Os roqueiros poderosos The Dead Daisies estão eletrizados para revelar seu aguardado sétimo álbum de estúdio, Light 'Em Up, que será lançado em 6 de setembro de 2024, coincidindo com a primeira data de sua turnê no Reino Unido. O novo single do álbum, lançado hoje, “I Wanna Be Your Bitch”, libera uma fusão crua do estilo provocador do AC/DC com o tom rebelde dos Ramones. Esta faixa explode nos alto-falantes com uma energia implacável e de alta voltagem que é impossível de ignorar.
Gravado em Nashville com o lendário produtor Marti Frederiksen no início deste ano, Light 'Em Up promete incendiar o mundo do rock. Com suas faixas ferozes e incendiárias e uma musicalidade impecável, promete entregar uma experiência musical intensa e completa.
Desde sua criação em 2012, The Dead Daisies têm evoluído incansavelmente, ultrapassando os limites do rock a cada lançamento. O mais recente álbum, Light 'Em Up, representa um novo capítulo emocionante em sua jornada sônica em constante evolução, que apresenta uma vibrante mistura de influências do rock e introduz uma formação renovada. Com cada novo lançamento, eles continuam a elevar seu som dinâmico a novos patamares.
"Light 'Em Up é um rock direto. Cortamos todas as gorduras, reduzindo cada música à sua essência. É um álbum colorido e cheio de rock, com certeza." – Michael Devin
O vocalista John Corabi retorna e se junta a seus colegas de banda Doug Aldrich, David Lowy, Michael Devin e Tommy Clufetos. Após uma turnê aclamada nos EUA, eles estão prontos para pegar a estrada e levar seu show ao vivo eletrizante para fãs ao redor do mundo. Esta etapa da turnê começa em Brighton, Reino Unido, em 6 de setembro, e termina em Frankfurt, Alemanha, em 17 de novembro. Prepare-se para uma experiência transformadora enquanto a banda apresenta algumas de suas mais recentes faixas e clássicos atemporais de seus álbuns anteriores.
Nick Cave & The Bad Seeds lançam hoje seu novo álbum Wild God nas plataformas de streaming, em CD, e em vinil. O álbum foi aclamado pela crítica mundial, recebendo avaliações de 4 e 5 estrelas em diversas publicações. Cave comenta: "Espero que o álbum tenha o mesmo efeito nos ouvintes que teve em mim. Ele explode nos alto-falantes e me envolve completamente. É um disco complicado, mas também profundamente eufórico."
Ao longo das dez faixas de Wild God, a banda alterna entre a convenção e a experimentação, tomando desvios e caminhos inesperados que intensificam as imagens ricas e a emoção nas narrativas de Cave, que tocam a alma. É o som de um grupo revigorado pela reconexão, tomando voo. Existem momentos que remetem ao passado dos Bad Seeds, mas são breves, servindo apenas para impregnar o movimento incessante e inquieto da banda em direção ao futuro.
Produzido por Cave e Warren Ellis, e mixado por David Fridmann, Cave começou a escrever o álbum no primeiro dia do ano de 2023. Com sessões realizadas no estúdio Miraval em Provence e no Soundtree em Londres, os Bad Seeds adicionaram sua alquimia única, com performances adicionais de Colin Greenwood (baixo) e Luis Almau (violão de cordas de náilon, violão acústico).
"Wild God...não há enrolação nesse disco. Quando ele te atinge, realmente te atinge. Ele te eleva. Ele te move. Eu amo isso nele." - Nick Cave
A banda compartilhou três faixas antes do lançamento: "Wild God", "Frogs" e "Long Dark Night". E, em comemoração ao lançamento de Wild God, a Rough Trade e o Kings Place em Londres organizaram uma sessão exclusiva de perguntas e respostas com Cave na véspera do lançamento. Os participantes tiveram a oportunidade de ouvir o álbum na íntegra e participar de uma sessão de perguntas com o próprio Cave.
Wild God está disponível globalmente em streaming, CD, e vinil padrão e em edição limitada, pelo selo Bad Seed em parceria com a Play It Again Sam.
Questionar se o rock morreu é tão ingênuo quanto acreditar que sua sobrevivência depende das bandas clássicas. É claro que se não fosse por Elvis, os Beatles e os Stones, estas linhas não estariam sendo escritas. Tampouco existiria uma banda chamada Starbugs! Mas o fato é que o rock, como movimento cultural, tem vida própria, independente de quem o criou. Perpetua-se na existência, como a própria vida, transcendendo o passado e o futuro. A Starbugs é, portanto, uma das afirmações possíveis do rock no presente, é o que foi e o que ainda está por vir.
A Starbugs foi formada em 2017 pelos irmãos Anthony (vocal) e Adrian (bateria), além do guitarrista Francisco, na escola de música Studio Mozart em Sorocaba/SP que tem como uma de suas especialidades a iniciação e formação musical para crianças e adolescentes. Na época da formação da banda, os garotos tinham apenas sete anos de idade, e apesar da pouca idade, logo surgiram os primeiros shows e as primeiras composições.
Em 2023 a Starbugs então lançou seu álbum de estreia, “Máquina do Tempo”. O disco reúne 10 faixas, todas composições próprias. As músicas “Metal Tradicional” e “Cidade Maluca” ganharam videoclipes na época.
Em termos de palco, a Starbugs fez apresentações marcantes, como um show de abertura para os Raimundos e a participação no festival Rock Of Ages, ambos em Votorantim/SP, além de terem sido vencedores de três festivais de música, o New Wave Festival, Batalha das Bandas e o Studio Mozart Rock Show.
Na atual formação da Starbugs estão os irmãos Anthony e Adrian, além de Daniel Brenga na guitarra e Arthur Carbonero no baixo. A faixa etária dos garotos hoje é de 13 a 16 anos e eles já estão concentrados no processo de composição de um novo álbum. Não obstante, estão com uma movimentada agenda de shows.
Neste domingo, dia 01 de Setembro, se apresentam na Conecta+ Música e Mercado, importante feira de instrumentos, áudio e conteúdo que acontece no Transamérica Expo Center em São Paulo/SP. O show da Starbugs está programado para acontecer a partir das 15h no Palco Music Spot. Além do show na Conecta+, o quarteto também se apresenta no dia 08 de Setembro no evento Nerds Rock Fest na Av. Paulista e dia 05 de Outubro na lendária loja de discos Woodstock em São Paulo. Também em Outubro fazem um show no Clube 28 em Sorocaba, cidade natal da banda.
