uhuu.com e bilheteria da casa, e custam a partir de R$60 (meia-entrada). As pessoas também contam com pacotes família.
Além das apresentações musicais, o evento contará com diversas opções de entretenimento para as crianças e seus pais, incluindo variados tipos de comidinhas, uma exposição de memorabilia do rock, loja de itens como camisetas, discos de vinil, brinquedos e mais surpresas.
A School Of Rock ainda proporcionará a crianças e jovens a oportunidade de dar os primeiros passos no aprendizado de um instrumento e já colocar uma galerinha para tocar tendo seu primeiro contato com um instrumento musical.
Com certeza, será uma experiência que unirá gerações e criará memórias inesquecíveis para toda a família!
Serviço:
Meu primeiro show de Rock!
Data: 12 de outubro de 2023
Local: Vibra São Paulo
Hora: 15h – início da primeira apresentação
Classificação: Livre, menores de 15 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos: A partir de R$75
O evento dispõe de pacote família. O valor do ingresso família, válido para 4 pessoas (2 adultos e 2 menores de 16 anos), custa a partir de R$540 no setor pista (valor promocional sem aplicação de meia-entrada)
Sábado e Domingo - Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)
Formas de pagamento:
- Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
- Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Estacionamento VIBRA São Paulo
Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf
O maior show da história do heavy metal brasileiro! É o que promete o cantor e compositor Edu Falaschi ao anunciar o evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O primeiro convidado especial anunciado pelo vocalista é José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)”. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).
O aguardado show, que já prometia surpreender com sua grandiosidade, ganha um toque de magia com a presença de José Andrëa. Sua trajetória musical, repleta de sucessos e emoções para o público da América Latina, se entrelaça com a atmosfera única desse evento, prometendo criar momentos verdadeiramente memoráveis inclusive para os fãs de países como Argentina, Chile, México, Peru, que devem prestigiar esse grande evento.
Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.
Line-Up:
Edu Falaschi – Vocal
Aquiles Priester – Bateria
Roberto Barros – Guitarra
Diogo Mafra – Guitarra
Raphael Dafras – Baixo
Fabio Laguna – Teclados
SERVIÇO:
Data: 27/01/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
O Imagine Dragons revelou hoje seu novo single, intitulado “Children of the Sky (a Starfield song)”, inspirado pelo game blockbuster de sci-fi de RPG Starfield™, que chega às lojas físicas e online na próxima quarta-feira, 6 de setembro de 2023. Assista ao lyric video com cenas do game:
O Imagine Dragons criou “Children of the Sky (a Starfield song)” tendo em mente o universo de Starfield. Sua orquestração arrebatadora reflete um questionamento introspectivo sobre nosso lugar no universo e as grandes questões da vida, com momentos de drama amplificados pelo refrão grandioso, característico da banda.
Fique atento à estreia do videoclipe oficial.
Sobre a música, o vocalista do Imagine Dragons, Dan Reynolds, grande fã de games, comentou: “A Bethesda criou jogos icônicos que jogamos durante a maior parte de nossas vidas, e estamos honrados por ter colaborado nesta música para Starfield. A música, assim como o jogo, faz algumas das perguntas mais difíceis que enfrentamos como humanos tentando encontrar nosso lugar no universo”.
Inon Zur, compositor de Starfield, disse: “Estou muito animado e honrado em revelar que colaborei com o lendário grupo Imagine Dragons para criar ‘CHILDREN OF THE SKY (A STARFIELD SONG)’. A banda criou uma música incrível, emocional e memorável, e eu me juntei a eles para inserir o mote de Starfield na música, bem como elementos icônicos do tema principal e o tratamento orquestral de Starfield. O resultado é uma grande celebração de Starfield. Espero que os fãs do grupo e os jogadores de todo o mundo a considerem tão emocionante e magnífica quanto nós”.
