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30 de maio de 2025

Stone Temple Pilots faz um show de clássicos para um público apaixonado em São Paulo

Foto: Divulgação 


Stone Temple Pilots - Terra SP - São Paulo/SP - 22 de maio de 2025


Por: João Zitti

Fotos: Divulgação 


Se há algo que imagino que seja desafiador para uma banda em turnê é realizar shows no meio da semana: afinal, as pessoas precisam remanejar suas rotinas por completo para conseguirem ir na apresentação, visto que elas ocorrem de noite e é praticamente impossível você estar de volta em casa antes das 23h (complicando bastante para acordar no dia seguinte para trabalhar ou estudar, especialmente se bate a famosa “depressão pós-show”, que certamente todo mundo já teve em algum momento). Isso tudo ainda com os agravantes de valores de transporte, comida, merch e do próprio ingresso podem ser a cereja no bolo pra que bata uma “preguiça” e parte do público desista de ir na apresentação (sem considerar a fatura no fim do mês, que é um pesadelo para uma boa parte das pessoas). Porém, nada disso representou algum tipo de obstáculo para o Stone Temple Pilots, que, com uma discografia consolidada e uma base de fãs apaixonada, conseguiu trazer uma casa lotada em plena quinta-feira no fim de maio. 

Para quem não conhece, Stone Temple Pilots é uma banda da Califórnia surgida no final da década de 80-início de 90 que transita entre os gêneros de grunge e rock, sendo originalmente formada por Scott Weiland (vocalista), Eric Kretz (bateria) e os irmãos Dean DeLeo (guitarra) e Robert DeLeo (baixo). Dona de hits como “Plush”, “Vasoline” e “Dead & Bloated”, a formação atual do grupo é praticamente a mesma, com exceção dos vocais, que agora são protagonizados por Jeff Gutt. 

A noite começou com o show de abertura da banda Velvet Chains, surgida em Las Vegas e com uma discografia relativamente curta e recente, contando com somente um álbum de estúdio lançado em 2025 (chamado “Last Rites”), além de diversos singles que vão desde covers de canções extremamente conhecidas (como é o caso de “Suspicious Minds”) até canções autorais e mais recentes (como “Ghost In The Shell”, lançado na segunda metade de maio e que tem tudo para ser um dos maiores sucessos da banda). Ainda que em uma performance curta, a banda conseguiu preparar muito bem o terreno para a atração principal, gerando empolgação por parte do público com as canções executadas no palco (algo que pode ser complicado de ser feito às vezes, podendo resultar em um tiro pela culatra) e conquistando uma quantidade significativa de fãs, que marcaram uma maior presença na barraca de merch após o show do que na própria tenda de produtos do Stone Temple Pilots (fato esse que foi auxiliado, também, pelos valores exorbitantes que infelizmente estão sendo cobrados nos produtos dentro dos shows). 

Foto: Divulgação 


Em relação ao local que o show ocorreu: a Terra SP, localizada na região de Santo Amaro, possui como um todo uma ótima estrutura, sendo extremamente fácil de acessar e transitar dentro dos setores disponíveis, contando com diversos andares de camarote e uma divisão entre pista e pista premium que se dá quase que meio-a-meio, evitando superlotações de setores. A qualidade sonora também não deixa a desejar, possuindo dois blocos principais de caixas de som localizadas em cima do palco e que possibilitam que o público possa escutar com total clareza a apresentação de qualquer parte da casa (o que é algo essencial e que, em algumas casas, isso não acontece). A única crítica, porém, se dá em relação à estruturação dos pilares da casa, havendo uma coluna construída no meio da pista que, dependendo do local em que você fique, pode complicar e muito sua experiência ao assistir a apresentação, somente sendo possível “fugir” completamente desse obstáculo caso você esteja na pista premium ou na lateral quase que em 90 graus com o palco. 