A Starbugs lançou recentemente um videoclipe para a música “Alienígenas”, faixa presente no álbum de estreia “Máquina do Tempo”.
O Inocentes lançou nesta quinta-feira (29), o álbum “Antes do Fim”, que conta com 12 faixas acústicas produzidas por Henrique Khoury. O vocalista Clemente Nascimento revela que o disco é o registro de um momento: período pandêmico que os forçou a ficar em casa, repensar a vida e os projetos. “Tivemos que nos virar, e uma das maneiras, foi encarar interpretar as músicas da banda no formato acústico. Eu fazia isso sozinho de casa, o Anselmo curtia muito e nos convenceu a tocarmos essas versões juntos, foi importante para nós registrarmos esse período importante de nossas vidas”.
Para a divulgação de “Antes do Fim”, o Inocentes escolheu a faixa “Escombros”, canção lançada originalmente no álbum Ruas de 1996 e regravada no EP Cidade Solidão de 2019, já que a banda não havia ficado satisfeita com a primeira gravação. “Escombros”, que já foi gravada também pela banda alemã Rasta Knast, ganhou além de uma releitura acústica, um videoclipe com a animação de Leandro Franco.
Assinado pelo selo Red Star Recordings, o disco será lançado em LP, com vinil transparente e capa dupla. “O vinil é o formato que interessa”, afirma Clemente. “Pelo que ele representa, capa, fotos grandes e qualidade sonora. Essa formação do Inocentes faz 30 anos em 2025, ela nasceu na era do CD, precisava ser registrada em vinil e isso acontece agora em grande estilo”.
Formado por Clemente Nascimento, Ronaldo Passos, Anselmo Monstro e Nonô, o Inocentes já fez alguns shows no formato acústico, e o vocalista conta que o resultado do projeto agradou os fãs da banda. “O público se surpreende com os arranjos e os rumos que músicas já conhecidas tomam, sem perder a visceralidade que é o DNA da banda. É um registro essencial, antes do fim, sem trocadilhos (rs). ‘Antes do Fim’ trata da serenidade de encarar o fim que se aproxima, com música, poesia e atitude. Uma geração está se despedindo, um momento histórico chegando ao fim, com muita honestidade e sinceridade”. E para quem está curioso com o show acústico da banda, e não quer ser pego de surpresa, Clemente faz um alerta: “Os dois formatos de shows coexistem, acústico e elétrico, então é bom prestar atenção na divulgação dos shows”.
Este ano, os Titãs gravaram em São Paulo o programa Titãs Microfonado, no Estúdio Midas, em uma releitura intimista de alguns de seus sucessos, além de canções do recente álbum Olho Furta-cor, com a presença dos convidados Ney Matogrosso, Preta Gil, Lenine, Vitor Kley, Major RD e Cys Mendes.
Aproveitando o ensejo dessa gravação, Tony Belloto, Branco Mello e Sérgio Britto chegam a São Paulo, no palco do Espaço Unimed, com o show Titãs Microfonado, numa reaproximação mais íntima com seu público, depois da apoteótica turnê Titãs Encontro. A apresentação acontecerá dia 28 de setembro, às 22h, e os ingressos já estão à venda!
“Depois do grande sucesso do Encontro, sentimos necessidade de reencontrar nosso público em teatros e voltar a tocar algumas canções importantes que ficaram de fora da turnê com os ex-integrantes”, diz Tony Bellotto.
“Os shows elétricos nas grandes arenas são sempre muito bons, mas esse show Titãs Microfonado, concebido para teatros, é muito especial pela proximidade e cumplicidade com o público”, conta Branco Mello.
“Fora violões e piano acústico entram também neste show guitarras semi-acústicas, piano elétrico e hammond, dando assim maior colorido e diversidade pro espetáculo”, explica Sérgio Britto.
Acompanhados por Mário Fabre e Beto Lee, o trio apresenta um show primoroso, com direção do consagrado Otávio Juliano e desenho de luz por Guilherme Bonfanti.
No repertório, além de clássicos que não podem faltar em shows da banda, como Sonífera Ilha, Epitáfio e Flores, e hits que ficaram de fora do Encontro, como Enquanto Houver Sol e Isso. Apresentam ainda algumas canções de seu mais recente disco, Olho Furta-cor, como Apocalipse Só e Raul, além de muitas outras pérolas do vasto repertório titânico.
Foto: Dantas Jr.
Serviço:
Local: Espaço Unimed
Endereço: Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
A arte da capa de 'FOUNDATIONS', de SERJ TANKIAN, apresenta uma de suas obras de arte originais intitulada “Sunburst”
'FOUNDATIONS' extrai músicas e letras de décadas anteriores e as reformula em uma coleção contundente e intensamente focada. Como todo o trabalho de TANKIAN, as cinco músicas que compõem 'FOUNDATIONS' abrangem uma ampla gama de sons e estilos. É uma música que atravessa múltiplas eras e vastas faixas de emoções. É também um álbum de rock – “música de rebelião”, como TANKIAN coloca.
Em 1º de novembro , TANKIAN lançará uma seleção diversificada de variantes de edição limitada do EP 'FOUNDATIONS' em vinil colorido com uma gravura em destaque do Lado B de cada pacote. O pacote de vinil 'FOUNDATIONS' inclui um vinil Red & Black Starburst disponível na loja virtual oficial da TANKIAN, e uma versão Opaque Purple disponível apenas em lojas de discos dos EUA.
Continuando sua notável série de lançamentos inovadores este ano, incluindo seu amplamente elogiado álbum The Collective e mais recentemente “ECRP”, Kim Gordon continua sua colaboração contínua com Justin Raisen (The Collective, No Home Record) e se junta ao grupo experimental, model home, para “razzamatazz”, uma faixa eletrônica com sub-bass pulsante e sonoridades rotativas abaixo do icônico canto de Gordon. A faixa é acompanhada por um videoclipe feito por p cain do model home.
model home é um duo experimental composto pelos artistas de Washington DC, Nappy Nappa e p cain. Eles são conhecidos por sua abordagem livre e improvisacional ao som e à colaboração.
Esta semana, Gordon retorna aos EUA para uma série de datas como headliner. Ela fará paradas em Vancouver, Portland, Seattle, Pioneertown, Tucson, e se apresentará no Bumbershoot Festival, Ohana Festival e FORM Festival antes de seguir para a Europa para mais datas no final deste ano. Para um itinerário completo e mais informações, visite kimaltheagordon.com.