Recentemente, o grupo lançou uma elogiada produçao original da HULU, “IMAGINE DRAGONS LIVE IN VEGAS”, com streaming exclusivo via Star+ no Brasil. Ao mesmo tempo, eles lançaram “IMAGINE DRAGONS LIVE IN VEGAS Soundtrack Album”. Ouça AQUI: https://imaginedragons.lnk.to/LiveInVegas
Starfield é o primeiro novo universo que a Bethesda Game Studios (os premiados criadores das séries THE ELDER SCROLLS e FALLOUT) lança em 25 anos. Neste jogo de RPG de última geração ambientado entre as estrelas, crie o personagem que quiser e explore com liberdade inigualável, embarcando em uma jornada épica para responder ao maior mistério da humanidade. Starfield está programado para ser lançado em 6 de setembro de 2023, para Xbox Series X|S, Windows PC e Steam.
Uma nova era de performances musicais intimistas começa a se revelar com a estreia da primeira temporada da série Sonas Sessions, um conteúdo musical em áudio e vídeo com clima intimista. O estúdio Sonastério, reconhecido por sua excelência e inovação na cena musical, lança um projeto visionário que se propõe a capturar a essência da música brasileira contemporânea, destacando artistas consagrados e emergentes em um ambiente aconchegante. Na primeira edição, Tianastácia mostra que ainda tem uma sonoridade pulsante no auge das suas três décadas de carreira.
Desde sua origem em uma garagem de Belo Horizonte em 1992, a banda dá prosseguimento à sua fusão única de rock n’ roll e influências que remontam às décadas de 60 e 70, elementos eletrônicos e a rica gama da música brasileira. Os integrantes Antônio Júlio Nastácia (voz), Beto Nastácia (baixo), Egler Bruno (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) mostram neste encontro porque se tornaram um dos principais expoentes do rock mineiro das últimas décadas.
A gravação disponibilizada em vídeo se torna também um EP gravado ao vivo em estúdio, incluindo sete faixas, sendo duas delas inéditas e cuidadosamente elaboradas para serem exibidas na série: “Pode Crer” e “Miriam” são canções que encapsulam a identidade musical de Tianastácia ao combinar elementos de rock e pop rock. Além disso, o repertório inclui sucessos atemporais como “Cabrobró” e uma interpretação única de “O Sol”, composição de Antônio Júlio Nastácia imortalizada pelo Jota Quest.
“O Sonastério é um estúdio muito bem montado. Os equipamentos e o espaço físico são impressionantes. E o material humano, que é o mais importante, é incrível. Pro Tianastácia está sendo um prazer! Participar do Sonas Sessions é uma oportunidade para o artista ter um aprendizado sobre gravação e um material profissionais”, conta Beto Nastácia.
Foto: Divulgação
A inspiração do Sonastério com seu novo projeto é a tradicional Tiny Desk Concert, da rádio americana NPR. Porém, no caso do estúdio localizado nos arredores de Belo Horizonte, o espaço torna-se um personagem importante, ao mesmo tempo imponente e intimista.
“Nesta série, o artista captura a essência da performance em um ambiente mais íntimo e o conteúdo reflete a linguagem das redes sociais. É uma experiência que mergulha na alma da música e traz uma conexão mais profunda com os fãs”, resume Caroline Leroy, Diretora de Projeto & Conteúdo do Sonastério.
O resultado será uma temporada inaugural que celebra a diversidade das identidades musicais brasileiras. Os próximos episódios serão revelados em breve, no canal de YouTube do Sonastério.
Within Temptation, a renomada banda holandesa de metal sinfônico, está prestes a cativar os fãs com seu oitavo álbum de estúdio, 'Bleed Out', que será lançado dia 20 de outubro de 2023, através de seu próprio selo, o Force Music Recordings.
'Bleed Out' representa um salto audacioso para a frente da banda. Desde riffs contemporâneos e impactantes até melodias grandiosas que exibem suas raízes sinfônicas, Within Temptation criou uma jornada sonora que mescla estilos musicais diversos e temas provocativos. Este é um álbum tão épico quanto francamente expressivo, e mais do que nunca, esta é uma banda que não tem medo de se posicionar sobre questões que lhes são importantes.