A apresentação da banda principal ocorreu não só com pontualidade, mas até com uma certa antecipação (ainda que de dois minutos) em relação ao programado, iniciando-se às 21h28 com a energética “Unglued”, criando bases sólidas para que o público ficasse extremamente empolgado e engajado com a banda pelos próximos 90 minutos (que foi o tempo aproximado da apresentação). E que show espetacular que a banda realizou! A começar pelo setlist: a escolha das 17 faixas que compuseram o repertório da apresentação foi extremamente acertada e adequada, trazendo em quase sua totalidade clássicos dos dois primeiros discos de estúdio do grupo, que são o “Core”(de 1992) e o “Purple”(de 1994), trabalhos esses que são indiscutivelmente os maiores sucessos da banda e que exemplificam muito bem a sonoridade grunge dos anos 90 (com muitas similaridades com o grupo “Alice in Chains”, ainda que com um estilo próprio muito bem marcado). 

Outro ponto também de grande destaque (e uma grata surpresa) foi a parte visual: claro, isso não se deve ao telão do grupo (que ficou estático o show inteiro com a logo da banda), mas sim ao trabalho de iluminação realizado, que traz um conjunto de combinações de cores que não só são muito agradáveis visualmente, mas também são um ótimo complemento para trazer toda a estética do movimento que o Stone Temple Pilots integrou nos anos 90. Isso tudo também auxiliado pelo desenho de luzes realizado durante a performance, que tingia estrategicamente os integrantes da banda e criando, assim, um contraste visual que certamente amplificou a força da apresentação.

Foto: Reprodução / Trecho do videoclipe "Vasoline"

Foto: Reprodução / Apresentação da banda em 2017/2018


A banda como um todo apresentou performances espetaculares e que trouxeram com maestria toda a essência dos primórdios do grupo, mas o grande destaque da noite foi para o vocalista Jeff Gutt: aos que não o conhecem, Jeff foi vocalista da banda de Nu-Metal “Dry Cell”, e foi o grande responsável por suceder os vocais do Stone Temple Pilots, ocupados anteriormente pelos falecidos Scott Weiland (o frontman original do grupo) e Chester Bennington (uma das mais influentes figuras do Nu-Metal e dono de uma voz de destaque no grupo Linkin Park). As expectativas eram altíssimas de serem atingidas (visto os nomes que o sucederam), mas a grande verdade é que ele está muito longe de desapontar: durante toda a performance, Jeff apresentou vocais primorosos e que se assemelhavam (e muito) aos de Scott, sendo uma peça essencial para que fosse recriada com louvor a atmosfera dos dois primeiros discos da banda. Além do mais, a combinação de estilo, confiança e simpatia fez com que o mesmo brilhasse em cima do palco, passando a maior parte do show cantando em contato direto com o público e protagonizando momentos que reforçaram ainda mais a sua figura carismática, como: pegar o celular de um fã na plateia e se filmar cantando diretamente para a câmera; entregar uma rosa a um fã durante a faixa “Interstate Love Song”; e, pra finalizar, se jogar na plateia ao final de “Sex Type Thing”, encerrando o show com tudo e reforçando as expectativas existentes para o seu show seguinte em Brasília, onde foi uma das principais atrações do “Porão do Rock 2025”.

Foto: Divulgação 


A banda expressou toda a sua empolgação e carinho com o público brasileiro nos intervalos entre canções durante a apresentação, e não é para menos: quando você vai em um show, é de se esperar que a plateia esteja empolgada (obviamente, caso contrário não estariam ali), mas a energia e animação dos fãs do Stone Temple Pilots era simplesmente impressionante e contagiante, vibrando e cantando todas as músicas do show como se fossem parte essencial da trilha sonora de suas vidas (e provavelmente eram). Mesmo com a casa cheia, parte dos fãs tentou até mesmo abrir um mosh pit na pista comum (que durou pouco, mas certamente valeu a intenção). A comoção e a conexão com os artistas no palco foi tão grande que a quantidade de celulares filmando a apresentação foi pouquíssima, fenômeno esse que é raro atualmente e que é extremamente incentivado por artistas como Bruce Dickinson e Tobias Forge (que chegou a proibir o uso de celulares na atual turnê da banda “Ghost”). Isso foi mais do que reconhecido pela banda, que revelou estar animada para retornar ao país novamente e, se possível, no ano que vem. 