No início deste ano, Gordon lançou seu segundo álbum solo The Collective, aclamado pela crítica, com a Vulture e Pitchfork colocando-o como um dos melhores álbuns do ano. Gordon também fez sua estreia explosiva na televisão noturna solo, apresentando “BYE BYE” no Jimmy Kimmel Live!; assista à performance:
Elogios para The Collective:
"Os ritmos ousados e a guitarra improvisada do novo álbum são marcas de uma radical ao longo da vida, ainda no auge de seus poderes." – THE NEW YORKER
"Gordon aborda o microfone como uma poeta da vida moderna, oferecendo vocais abstratos que falam tanto da banalidade quanto da volatilidade do nosso mundo." – THE NEW YORK TIMES
"Vicioso e brilhante... um redemoinho de pensamentos mundanos, piadas e flashes de pura raiva misturados em uma neblina pesada e inquietante... poucos estão melhor equipados do que Gordon — que aos 70 anos ainda é mais legal, perspicaz e destemida do que a maioria — para nos guiar através disso" – PITCHFORK
"Por turnos surpreendentes e desconcertantes, ouvir as músicas radicalmente inventivas de Gordon neste álbum soa como uma destilação apropriada do que é viver agora" – NPR
"Este álbum é um ato de mutação de legado. A ideia é obliterar a marca. A menos que, para uma heroína da contracultura como Gordon, obliterar a marca seja, de fato, a marca." – THE WASHINGTON POST
The Smile anunciou hoje os detalhes de seu novo álbum intitulado Cutouts, com lançamento marcado para o dia 4 de outubro via XL Recordings. Duas novas faixas do álbum foram lançadas hoje: “Foreign Spies” e “Zero Sum”, com seu videoclipe dirigido por Weirdcore. “Don’t Get Me Started” e “The Slip” estrearam no início deste mês via um single de edição limitada de 2 faixas em vinil de 12 polegadas, disponível em lojas de discos ao redor do mundo.
O trio — Thom Yorke, Jonny Greenwood e Tom Skinner — estreou várias músicas do álbum Cutouts durante a turnê do The Smile pelo Reino Unido em março. Cutouts contém 10 novas faixas e foi produzido por Sam Petts-Davies. Este é o terceiro álbum de estúdio da banda, após o lançamento de Wall of Eyes, em janeiro e o álbum de estreia do trio em 2022, A Light For Attracting Attention. Cutouts foi gravado em Oxford e nos Estúdios Abbey Road durante o mesmo período em que Wall of Eyes. O álbum conta com arranjos de cordas da London Contemporary Orchestra, e a arte do álbum foi pintada durante o processo de gravação por Stanley Donwood e Thom Yorke.
Este é o segundo lançamento de um álbum de estúdio do The Smile em menos de um ano. Em janeiro, Wall of Eyesalcançou a 3ª posição nas paradas de álbuns do Reino Unido, sendo considerado o “melhor álbum do ano até agora” por Pitchfork, The Needle Drop, Consequence, Brooklyn Vegan, Treblezine e Spin.
Fora do The Smile, Thom Yorke lançou a trilha sonora original para o filme de Daniele Luchetti, Confidenza e anunciou datas de turnê na Nova Zelândia, Austrália, Singapura e Japão. Jonny Greenwood estreou um novo trabalho X Years of Reverb na Capela Octagon de 268 anos em Norwich e está compondo a trilha sonora do próximo filme de Paul Thomas Anderson, The Battle of Baktan Cross. Tom Skinner lançou Voices of Bishara Live at 'mu' e está participando do circuito de festivais de jazz de verão para apresentar sua própria música solo.
Formatos disponíveis incluem: vinil preto padrão, CD, edição limitada em vinil branco nas lojas independentes, e edição limitada em cassete roxa disponível na W.A.S.T.E.
O cantor e compositor Paulo Ricardo se apresenta em São Paulo com sua turnê “Rock Popular”, para uma noite repleta de grandes clássicos do rock nacional. O artista sobe ao palco do Teatro Bradesco, no dia 12 de outubro, às 21 horas. Ingressos já estão à venda em uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
"Rock Popular" destaca os grandes sucessos de Paulo Ricardo, tanto com o RPM quanto em sua carreira solo. O repertório mistura hits do rock brasileiro com clássicos das últimas décadas, incluindo Raul Seixas, Cazuza e Renato Russo. Além de homenagear esses ícones, o espetáculo também apresenta novidades, como o novo hit "O Verso", que já está em rotação nas rádios de todo o Brasil, evidenciando a energia e vitalidade de Paulo Ricardo.
Os clássicos do RPM não poderiam ficar de fora, canções como o seu primeiro single, “Louras Geladas”, "Revoluções por Minuto", "Alvorada Voraz", "Rádio Pirata", “London, London” e "Olhar 43" se misturam aos grandes sucessos da carreira solo como “Dois”, “Tudo por Nada” (em versão inédita rockabilly) e “Imagine” (única regravação autorizada por Yoko Ono), além do tema do Big Brother Brasil, “Vida Real”. Sempre no formato de quarteto que o consagrou, Paulo Ricardo, baixo e voz, Ícaro Scagliussi na guitarra, Tiago Gomes nos teclados e Badel Basso na bateria além de uma superprodução de som e luz,numa verdadeira celebração, Rock Popular é uma festa que vai levar à todo o Brasil e ao exterior o melhor do nosso rock'n'roll!
SERVIÇO:
PAULO RICARDO – TURNÊ “ROCK POPULAR”
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – 3º piso - Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
Classificação: 12 anos. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.
Acessibilidade
Ar-condicionado
Capacidade: 1439 pessoas
DATA E HORÁRIO
12 de outubro às 21 horas.
INGRESSOS
A partir de R$80
Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada
Lenda do rock com longa discografia solo e com o Roxy Music, Bryan Ferry lança "Star", seu primeiro single inédito em mais de uma década. A faixa começou como um esboço de Trent Reznor e Atticus Ross, do Nine Inch Nails, e foi desenvolvido por Ferry e a artista visual Amelia Barratt em uma intensa e sombria faixa pós-techno que se tornou dos destaques da recém-anunciada coletânea Retrospective: Selected Recordings 1973-2023. A faixa chega com um clipe realizado pelo artista com James Garzke, estrelado por Amelia.
“‘Star’ é uma colaboração com a pintora e escritora Amelia Barratt. Há alguns anos, ajudei-a a gravar um audiolivro aqui no meu estúdio. Fiquei muito impressionado com sua escrita, e esta é a primeira música que fizemos juntos. Estou muito empolgado com este novo trabalho – há muito mais por vir”, conta Bryan Ferry.