Desde o início da guerra na Ucrânia, Within Temptation mudou seu foco de escrever sobre emoções pessoais e temas sociais para abordar injustiças globais e refletir o estado tumultuado do mundo de uma maneira que outros artistas parecem incapazes ou não dispostos a fazer.
A vocalista Sharon den Adel declara: "A guerra na Ucrânia nos influenciou muito. Como artistas, somos inspirados pelo mundo e temos essa plataforma. Somos contadores de histórias e acredito que, como seres humanos, esses são assuntos dos quais deveríamos estar falando."
Enquanto músicas como "Wireless" e "We Go To War" examinam a agressão autoritária presente na Ucrânia e em outras zonas de guerra, a própria faixa-título aborda a situação das mulheres que lutam por seus direitos no Irã após o assassinato de Mahsa Amini.
Sharon explica: "Eu vivi no Iêmen quando era criança. Meus pais viveram em vários países do Oriente Médio, e eu os visitei muitas vezes quando estavam lá. É um mundo diferente. Devido ao meu tempo lá, me sinto conectada a essa parte do mundo. Fiquei incrivelmente impressionada pela bravura das jovens mulheres que têm queimado seus lenços sabendo que seriam jogadas na prisão ou algo pior - é de partir o coração."
O álbum também aborda as complexas questões em torno do direito de escolha das mulheres na recente faixa "Don't Pray For Me" e ao longo do álbum, esse foco político e apaixonado é refletido na intensidade e na pesadez da música. Abraçando uma nova era de exploração musical e profundidade lírica, Within Temptation ultrapassou limites e demonstrou sua evolução artística, entregando uma proclamação de punho erguido de suas convicções morais e sua abordagem destemida à música.
Imbuído de uma vasta amplitude dinâmica que explora toda a profundidade da pesadez sinfônica, 'Bleed Out' é tão exuberantemente pesado quanto politicamente profundo.
Lista de faixas:
1: We Go To War
2: Bleed Out
3: Wireless
4: Worth Dying For
5: Ritual
6: Cyanide Love
7: The Purge
8: Don't Pray For Me
9: Shed My Skin (feat. Annisokay)
10: Unbroken
11: Entertain You
'Bleed Out' será lançado mundialmente no dia 20 de outubro em vários formatos e em todos os serviços de streaming através do próprio selo da banda, o Force Music Recordings. Para mais detalhes e para pré-encomendar o álbum, acesse https://www.within-temptation.com/
Ícones do hard rock do Extreme - formado por Gary Cherone (vocal), Nuno Bettencourt (guitarra), Pat Badger (baixo) e Kevin Figueiredo (bateria) - lançaram nesta terça-feira (29) um vídeo estático para "Here's To The Losers", faixa de seu novo álbum, 'SIX', já disponível via earMusic.
'SIX' foi gravado no estúdio caseiro de Nuno Bettencourt, em Los Angeles. O álbum oscila entre ataques sem remorso de hard rock intenso e baladas intimamente introspectivas. Adquira aqui: https://officialextreme.lnk.to/SIXWE
Elton John está “de volta a casa e com boa saúde” após uma breve hospitalização provocada por uma queda na sua casa no sul da França.
O cantor de 76 anos sofreu uma queda no último domingo (27) e recebeu alta nesta segunda-feira (28). “Elton visitou o hospital local como medida de precaução”, disse um porta-voz em comunicado. “Após os exames, ele recebeu alta imediata esta manhã e agora está de volta em casa e com boa saúde.”
Elton John concluiu recentemente sua Farewell Yellow Brick Road World Tour, uma viagem massiva e global que durou cinco anos e 330 shows. A jornada terminou em 8 de julho, em Estocolmo, e arrecadou mais de US$ 939 milhões, tornando-se a turnê de maior bilheteria da história.