Com um setlist formado pelos “Greatest Hits” da banda e performances vibrantes e energéticas, Stone Temple Pilots trouxe um show impecável e marcante em meio a uma quinta-feira tímida em São Paulo, compartilhando uma paixão tão grande pelo país quanto de seus fãs brasileiros e que, se tudo der certo, irá ser presenciada novamente em breve (assim esperamos e torcemos!). 

Foto: Divulgação 


SETLIST:

01. Unglued 

02. Wicked Garden 

03. Vasoline 

04. Big Bang Baby 

05. Down

06. Silvergun Superman 

07. Meatplow 

08. Still Remains 

09. Big Empty 

10. Plush 

11. Interstate Love Song 

12. Crackerman 

13. Dead & Bloated 

14. Trippin’ on a Hole in a Paper Heart 

15. Kitchenware & Candybars 

16. Piece of Pie 

17. Sex Type Thing 


Agradecimento a Catto Comunicação e Rider2 pelo credenciamento e Terra SP pela atenção

Documentário ‘Andre Matos – Maestro do Rock’ celebra legado do vocalista com exibição gratuita na Circuito Spcine Olido no dia 8 de junho

Foto: Divulgação


No próximo dia 8 de junho, os fãs de heavy metal terão um encontro imperdível no Circuito Spcine Olido, em São Paulo. Será realizado o Andre Matos Day, um evento especial que marca os 6 anos sem Andre Matos, maestro e ícone do heavy metal brasileiro. O evento contará com a presença do diretor Anderson Bellini e a exibição dos dois episódios do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, uma produção que celebra o legado do artista.

A programação está dividida em duas sessões no cinema da Olido. O primeiro episódio, intitulado “Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 1”, será exibido às 15h00, seguido pelo segundo episódio, “Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 2”, às 18h00. Cada sessão promete levar o público a uma imersão profunda na trajetória de Andre Matos, relembrando momentos marcantes de sua carreira em bandas como Viper, Angra e Shaman, carreira solo, além de sua contribuição única para a música nacional.

O espaço conta com 236 lugares, que serão distribuídos gratuitamente no próprio dia do evento. Os ingressos podem ser retirados com 1 hora de antecedência na bilheteria do Circuito Spcine Olido. É recomendado chegar cedo para garantir o seu lugar, já que a procura promete ser intensa entre fãs e admiradores do Maestro.

O documentário, dividido em três partes – a terceira parte ainda será finalizada -, mergulha na história do artista com depoimentos de colegas, familiares e personalidades do cenário musical. A direção e a produção caprichadas tornam essa obra uma homenagem à altura da genialidade de Andre Matos. É uma oportunidade rara de reviver sua história e compreender sua importância para o rock brasileiro.

Além da exibição, o Andre Matos Day será um ponto de encontro para fãs trocarem memórias e celebrarem a música e a alma de um dos maiores nomes do metal mundial. A atmosfera será de emoção e reverência, num ambiente que valoriza o respeito à arte e à memória do artista.

A produção do filme promete uma surpresa especial ao final das exibições que emocionará todos os presentes. “Sempre procuramos trazer algumas surpresas para os fãs em eventos do nosso documentário e dessa vez não poderia ser diferente. Será algo inédito que os fãs do Andre nunca viram. Quem estiver lá, poderá ter a oportunidade de assistir em primeira mão” comentou Anderson Bellini, diretor do documentário.


Serviço:

Data: 08 de junho de 2025 (DOMINGO)

Horários: Episódio 1 – 15h00 | Episódio 2 – 18h00

Local: Circuito Spcine Olido – Av. São João, 473 – Centro, São Paulo – SP

Ingressos gratuitos – retirada 1h antes de cada sessão na bilheteria

Capacidade: 236 lugares por sessão


Agradecimento: TRM Press

Nasi revista sua carreira solo no álbum ao vivo Solo Ma Non Troppo

Foto: Divulgação


Após o lançamento dos singles “Rosa Selvagem”, “Aqui Não É o Meu Lugar", “Feitiço na Rua 23”, Nasi disponibiliza hoje (30) em todas as plataformas digitais, via Ditto Music, o álbum solo ao vivo Solo Ma Non Troppo.