Trent Reznor e Atticus Ross também já tinham um histórico com a obra de Ferry. Eles recriaram “Is Your Love Strong Enough?” para a trilha sonora do filme “Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres”, de David Fincher. A versão original da faixa estará na coletânea que o artista prepara. Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 é um álbum de 81 faixas que explora toda a profundidade de sua carreira solo, abrangendo mais de 50 anos de música e 16 álbuns. Previsto para o dia 25 de outubro, o trabalho destaca a jornada musical única de Ferry, desde versões de músicas de Velvet Underground, Tim Buckley, Amy Winehouse e Bob Dylan, como a já lançada “She Belongs to Me”.
Assista ao visualizer “She Belongs to Me”:
Bryan Ferry ganhou reconhecimento pela primeira vez na década de 1970 como criador, cantor e principal compositor da lendária banda Roxy Music. Sempre inquieto, inspirando-se em arte, cinema, poesia, literatura e amor, ele gravou 24 álbuns ao longo de uma carreira que já dura seis décadas, sempre com espírito vanguardista. Seu legado já foi reconhecido por honrarias como a Ordem do Império Britânico, Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, da França; o título de Doutor Honorário em Música pela Universidade de Newcastle e, além disso, o Roxy Music foi incluído no Rock and Roll Hall Of Fame em 2019.
Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 ilustra sua capacidade de interpretar e reinventar canções de diferentes épocas e estilos, consolidando seu lugar como um dos principais intérpretes da história da música. A versão em CD é dividida em 5 álbuns, representando diferentes eras do artista. O primeiro, The Best Of Bryan Ferry, apresenta 20 faixas essenciais, incluindo os grandes sucessos "Slave To Love", "The 'In' Crowd" e "Let's Stick Together".
Já Compositions examina o período de 1977-2014, mostrando a evolução de sua arte com canções como "Can't Let Go" e "The Only Face", destacando o tema constante do amor e seu preço. Interpretations celebra a habilidade de Ferry em reinventar músicas de outros artistas, como "What Goes On" do Velvet Underground. The Bryan Ferry Orchestra explora o projeto conceitual iniciado com o álbum The Jazz Age, de 2012, onde Ferry reimagina suas próprias músicas como se tivessem sido gravadas por uma big band dos anos 1920. Para encerrar em grande estilo, Rare and Unreleased reúne lados B, extras e curiosidades, incluindo uma regravação de "Mother Of Pearl", do Roxy Music, e "Don't Be Cruel" com os membros originais da banda de Elvis Presley.
A coletânea é um lançamento da BMG já disponível para pré-venda (em vinil, CD e edição de luxo com 5 CDs) e pré-save. O EP “Star” está disponível em todas as plataformas de música.
Nesta terça-feira (27), os fãs de Oasis receberam a notícia que tanto aguardavam: o retorno oficial da icônica banda britânica. Os irmãos Liam e Noel Gallagher confirmaram 14 shows no Reino Unido e na Irlanda para 2025, com ingressos à venda a partir do próximo sábado (31). A notícia chega em um momento especial, já que a banda completaria 15 anos de separação nesta quarta-feira (28), e o lendário álbum de estreia, “Definitely Maybe”, celebra 30 anos na quinta-feira (29).
Com o anúncio, a plataforma de experiências musicais Deezer registrou um aumento de 70% nos streams do Oasis, entre os dias 26 e 27 de agosto. O impacto foi imediato, com fãs revivendo os maiores clássicos da banda.
Aproveitando a novidade, a Deezer também revelou as 10 músicas mais ouvidas da banda, confira abaixo*:
01. Wonderwall (Remastered)
02. Stop Crying Your Heart Out
03. Don't Look Back in Anger (Remastered)
04. Stand by Me
05. Don't Go Away
06. Supersonic
07. Wonderwall
08. Champagne Supernova (Remastered)
09. D'You Know What I Mean? (Remastered)
10. Live Forever (Remastered)
Com a nova turnê a caminho, quem quiser mergulhar nos maiores hits do Oasis pode acessar a playlist 100% Oasis.
Horns Up Games, os Metal Masters por trás de Lord of Metal, têm orgulho de anunciar seu jogo e o lançamento de seu Kickstarter. Trazido a você por veteranos da Epic Games, Wargaming e artistas experientes de metal, Lord of Metal promete entregar uma experiência de jogo tão pesada quanto os riffs que celebra. Rock e Metal encontram videogames neste tributo nostálgico puro para crianças até a velha guarda dos anos 80 e 90. Um jogo honesto sem truques.
Prepare-se para ficar impressionado quando a Horns Up Games lançar Lord Of Metal, um novo simulador de gerenciamento de festival de música pesado para um jogador, com uma história emocionante, onde seu objetivo é começar pequeno e crescendo, organizando shows e festivais, trazendo vida e cores a um mundo distópico e sombrio tomado pelo Grey. Lançando sua campanha no Kickstarter hoje, este jogo está pronto para ser a experiência definitiva para metaleiros e bom apreciadores de jogos.
É um longo caminho até o topo se você quer rock 'n' roll, e a Horns Up Games está entusiasmada em anunciar que Lord Of Metal está programado para ser lançado no Steam no início de 2027, com lançamentos subsequentes planejados para Xbox, PlayStation e Nintendo Switch. A Horns Up Games visa fornecer uma experiência eletrizante de jogo principal premium em todas as principais plataformas, incluindo DLCs e expansões. Os fãs podem esperar uma prévia, já que a Horns Up Games planeja ter a primeira versão demo pronta para o próximo evento GDC (Game Developers Conference).
Foto: Divulgação
O baixista Pär Sundström, da banda sueca SABATON, que atua como CEO da Horns Up Games, comenta: "Olá! Meu nome é Pär e toco baixo na banda de heavy metal SABATON. Nos últimos 25 anos, minha vida girou em torno da indústria musical: tocando em shows ao vivo, gerenciando uma banda, me apresentando e organizando festivais. Eu queria fazer um jogo single-player emocionante que eu mesmo quisesse jogar. Não um jogo para celular com toneladas de compras no aplicativo e sem truques... Então junte-se a nós nesta aventura e nos apoie no Kickstarter ."
Quase dois anos depois de Elton John completar seu último show na América do Norte no Dodger Stadium, em Los Angeles, um novo documentário mostrando a jornada de John nos bastidores está chegando ao Disney+ .
Intitulado 'Elton John: Never Too Late', o documentário centra-se na ilustre carreira de 50 anos do cantor e compositor no showbiz, concluindo com seu último show norte-americano. O novo documentário também apresentará uma música original de John.