Os maestros italianos do metal melódico/sinfônico moderno do TEMPERANCE lançarão seu novo álbum conceitual, intitulado 'Hermitage - Daruma's Eyes Pt. 2', em 20 de outubro de 2023, pela Napalm Records! Durante sua bem-sucedida turnê europeia com Tarja (ex-Nightwish ), a banda apresentou sua nova formação e provou de uma vez por todas que este novo arranjo é mais do que apenas convincente.
Expandindo o som característico da banda com um novo membro - a cantora profissional de ópera/metal e treinadora vocal Kristin Starkey - a essência da carismática cantora Michele Guaitoli (Visions of Atlantis) e do vocalista/guitarrista idealizador Marco Pastorino (Serenity) atinge um nível mais alto. Músicos convidados como Arjen Lucassen (Ayreon), Fabienne Erni (Eluveitie, Illumishade), Laura Fella (Faun) e Alessandro Conti (Twilight Force) complementam a emocionante jornada do novo álbum.
O quinteto finalmente lançou seu novo single, “Daruma” , junto com um colorido videoclipe oficial que apresenta perfeitamente o clima e a emocionante história do álbum multifacetado. Passagens galopantes de guitarra abrem o single enquanto o narrador do álbum e o multitalentoso Arjen Lucassen guia através das melodias cativantes. O timbre sombrio da cantora Kristin Starkey apresenta o vilão Anningan, que vai virar de cabeça para baixo a vida do protagonista do álbum, Viktor.
Prepare-se para superar todas as suas expectativas, o Alter Bridge fará uma apresentação exclusiva em São Paulo, e promete contagiar a todos com seu rock intenso e explosivo. Será dia 8 de novembro, no Espaço Unimed, uma produção Mercury Concerts. A venda dos ingressos começará em 31 de agosto, com pré-venda especial on-line para membros do fã-clube na véspera.
A banda, formada em Orlando (EUA) em 1999, tem mais de um bilhão de streams e já foi capa de revistas como Classic Rock Magazine e Guitar World. Mas são nos shows que a mágica acontece, quando há a total conexão entre os fãs e os músicos: Myles Kennedy (vocal e guitarra), Mark Tremonti (guitarra e vocal), Brian Marshall (baixo) e Scott Phillips (bateria).
Já no álbum de estreia, One Day Remains (2004), conquistaram os fãs e foram para o Top 5 da Billboard, e faturaram o primeiro de muitos Discos de Ouro. Em 2007, a faixa-título de “Blackbird” foi sucesso absoluto. Inclusive, o solo de Mark nessa música ganhou a votação dos leitores da “Guitarist Magazine” como o “Maior Solo de Guitarra de Todos os Tempos”. Em 2013, outro álbum de sucesso: Fortress, que recebeu “5-out-of-5 stars” das revistas KERRANG! e Total Guitar. À época, o apresentador de TV (That Metal Show) e historiador musical Eddie Trunk, declarou que Fortress era um dos dez melhores álbuns dos últimos dez anos.
Com Last Hero, em 2016, retornaram ao Top 10. Três anos depois, Walk The Sky alcançou o primeiro lugar na Billboard Top Álbuns dos EUA, Top 200 Álbuns Alternativos, Top 200 Álbuns de Hard Rock e Top 200 Rock Álbuns, bem como o número 1 na parada Top Hard Music Álbuns do Canadá. E em 2019, fechou o ano entre “Os 50 melhores álbuns de rock” da Loudwire. Mas foi em 2022, com Pawns & Kings, que o Alter Bridge foi para outro patamar na história mundial do rock, com ritmos fortes, linhas de baixo mais densas, guitarras mais profundas e os vocais que se elevam acima dos céus.
“Para nós, é muito mais que um álbum. Nosso trabalho tem o potencial de se tornar parte da existência de uma pessoa, que possa encontrar nele consolo. Isso é o que a música fez por mim. Se eu não estiver me sentindo bem, um álbum mudará totalmente o rumo e salvará o dia. É sobre perceber o poder da música. Continuamos avançando porque existe um propósito”, observa Myles.