O 9º álbum solo do cantor do Ira! é o registro do show de lançamento do álbum Rock Soul Blues, lançado em 2024, e foi gravado em abril de 2024, no Teatro Raul Cortêz, no Sesc 14 Bis, em São Paulo.

O repertório traz as oito faixas de Rock Soul Blues, a maioria composta ou interpretada por artistas que Nasi sempre admirou, como Zé Rodrix, Tim Maia, Erasmo Carlos, Jerry Lee Lewis e Martinho da Vila.

Nasi também revisitou outros momentos de sua extensa carreira solo, como “Feedeback”- um hard soul com ares de anos 60 parceria de Nasi com Johnny Boy e escolhida como novo single - “Perigoso”, “Poeira nos Olhos”, “O Rei da Cocada Preta”, entre outras.

O show ainda contou com as participações especiais de Nanda Moura, cantora e guitarrista de Blues de grande destaque nacional, Denilson Martins, excelente virtuoso e respeitado saxofonista na cena paulista e o guitarrista Jeff Berg, produtor e engenheiro musical de Nasi e também do IRA!.


 Agradecimento: Catto Comunicação

Kiko Loureiro quebra o silêncio sobre a depressão pós-show antes de turnê brasileira com Marty Friedman

Foto: Divulgação


Em uma conversa franca e reveladora com a Kiss FM, Kiko Loureiro trouxe à tona uma realidade pouco discutida no meio artístico: a depressão pós-show. O músico, que acaba de retornar de uma série de apresentações intensas, destacou como o contraste entre a euforia do palco e o silêncio do bastidor pode ser emocionalmente desafiador. “A energia é tão alta que, quando acaba, o corpo e a mente sentem um vazio enorme. É difícil administrar”, afirmou.

Assista a entrevista: 


Essa abertura sobre a saúde mental de artistas representa um passo importante para quebrar tabus no universo da música. Muitos fãs imaginam apenas o glamour dos holofotes, mas esquecem do impacto emocional que a rotina exaustiva e a pressão constante podem causar. Ao compartilhar sua experiência, Kiko não apenas humaniza sua trajetória, mas também dá voz a tantos outros músicos que enfrentam os mesmos sentimentos em silêncio. Sua fala foi recebida com empatia por ouvintes e seguidores, tornando-se um momento marcante da entrevista.

Diretamente de Buenos Aires para os estúdios da Kiss, Kiko ainda falou sobre sua recente apresentação na capital argentina — considerada por muitos como uma noite histórica. “Veja o vídeo do show de Buenos Aires no meu Instagram”, convidou o artista, reforçando a conexão com os fãs e a emoção daquela noite.

Assista trecho de show na Argentina: https://www.instagram.com/p/DKOiXncNeb6/


A entrevista também foi palco para falar da Theory of Mind Tour, que celebra o novo álbum solo de Kiko e traz como convidado especial o icônico guitarrista Marty Friedman, ex-Megadeth. A turnê, promovida pela Top Link Music, passa por oito cidades brasileiras a partir do dia 30 de maio.

Kiko e Marty, que já trabalharam juntos na faixa “Imminent Threat”, agora dividirão o palco ao vivo, acompanhados por uma banda de elite: Bruno Valverde (bateria), Felipe Andreoli (baixo) e Alirio Netto (vocal). “Será uma experiência única. Os fãs vão presenciar uma conexão musical intensa e verdadeira entre nós”, disse Kiko.