'Never Too Late' chegará ao Disney+ em 13 de dezembro; antes disso, receberá uma exibição limitada nos cinemas em 15 de novembro nos EUA e no Reino Unido. Anteriormente, o Disney+ transmitiu o filme do show 'Elton John Live: Farewell from Dodger Stadium'.
O resumo oficial do filme diz: "Dirigido por RJ Cutler e David Furnish, o documentário acompanha Elton John enquanto ele relembra sua vida e os primeiros dias surpreendentes de sua carreira de 50 anos nesta jornada de círculo completo, emocionalmente carregada, íntima e edificante. Enquanto ele se prepara para seu último show na América do Norte no Dodger Stadium, Elton nos leva de volta no tempo para contar os altos extraordinários e os baixos de partir o coração de seus primeiros anos e como ele superou a adversidade, o abuso e o vício para se tornar o ícone que é hoje."
Elton John concluiu sua turnê “Farewell Yellow Brick Road” em Estocolmo em 8 de julho de 2023. Embora tenha sido anunciada como sua última turnê de shows, John deu a entender que faria shows únicos e continua a compor e gravar músicas. Ele até se juntou a Orville Peck recentemente para um dueto de sua música “Saturday Night's Alright for Fighting”, e foi homenageado no início deste ano com o Prêmio Gershwin ao lado de seu colaborador de longa data Bernie Taupin.
Os gigantes do metal sinfônico holandês, EPICA, estão prestes a surpreender o mundo com uma transmissão ao vivo inédita de seu aguardado espetáculo "The Symphonic Synergy". Este evento imperdível acontecerá em Amsterdã, contando com uma orquestra completa e coro. A apresentação, que já tem ingressos esgotados, está marcada para o dia 20 de setembro, às 20:00 CEST (19:00 em Londres, 15:00 em São Paulo, 14:00 em Nova York, 12:00 na Cidade do México e 11:00 em Los Angeles). Prepare-se para uma experiência única que combina os maiores sucessos da banda com arranjos orquestrais magníficos, artistas convidados e muitas surpresas, incluindo novas músicas!
Para aqueles que não poderão estar presentes fisicamente, EPICA oferece a chance de assistir ao show ao vivo através de uma transmissão multicâmera profissional, levando a energia do palco direto para sua casa.
A banda expressa sua empolgação:
"Estamos ansiosos para compartilhar este show especial com nossos fãs ao redor do mundo! 'The Symphonic Synergy' é mais do que um simples concerto—é uma celebração do que o Epica representa, e mal podemos esperar para dividir isso com todos, onde quer que estejam."
Nos últimos anos, o EPICA conquistou seus fãs globalmente com transmissões ao vivo inovadoras. Eventos virtuais, como o revolucionário "Ωmega Alive" durante a pandemia e o épico show de 20 anos em Tilburg, permitiram que os fãs vivenciassem suas performances poderosas e produções de palco detalhadas no conforto de suas casas.
Não perca a oportunidade de assistir ao espetáculo orquestral do EPICA ao vivo no dia 20 de setembro ou até 72 horas após a apresentação. Garanta seus ingressos e produtos exclusivos do evento em symphonicsynergy.com, disponíveis a preços promocionais até 6 de setembro.
Ainda fazendo hardcore melódico como poucos, Down By Law entrega outro excelente disco.
Tem músicos que se tornam símbolos dos estilos a que se dedicam, e para mim, quando ouço falar de hardcore melódico/punk rock norte-americano, a pessoa que me vem imediatamente à mente é o guitarrista/vocalista Dave Smalley.
Dave já teve passagem por bandas importantes da cena, como DYS, DAG NASTY, ALL, NO SLEEP, mas é no DOWN BY LAW que ele destoa com seu talento fora da curva em criar músicas melódicas com a pegada do hardcore. “Crazy Days” (2024), lançado na gringa pela Cleopatra Records e Kung Fu Records, é outro excelente disco lançado pelo DOWN BY LAW e mostra mais uma vez todo seu talento como músico/compositor.
Ainda no processo de recuperação contra um câncer agressivo descoberto em 2023, Dave encontrou forças para compor e lançar novas músicas junto do guitarrista Sam Williams (que também divide os vocais/composições em algumas faixas) e do baterista Matt Morris (não creditado).
Não diria que é um ótimo disco de hardcore melódico/punk rock, isso seria limitá-lo e correr o risco de fazer com que quem não escuta esse tipo de som sequer desse uma conferida nele, então, prefiro dizer que é um ótimo disco de rock onde Dave continua com seus imbatíveis vocais melódicos e letras inspiradas (e também inspiradoras!) - basta conferir “Requiem” e “Let It Slip”.
Foto: Divulgação
É certo que a experiência enfrentada acabou influenciando nas letras do disco de uma forma mais introspectiva, já que há referências constantes aos amigos, família e de viver os bons momentos da vida. Músicas como “Drink Deep” e “Set Me Free” são a excelência do que o DOWN BY LAW faz de melhor, mas “Break Away”, cheia de distorções e vocais dobrados e “Time After Last”, um punk rock unplugged, ousam um pouco mais do que o habitual e ficaram ótimas. Mas, se for para escolher a melhor, ficaria sem dúvidas com “Not Just You”, um dos melhores sons do estilo que escutei nos últimos anos, um som que me pegou logo nos primeiros riffs.
Se não me engano, o DOWN BY LAW só teve dois discos lançados no Brasil, “All Scratched Up!” (1996) pela Paradoxx Music (que soube aproveitar bem a onda do punk rock dos anos 90 e lançou por aqui RANCID, BAD RELIGION, VOODOO GLOW SKULLS, PENNYWISE, etc.) e “Last Of The Sharpshooters” (1997), pela Roadrunner Records, portanto, está mais do que na hora de termos esse disco lançado por aqui!
Liam e Noel Gallagher finalmente se uniram para trazer o Oasis de volta em uma turnê de reunião com datas pelo Reino Unido e Irlanda em 2025.
Foram anos de preparação e muitos fãs estavam esperando ansiosamente pelo anúncio e agora, finalmente, o Oasis está de volta. Os irmãos Gallagher deixaram de lado suas diferenças e subirão ao palco juntos mais uma vez.
O anúncio feito nas redes sociais, trouxe a seguinte legenda: "As armas ficaram em silêncio. As estrelas se alinharam. A grande espera acabou. Venha ver. Não será transmitido."
A turnê live '25 começará com duas datas em julho de 2025 no Principality Stadium de Cardiff, País de Gales, antes de seguir para Manchester, Londres, Edimburgo e Dublin.