Em 2017, o Alter Bridge tocou no São Paulo Trip, um dos festivais da Mercury Concerts. Em novembro, será a segunda apresentação da banda no Brasil. Vale lembrar, que com o fim do Creed, em 1999, Tremonti, Marshall e Phillips resolveram iniciar uma nova banda. Após ouvir Myles Kennedy, Tremonti o recrutou para assumir os vocais do novo grupo que acabava de nascer - Alter Bridge. Entre 2013 e 2016, Tremonti e Myles iniciaram projetos paralelos. O guitarrista formou sua própria banda, a Tremonti, enquanto Myles começou uma parceria duradoura com o guitarrista Slash e a banda The Conspirators. Aliás, em 2019, Slash, Myles e The Conspirators se apresentaram no Brasil, com produção da Mercury Concerts.
Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Preços Inteira Meia
Pista Premium R$ 500,00 R$ 250,00
Pista R$ 300,00 R$ 150,00
Mezanino R$ 550,00 R$ 275,00
Camarote A R$ 700,00 R$ 350,00
Camarote B R$ 650,00 R$ 325,00
Pré-Venda para o fã-clube a partir do dia 30/08/23 às 10h somente pela internet limitado a 4 ingressos por pessoa.
Ingressos à venda a partir do dia 31/08/23 às 10h – Ingressos Parcelados em até 3X sem juros
A banda mexicana de death grind BRUJERIA colocou o mundo dos cartéis e assassinatos ritualísticos no bolso com um poder brutal equivalente a quando Compton chegou à cultura pop via NWA. No dia 15 de setembro, a banda lançará seu quinto álbum Esto Es Brujeria pela Nuclear Blast Records.
"Bruja Encabronada" é o segundo single que divulga o próximo álbum da banda Esto Es Brujeria. Assista ao videoclipe que inclui imagens ao vivo capturadas por Roel Verscheure (GRIMM Gent) e Emerik Siimessalmi.
Esto Es Brujeria foi gravado mundialmente nos seguintes estúdios: Dog Run Studio em Riverside, CA; Total Annihilation Studios em East Los Angeles, CA; Robanna's em Birmingham, Reino Unido; e Audiocustom em Santiago, Chile. A produção do disco foi feita pela banda enquanto a engenharia foi um esforço conjunto entre Eddie Casillas, Eddie Rivas e Miguel Seco. A mixagem e masterização do álbum ficou a cargo de Seba Puente que também fez parte da equipe de engenharia. A capa do álbum foi criada por Gary Ronaldson. Esto Es Brujeria viu o retorno do mascote da banda, o simbólico Coco Loco, que está estampado nesta incrível capa.
Esto Es Brujeria será lançado digitalmente como também nos seguintes formatos:
CD Acrílico
Fita-Cassette Laranja (Edição Limitada em 550 unid.)
Vinil Duplo
Laranja com Splatter Vermelho e Preto (Edição Limitada em 3,000 unid.)
Laranja com Vermelho (Versão Europa Limitada em 500 unid.)
Depois de 15 anos do lançamento do álbum “Immortal, de uma das maiores bandas de rock e heavy metal no Brasil, o Shaman reúne ex-integrantes e equipe de produção para relembrar e celebrar essa época com lançamento acústico que promete trazer muita emoção para o público da banda, que pediu muito a volta nas redes sociais. Serão oito músicas lançadas em áudio e vídeo, selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e alguns episódios de Making Of trazendo histórias e muita nostalgia. O nome do projeto se chama Finally Home, e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa depois de mais de uma década. O lançamento será feito pela ONErpm mundialmente.
Os músicos Thiago Bianchi (vocal), Fernando Quesada (violão), Leo Mancini (guitarra e violão) e Fabrizio di Sarno (teclados) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock. “Será um material que une arranjo de violões de 6 e 12 cordas, piano, vozes e outros elementos, buscando trazer a essência da música pesada para roupagem de harmonia e melodia para todos os ouvidos”, diz Fernando Quesada, baixista na época do Shaman e sócio diretor da maior rede de escolas de música do mundo, a School of Rock.