Datas da Theory of Mind Tour:

30/05 – Santo André/SP @ Santo Rock Bar – bilheto.com.br

31/05 – Brasília/DF @ Toinha Brasil Show – bilheto.com.br

01/06 – Goiânia/GO @ Bolshoi Pub – baladapp.com.br

04/06 – Belo Horizonte/MG @ Mister Rock – meaple.com.br

05/06 – Porto Alegre/RS @ Opinião – sympla.com.br

06/06 – Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154 – showpass.com.br

07/06 – São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall – ticketmaster.com.br

08/06 – Curitiba/PR @ Ópera de Arame – bilheto.com.br


Agradecimento: Top Link Music

Garbage lança novo álbum 'Let All That We Imagine Be The Light'

Foto: Divulgação


Ícones do rock alternativo, o Garbage une pop, rock e uma visão única do mundo contemporâneo em seu novo álbum de estúdio, Let All That We Imagine Be The Light. O trabalho foi criado a partir da necessidade de encontrar algo positivo em meio ao caos e à convulsão da sociedade moderna. Oitavo trabalho de estúdio da banda, ele traz todas as marcas registradas que consagraram o Garbage como um dos maiores nomes do rock noventista: guitarras expressivas, batidas precisas e explosivas e sonoridades complexas, sustentadas pela voz inconfundível e as letras carregadas de força de Shirley Manson.

Ouça Let All That We Imagine Be The Light: https://garbage.lnk.to/AllThatWeImaginePR 


Assista ao clipe “There’s No Future In Optimism”: 


Este disco fala sobre o que significa estar vivo e sobre o que significa encarar a destruição iminente. É esperançoso. É muito sensível ao que significa ser humano. Nossas falhas e erros ainda são belos, mesmo que nos ensinem que não são. É um disco terno e eletrizante sobre a fragilidade da vida”, conta Shirley.

Mantendo a formação original desde 1995, Shirley Manson, Duke Erikson, Steve Marker e Butch Vig já venderam mais de 20 milhões de álbuns. A banda prepara uma nova turnê pela América do Norte, já focada no novo álbum, dando sequência uma jornada de três décadas que continua inspirando fãs e artistas ao redor do mundo, ao mesmo tempo em que refletem a contemporaneidade.

Nosso último álbum (No God No Masters, de 2021) foi extremamente direto. Nasceu da frustração e da indignação — tinha uma sensação de terra arrasada, um tom furioso. Mas com este novo disco, senti uma compulsão de buscar um tipo diferente de energia. Uma energia mais construtiva. Tive essa visão de nós emergindo do subterrâneo com holofotes e lanternas, enquanto avançávamos rumo ao futuro. Procurando vida, procurando amor, procurando todas as coisas boas no mundo, que atualmente parecem tão escassas. Essa foi a ideia predominante para mim durante a criação deste álbum — quando as coisas parecem sombrias, é melhor tentar buscar aquilo que é luz, aquilo que é amoroso e bom. Quando eu era jovem, tendia a destruir coisas. Agora que estou mais velha, acredito que é vital construir e criar coisas. Ainda cultivo velhos ideais românticos sobre comunidade, sociedade e o mundo. Não quero caminhar pelo mundo causando estragos, prejudicando a terra e as pessoas. Quero fazer o bem e não causar mais mal”, reflete Shriley.

Foto: Joseph Cultice


O trabalho foi gravado no Red Razor Sounds, em Los Angeles, no estúdio Grunge Is Dead, do baterista Butch Vig, e no quarto de Shirley Manson; e conta com produção dos integrantes e de Billy Bush, engenheiro de som de longa data.

Usamos muitos sintetizadores analógicos e elementos de design sonoro neste álbum, pois pareciam se encaixar no clima distópico que todos estávamos vivenciando. Começamos a gravar com uma folha em branco, mas, dado o que está acontecendo nos EUA e no resto do mundo, é inevitável que a loucura acabe se infiltrando nas músicas. Mas definitivamente queríamos que o disco tivesse alguma esperança, alguma luz, para transmitir a sensação de que as pessoas têm poder”, complementa Butch Vig.

'Let All That We Imagine Be The Light' pode ser ouvido em todas as plataformas via BMG. 


Agradecimento: HQ Music

BABYMETAL e Slaughter To Prevail lançam a faixa colaborativa “Song 3”

Foto: fujiitaku


BABYMETAL e Slaughter To Prevail lançaram nesta sexta-feira (30) um novo single, intitulado “Song 3”. 