“Seus únicos shows na Europa no próximo ano. Será um dos maiores momentos ao vivo com ingressos mais disputados da década”, afirma o grupo em um comunicado.
“Planos estão em curso para que Oasis Live ’25 vá para outros continentes fora da Europa no final do próximo ano”, acrescenta a nota.
Oasis foi formado em 1991 em Manchester e é visto como um dos grupos definidores e de maior sucesso global do gênero Britpop. Eles tiveram muitos sucesso nas paradas com hits como "Live Forever", "Wonderwall" e "Don't Look Back in Anger".
O icônico álbum 'Back in Black', do AC/DC, acaba de ganhar duas novas certificações da Recording Industry Association of America (RIAA), colocando-o no terceiro lugar na lista de álbuns mais vendidos da história dos EUA.
O álbum de 1980 foi certificado 26 vezes platina pela RIAA em 8 de julho e logo depois 27 vezes platina há apenas alguns dias em 21 de agosto. A última certificação por vender 27 milhões de unidades o colocou à frente do álbum 'Hotel California', do Eagles, na lista dos álbuns mais vendidos nos Estados Unidos.
Mas não se sinta tão mal pelos Eagles, já que sua coleção 'Greatest Hits (1971–1975)' ainda permanece em primeiro lugar na lista, com 38 milhões de unidades vendidas. 'Thriller', de Michael Jackson, está em segundo lugar, com 34 milhões de cópias.
No mundo todo, 'Back in Black' está em segundo lugar, com 50 milhões de cópias vendidas, ficando atrás apenas de 'Thriller' (estimativa de 70 milhões de unidades vendidas).
'Back in Black' está atualmente disponível para compra em vinil dourado de edição limitada em comemoração ao 50º aniversário do AC/DC.
O Mr. Big encerrou sua turnê de despedida 'Big Finish 'na última sexta-feira (23) no Way Too Far Rock Festival, na Romênia, deixando os membros da banda em um clima de gratidão e reflexão.
"Romênia!!! O público estava um pouco fraco, mas eles compensaram com entusiasmo! O último show do Mr. Big (não foi meu último show, droga!!)", escreveu o baixista Billy Sheehan no Instagram. "Que ótima jornada tivemos desde 1988. Fizemos ótimas memórias e milhões (literalmente) de amigos em todo o mundo. Meu amor e respeito ilimitados a todos que ouviram, assistiram, compraram discos, ingressos e camisetas. Sem vocês, não teríamos sido nada. Fato. Seguindo agora para outras aventuras, mas nunca esquecendo esta experiência incrível."
O guitarrista Paul Gilbert acrescentou: "Que aventura! Mr. Big encerra mais de um ano de turnê! Muito obrigado a todos! Chegarei em casa bem a tempo para o aniversário de 10 anos do meu filho. Espero que ele se lembre de quem eu sou! E um agradecimento especial à Ibanez guitars por me dar lindos instrumentos depois que minhas guitarras de turnê foram roubadas."
O baterista Nick D'Virgilio, que se juntou à banda em 2023, também compartilhou sua gratidão pela experiência. "Eu pude fazer rock 'n' roll no mundo todo com os caras e serei eternamente grato", ele escreveu. "Grande amor pelo Mr. Big!"
O Mr. Big lançou seu 10º álbum de estúdio, o apropriadamente intitulado 'Ten', em julho. Um álbum ao vivo selecionado de sua turnê de despedida, intitulado 'The Big Finish Live', chegará em 6 de setembro.
Bryan Adams lançou um vídeo para sua versão de “War Machine”, uma das duas músicas que ele coescreveu para o KISS em seu álbum de 1982, 'Creatures of the Night'.
Segue-se o lançamento de sua versão de “Rock and Roll Hell”, que chegou no início deste mês. As músicas serão disponibilizadas em um single de vinil duplo A, que já está disponível para pré-venda.
“Fiquei emocionado de trabalhar com eles naquela época”, disse Adams anteriormente. “Eu era um compositor falido – veio na hora perfeita. Enquanto estava sentado com a banda, Gene [Simmons] tocou para mim esse riff de baixo fantástico, que acabou sendo a espinha dorsal de 'War Machine'.”
Ele acrescentou: “Eu estava tentando pensar em um tema que pudesse combinar com o riff e criei o título, que na verdade era uma homenagem a um personagem de história em quadrinhos.”
Angra - Espaço Unimed - São Paulo/SP - 17 de agosto de 2024
Por Jair Cursiol Filho
Fotos gentilmente cedidas por: Natalia Eidt (Metal no Papel)
A banda brasileira Angra começou a primeira parte da sua turnê acústica pelo Brasil, com 5 shows. E eu tive o prazer de - como fã - ir ver o segundo desses shows no espaço Unimed, em São Paulo. Há algo muito curioso em começar uma turnê de um DVD que ainda não foi lançado, visto que o Angra gravou um DVD acústico na Ópera de Arame, em Curitiba, em 2023. Mas não lançou e ainda nem anunciou a data de lançamento. Esse é mais um dos capítulos malucos da história do Angra, que já tentou algumas vezes gravar DVDs acústicos e nunca conseguiu.
Para quem não era fã da banda, se falava lá pela época do Aurora Consurgens, por volta de 2006 ou 2007, da gravação de um DVD acústico como comemoração de 15 anos da banda. A gravação nunca saiu do papel e o Aurora foi a comemoração de 15 anos. À época se falava da troca do baterista Aquiles em boatos e da tentativa (uma das várias que ocorreram por aí) de trazer o ex-vocalista André Matos de volta para cantar neste acústico.
Depois, em 2010, o Angra ensaiou de novo essa coisa de acústico, tendo feito o show de lançamento do Aqua em formato acústico na cidade de Campinas/SP (eu estava lá inclusive). Nesse show em Campinas/SP, inclusive, eu era adolescente, foi a primeira vez que eu levei meu pai e minha mãe para ver um show de metal para entenderem que nós - fãs de metal - não somos o que a mídia na época colocava. E daí começou uma ligação muito interessante do meu pai e da minha mãe, principalmente da minha mãe, com shows de metal. Você nunca vai chegar na casa deles e ver a minha mãe escutando metal, mas ela já foi comigo em mais de um show do Angra, já foi em um show do Andre Matos, já foi em um show da Tarja Turunen (ex-vocalista do Nightwish). E nesse show do Angra, nesse acústico, nesse primeiro acústico de verdade mesmo, eu consegui levar ela e meu pai, e levei também a minha esposa pela primeira vez ver um show do Angra. Então foi um show mais do que especial para mim.