Além desse time, os músicos também buscaram o assessor de imprensa Thiago Rahal Mauro, que trabalhou com a banda na época dos álbuns “Immortal” e “Origins” e também trouxe para o time a agência Music Live, responsável pela divulgação de grandes festivais, escolas e artistas com o publicitário Gabriel Gonçalves. “Trazer pessoas que já trabalharam com a gente é muito legal para poder relembrar bons momentos e trazer o melhor da nossa verdade nessas músicas. Foram muitas emoções juntos, desde tours no Brasil e Europa, Dvd com Orquestra no Masters of Rock, Rock In Rio e muito mais”, diz Thiago Bianchi, vocalista e hoje proprietário e produtor do Fusão Estúdios.
O material acústico, lançado em 18 de Agosto de 2023, terá como inicio o single de uma das músicas mais conhecidas dessa formação da banda, a faixa “In The Dark”, lançada originalmente em 2008, e terá continuação nos meses de Setembro e Outubro, até a festa de lançamento e show único que será realizado no Blue Note, casa de shows parceira da banda em São Paulo, no dia 31/10, na terça-feira de Halloween.
“O acústico será diferente, contando com linhas de violões que simulam as guitarras e baixo das músicas, com complexidade e fidelidade aos arranjos originais, além de vocais com as linhas originais e backing vocals que harmonizam como cordas de uma orquestra”, diz Leo Mancini, guitarrista e hoje músico com diversos lançamentos de sucesso em seu projeto Acoustic Hits. Fabrizio di Sarno, tecladista, e hoje professor universitário e produtor de trilhas sonoras, também destaca: “São músicas com muitas partes diferentes, e trazer isso no acústico com poucos instrumentos, deixa tudo ainda mais especial”.
Resumindo, um material de grandes músicos do Brasil, com trajetória de centenas de shows pelo mundo com milhares de ouvintes, para todo bom headbanger poder curtir com suas famílias, filhos e amigos, e relembrar bons momentos dessa época.
Foto: Divulgação
HISTÓRIA SHAMAN IMMORTAL E ORIGINS:
Após a separação do Shaman com a formação clássica, em 2006, o baterista Ricardo Confessori recrutou músicos, na época, revelações do metal brasileiro para integrar a banda. Eis que Thiago Bianchi (vocal), Leo Mancini (guitarra),Fernando Quesada (baixo) e Fabrizio di Sarno (teclados), são apresentados ao mundo como músicos exímios e talentosos. Com o time formado, o primeiro lançamento foi Immortal, de 2008, álbum que teve muito sucesso na crítica especializada e rendeu ótimas turnês.
A escolha do nome para o álbum que marcaria o retorno do Shaman foi Immortal, que representava bem o momento em que a banda estava vivenciando. Com elementos atmosféricos e étnicos que nos remete ao primeiro álbum do Shaman, o Ritual (2002), o álbum permaneceu durante alguns meses entre os discos mais vendidos do mercado japonês na categoria Rock, posto antes nunca atingido pelo grupo.
O primeiro single do foi “In the Dark”, uma canção que também ganharia registro em vídeo, dirigido por “Marcel Marluco”. A “balada” teve sua estreia em canais de música como MTV e VH1. A turnê “Immortour”, contou com datas marcadas por América Latina e Europa. Destaque para o show de abertura para o Deep Purple em fevereiro de 2008 e também para o show no Festival Roça n’ Roll, realizado em Varginha, em junho de 2008.
Após o lançamento de “Immortal”, a banda grava em agosto de 2008, no Anime Friends, um famoso evento de anime na cidade de São Paulo, o seu segundo DVD (o primeiro com a nova formação), Anime Alive 2008. O show contou com um público de aproximadamente 20 mil pessoas. O DVD mostra passagens de som, clipes e informações sobre o grupo, contando ainda com cenas inesperadas que revelam até outras facetas dos músicos.