O espaço Unimed estava todo pronto, com o palco já com aquela cara de acústico MTV do começo dos anos 2000. Não teve nenhuma banda de abertura, o que nesse caso, para esse evento específico foi muito bom. E quase um milagre na história do Angra, o show começou na hora certa. Eu já fui em muitos shows do Angra, e eu posso contar nos dedos de uma mão quantas vezes eles não se atrasaram. Ao menos lá nos anos 2000, a gente ainda podia cantar "au au au Shaman é pontual" (não era).
Como a banda ainda não lançou o DVD, uma parte desse review também não vai prestar atenção nos arranjos, já que eles são inéditos. E quando o DVD sair, é possível que seja um review bem curto, porque as músicas tocadas foram exatamente as mesmas. Apenas a ordem alterou um pouco, acho que por causa dos convidados diferentes de cada show.
Foto: Natalia Eidt
Foto: Natalia Eidt
Foto: Natalia Eidt
Lá como cá a banda abriu com Nova Era. Essa que todos nós conhecemos como uma paulada power metal. Eu confesso que eu estava muito curioso de ver como que iriam fazer esse arranjo. Até porque o próprio Edu Falaschi já fez um arranjo de piano e voz dela em seu disco solo Moonlight alguns anos atrás. Porém, as similaridades entre o arranjo do Angra e do ex-vocalista acabam no fato de que não tem guitarras. Aqui o Angra fez uma versão mais animada e menos melancólica, que com certeza vai estar entre as minhas favoritas a hora que o CD e DVD saírem.
Junto com a banda estava um sexteto de cordas, dois músicos com instrumentos de sopro, além de um pianista e um percussionista. E a próxima música, Make Believe, foi exatamente a música que fez esses músicos extras brilharem. Aqui, obviamente, até pela característica original da música, ela foi muito pouco alterada. Vale lembrar que a original você só realmente percebe as guitarras lá pelos 4 minutos, quando começa o solo. Essa, na verdade, é a primeira das músicas que eu acho que está ocupando espaço desnecessário nesse setlist, que podia ser de uma música que já não fosse quase acústica.
A primeira real grande surpresa foi Storm of Emotions, do disco Secret Garden. Esse costuma ser o menos apreciado dos 3 discos do vocalista Fabio Lione e tem essa música fantástica onde Lione e Rafael Bittencourt fazem um dueto. E aqui foi o primeiro momento do show onde o Angra realmente demonstrou que conseguia manter peso de música no formato acústico. Acredito, inclusive, que pessoas que ouvirem essa música vão acabar voltando no Secret Garden e redescobrindo esse disco.
A quarta música foi outra que quando você escuta, também já pensa que tem muito pouco a última a mudar quando passada para um arranjo acústico. Eu sou extremamente parcial com essa, porém, pois Gentle Change é uma das minhas favoritas, senão A favorita de toda a discografia da banda. Eu duvido você estar num show, ouvir essa música e não bater palmas com todo o restante da plateia acompanhando a banda.
The Bottom of My Soul do disco Omni, é o mais próximo que esse disco tem de uma balada. E para diferenciar essa versão da versão existente já na bolacha, a banda resolveu inverter os vocalistas. Explico: já háalguns anos, Rafael Bittencourt tem cantado pelo menos uma música em cada disco, e essa é a música dele no disco Omni. Para o acústico a banda resolveu entregar essa música para o vocalista principal Fabio Lione. E o resultado ficou fantástico.
Dessa, seguiram-se outras duas que caberiam dentro do que se esperaria de qualquer show do Angra: Silence and Distance do disco Holy Land e Reaching Horizons. Na primeira, meu cérebro teima em esquecer toda a parte de metal que tem em quase toda a música e guarda só o início e o fim, como se fosse uma balada. Talvez seja essa versão existente apenas na minha mente que vi nesse último final de semana e que talvez seja a que eu mais vou escutar no meu Spotify.
Foto: Natalia Eidt
Foto: Natalia Eidt
Foto: Natalia Eidt
Já Reaching Horizons tem sido tocada em formato acústico em vários shows do Angra desde a turnê de 20 anos do disco Angels Cry. Se você já viu esse DVD, vai se lembrar que nele apenas Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt ficam com violões tocando essa música, enquanto Rafael explica que essa foi a primeira música composta para o Angra - aliás, composta antes do Angra. Aqui, o que muda é apenas o fato de que Rafael fica sozinho, mas é acompanhado do sexteto de cordas.
Depois Rafael aproveitou para introduzir os membros do sexteto fazendo uma homenagem para o falecido apresentador Sílvio Santos, que havia morrido naquele dia: os nomes dos músicos substituíam o de Sílvio na clássica parte “E o Silvio Santos lá lá lá lá”. Ficou alegre e respeitosa.
Cycles of Pain, o disco mais novo da banda, não poderia ficar de fora. Curiosamente, o DVD, que ainda não foi lançado, foi gravado antes do lançamento do disco, então apenas 2 músicas entraram. Não acho que seja uma coincidência que as 2 músicas que entraram sejam justamente músicas que tenham convidados no disco. Aqui entra a cantora de MPB Vanessa Moreno, que gravou a música Here in the Now no disco, participou do clipe e do DVD. A música se tornou tão emblemática dessa nova fase da banda que se tornou também um dos três clipes já lançados da gravação do DVD. E é a música favorita da minha esposa, a única que ela fica cantarolando quando eu invento de colocar uma playlist do Angra no carro.
E aí, quebraram o meu coração. Wuthering Heights, cover de Kate Bush, é uma música rara de ser tocada pela banda. Já havia sido abandonada do setlist na turnê do Fireworks, lá em 1998. Também esteve completamente ausente durante toda a passagem de Edu Falaschi pela banda e só foi executada na turnê de 20 anos do Angels Cry, quando havia alguma vocalista feminina para fazer as vozes. Foi executada por Tarja Turunen no já citado DVD de 20 anos do Angels Cry. Para o DVD acústico havia sido convidada Amanda Somerville (ex-Avantasia e ex-Exit Eden e que trabalhou com Andre Matos nos discos Ritual, Reason, Time To Be Free e Mentalize). Poucas músicas simbolizam tanto o falecido ex-vocalista quanto essa. E aí, a hora que Vanessa Moreno começou a cantar junto com a banda eu desabei. Chorei como não esperava chorar, mesmo sabendo que essa música seria tocada.
Vanessa continuou no palco para substituir Amanda na música Tears of Blood. Para mim continua sendo a música mais estranha do disco novo, com um dueto operático entre Lione e Amanda (ou Vanessa, neste caso). Penso que talvez Rafael Bittencourt quis escrever algo que servisse para Tarja Turunen, já que ele fez parte da banda da finlandesa na gravação do DVD Circus Life pouco antes da pandemia de COVID-19. Existem dias que adoro esta canção e dias que não quero nem ouvi-la. Ainda assim, não tem como reclamar da performance da banda e da vocalista convidada.
Entra então Kiko Loureiro, ex-guitarrista da banda e do Megadeth, agora em carreira solo. Por muitos anos, Kiko não foi meu guitarrista favorito nem sequer do Angra, quanto mais do estilo – e seu substituto Marcelo Barbosa é um músico fantástico. Mas sabe aquela história de dar valor quando perde? Pois é. Eu não via Kiko ao vivo desde a já tão mencionada gravação do DVD de 2013. Onze anos depois, ver ele tocando de novo com a banda foi uma enorme emoção.
Foto: Natalia Eidt
Foto: Natalia Eidt
Foto: Natalia Eidt
Foto: Natalia Eidt
A participação dele durou quatro músicas, iniciando pela maravilhosa No Pain for the Dead do disco Temple of Shadows, que de novo contou com Vanessa Moreno fazendo os vocais femininos.
Sai Vanessa e vamos para Holy Land, música-título do clássico supremo do Angra com Andre Matos. Pouca surpresa pelo estilo da música, mas que surpreendeu muito ao ser cantada por Rafael Bittencourt. E como ele está cantando se comparado com alguns anos atrás! Sinceramente, uma das melhores performances da noite, que ganhou muito pela quantidade de músicos extras no palco, substituindo os instrumentos pré-gravados de um show normal. E aí, para finalizar, rolou uma maravilhosa improvisação de Kiko ao violão após o final da música - coisa quase impossível de acontecer em um show com trilhas pré-gravadas. Um presente para a plateia do Espaço Unimed.
Daí voltamos para o disco Temple of Shadows, com a maravilhosa Late Redemption. A versão acústica é o terceiro single do DVD, gravada com Toni Garrido substituindo o monstro da MPB Milton Nascimento. Dos clipes que saíram até agora é o que melhor demonstra o quanto uma música pesada pode ser alterada em sua versão acústica sem perder o peso. Em São Paulo coube a Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro fazerem as partes em português da música.
Kiko finalizou sua participação no show em uma música que teve novamente Vanessa Moreno: Rebirth. Esta já é normalmente uma balada, e inclusive já tem uma versão acústica no EP Hunters and Prey, então apresentou pouca novidade. Nem mesmo ouvir Lione cantando na bolachinha será novo para os fãs, pois em 11 anos com ele na banda, já existem quatro versões ao vivo oficiais do italiano. A diferença para o show com relação à gravação foi justamente Vanessa, que fez um dueto com Lione, lembrando que cantava essa com os amigos quando era adolescente.
Para fechar a parte principal do show, a banda trouxe o primeiro single do DVD: Bleeding Heart, que já virou um clássico da banda e até da música brasileira com a questionável versão em português do Calcinha Preta. Já era hora dessa música ganhar espaço merecido e ser abraçada pela banda!
Show "finalizado" e fomos para o cada vez mais desnecessário intervalo onde bandas fingem que saíram e o público finge que não sabe que a banda vai voltar. A banda obviamente voltou, agora para fechar o show com a obrigatória Carry On, que só escapou do setlist em uns poucos shows na história da banda. Para aqueles que como eu foram em vários shows do Angra em (no meu caso) duas décadas como fã da banda, Carry On no final costuma ser a música que serve para sair mais cedo e evitar engarrafamentos. A versão acústica, ao contrário, era a que eu mais esperava ouvir. Sempre achei fantástica a versão de Angels Cry presente no EP Freedom Call e queria ver o que a banda iria inventar para seu clássico máximo. Ela conseguiu entregar tudo o que eu esperava e provavelmente vai para a minha lista de favoritas do Spotify.
Vou deixar aqui, inclusive, meus parabéns para o baixista Felipe Andreoli, que tocou grande parte do show com baixo vertical fretless, O que já é difícil e se torna mais ainda quando o som do seu baixo não está sendo encoberto pelas guitarras e erros ficam muito claros.
Chegando aqui, parece que o show foi perfeito, né? Não foi. Houveram alguns erros de músicos entrando em momentos errados, por exemplo. Não que pequenos erros não sejam comuns, afinal, nenhum show é perfeito. Mas o formato acústico, sem guitarras distorcidas, acentua coisas que passariam despercebidas em um show normal. Mas dá para perdoar, seja pelas diferenças grandes entre versões acústicas e elétricas de algumas músicas (a banda não parou a tour elétrica do disco Cycles of Pain e está fazendo as duas turnês ao mesmo tempo), ou pelo fato de que foi apenas o segundo show da turnê acústica e ficaram quase um ano sem tocar esse material.
Também poderia ter um setlist com mais músicas pesadas, que mostrassem realmente grandes alterações de arranjos, como The Course of Nature, The Voice Commanding You, Metal Icarus, Awake from Darkness e tantas outras ao invés de algumas que praticamente já nasceram para o formato. Mas tudo bem. Em todo ao vivo (acústico ou não), sempre ficam de fora músicas que queremos, ainda mais considerando uma banda com 10 álbuns e 2 EPs em mais de 30 anos de carreira.
Ao final, o show só me fez querer mais ter o DVD em mãos. Já queria lá em 2007. Agora quero mais ainda! Só espero que não fique engavetado, como o show de 14 anos durante a turnê do Temple of Shadows, ou que nunca chegue às plataformas de streaming, como o CD Omni Live.
Nota: 9/10.
Foto: Natalia Eidt
Foto: Natalia Eidt
Foto: Natalia Eidt
Setlist:
1.Nova Era
2.Make Believe
3.Storm of Emotions
4.Gentle Change
5.The Bottom of My Soul (Fabio cantando)
6.Silence and Distance
7.Reaching Horizons (Rafael cantando sozinho com cordas)
8.Here in the Now (com Vanessa Moreno; Fabio e Vanessa cantando)
9.Wuthering Heights (Kate Bush cover, com apenas Vanessa Moreno cantando)
10.Tears of Blood (Fabio e Vanessa cantando)
11.No Pain for the Dead (com Kiko Loureiro; cantada por Fabio e Vanessa Moreno)
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