Em Setembro de 2010 é lançado o álbum Origins. Um álbum conceitual que traz a história de Amagat, um guerreiro nascido em uma tribo na longínqua Sibéria, lar dos primeiros Xamãs. O CD foi masterizado em New York, no Universal Mastering Studios, por Mark Santangelo. Juntamente com o CD foi incluído o DVD “Shaman & Orchestra Live At Masters Of Rock Of Prague”, no qual, acompanhados pela “Bouslav Prague Orchestra” e conduzidos pelo maestro turco “Musa Goçman”, a banda apresenta um concerto realizado na República Tcheca em 2009 durante o Festival Masters of Rock.
Saiba mais sobre a ‘Finally Home’ nas redes sociais:
O power trio Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), traz em seu novo single, "Changing Heart", o contraste entre o peso e delicadeza em uma composição com elementos acústicos e que conta com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond.
"Ela surgiu de um dedilhado que Will trouxe e ganhou vida com uma das letras mais bonitas já escritas pelo Otavio. É uma das músicas que melhor representa o contraste entre o peso e delicadeza que buscamos para o novo disco", avaliou Luiz Cardim. "Estávamos sentados à mesa depois de uma longa viagem de São Paulo a Florianópolis em 2017, esgotados de uma sequência que parecia infindável de viagens e shows, quando Will puxou o dedilhado no violão. Eu queria dormir, mas perguntei se era dele e, recebendo a resposta afirmativa, corri para pegar meu caderno. Os versos saíram à época, mas foram complementados pouco antes das gravações, depois de muitos anos amadurecendo as ideias gerais do que eu queria falar ali. Fala muito dos caminhos na estrada, sobre buscar seu lugar, da vida pela busca", acrescentou Otavio Cintra, que também cuidou da mixagem e masterização.
Ouça o single "Changing Heart":
"Changing Heart", quarto single do álbum "After The Storm", foi gravada no Estúdio Urutu (SP), com engenharia de som de Otavio Cintra, John Di Lallo e Vicente Barroso.
Segundo Willian Paiva, a música surgiu em um momento de descobertas da vida na estrada, muitos shows e alguns excessos. "Apesar de ocupar o banco da bateria na banda, estou sempre pra lá e pra cá com algum violão a tiracolo. Lembro que toquei o dedilhado e conquistei os ouvidos dos meus camaradas. Terminamos todo o arranjo ali mesmo, numa casa de madeira em Florianópolis", detalhou. "A letra foi lapidada através do tempo pelo Otavio e a mesma me contemplou completamente. O solo do Luiz carregado de feeling e os trabalhos de violões comprovam que o nosso novo álbum vem ao mundo um tanto multifacetado", concluiu.
Uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, TORTURE SQUAD, anuncia o tão esperado novo álbum, intitulado ‘Devilish’. O disco dá início a nova parceria da banda com a gravadora italiana Time To Kill e será lançado em 22 de setembro de 2023.
A banda lança nesta sexta-feira, 18 de agosto, o segundo single, intitulado "Hell is Coming", com um incrível videoclipe dirigido e gravado por Eric Luchini. A faixa é uma peça de Progressive Death Metal inspirada no jogo online Diablo IV onde Lilith é a personagem principal.
No videoclipe Lilith é interpretada pelo 5 vezes campeão mundial de cosplay e drag queen Mauricio Somenzari, mais conhecido como Slowakia. Maurício tem mais de 20 anos de experiência no segmento. Além de sua extensa carreira competitiva, é uma das drags de maior destaque no país, trabalha junto a diversas marcas como Amazon, Blizzard, Riot Games, Warner, HBO, Maurício de Sousa entre diversas outras. Ele também fez parte do elenco do reality Caravana das Drags com Xuxa Meneghel, da Prime Video.
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.
O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa "Warrior". A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música "Uatumã" - Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.
Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado "Mabus", acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)