A música estará presente no próximo álbum do BABYMETAL, “METAL FORTH”, assim como no próximo álbum do Slaughter To Prevail, 'GRIZZLY'. É uma das faixas mais intensas da banda japonesa até hoje, combinando os vocais brutos e agressivos do Slaughter to Prevail com os refrãos melódicos e elevados do BABYMETAL. O resultado é tenso e teatral, mas perfeitamente controlado — um equilíbrio que a banda domina há muito tempo. 

Ouça e baixe aqui: https://babymetal.lnk.to/Song3  

O videoclipe acompanha uma versão jovem de Alex Terrible, do Slaughter To Prevail, vítima de bullying e excluído, enquanto ele se transforma — guiado pelo próprio BABYMETAL — em uma força capaz de confrontar seu passado. 

Assista agora: 

 

A faixa sucede os lançamentos de “from me to u”, do BABYMETAL com participação de Poppy, e “Russian Grizzly In America”, do Slaughter To Prevail, ambas com milhões de streams em menos de um mês.


Agradecimento: Universal Music Brasil

John Fogerty e Eric Church se unem em nova versão do clássico “Up Around The Bend”, do Creedence Clearwater Revival, que é tema da cobertura da NASCAR, no Prime Video

Foto: Divulgação


John Fogerty se uniu ao astro country Eric Church para uma versão atualizada de “Up Around the Bend”, sucesso de 1970 do Creedence Clearwater Revival que está sendo usada como tema para a cobertura da NASCAR, no Prime Video. 

Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/UpAroundTheBend  

Um vídeo promocional com a versão reimaginada estreou no último domingo (25), coincidindo com a primeira corrida da NASCAR Cup Series, a Coca Cola 600, que foi transmitida no Prime Video. 

Confira aqui: 

 

A nova versão de “Up Around the Bend” é baseada na gravação original do CCR, com novas partes vocais adicionadas por Fogerty e Church. Imagens dos dois artistas gravando suas partes em estúdio aparecem no vídeo promocional, juntamente com clipes de arquivo de várias corridas da NASCAR e cenas de pessoas curtindo a música e diversas atividades de verão.


Agradecimento: Universal Music Brasil

De “Aonde Quer Que Eu Vá” a “Ska”, Deezer divulga as músicas mais ouvidas de Os Paralamas do Sucesso em comemoração aos 40 anos de carreira da banda

Foto: Divulgação


Uma das bandas mais importantes do cenário da música brasileira, Os Paralamas do Sucesso completa, neste ano, 40 anos de carreira — uma trajetória marcada por sucessos, inovação e resistência no cenário do rock nacional.

Formada em 1982 no Rio de Janeiro, a banda é composta pelo trio Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria). Desde o início, o grupo se destacou por mesclar o rock com ritmos caribenhos, reggae e ska, criando uma sonoridade única.

O disco de estreia, “Cinema Mudo”, em 1983, foi embalado pelo sucesso “Vital e Sua Moto”, que deu início a uma sequência de lançamentos que atravessam gerações. Com letras que abordam temas como amor, sociedade, cotidiano e política, Os Paralamas do Sucesso emplacaram grandes hits como “O Passo do Lui”, “Selvagem?”, “Bora-Bora”, “9 Luas”, “Meu Erro”, “Óculos”, “Aonde Quer Que Eu Vá”, “Romance Ideal”, “Lanterna dos Afogados”, entre muitos outros.

Mesmo após o acidente aéreo de Herbert Vianna, em 2001 — que deixou o vocalista paraplégico —, o trio não parou. Ao todo, são mais de 20 álbuns lançados, sendo 13 de estúdio e diversos registros ao vivo, além de turnês internacionais pela América Latina, Europa e Estados Unidos, e vários prêmios, como Sharp, Multishow, MTV, além de indicações ao Grammy Latino.

O grupo vem comemorando esse marco com a turnê “Paralamas Clássicos”, que percorre diversas cidades ao longo do ano. No palco, apresentam um repertório que vai dos anos 80 até os 2000 e a próxima parada será no próximo sábado (31) em São Paulo, no Allianz Parque.

Celebrar os 40 anos dos Paralamas do Sucesso é reconhecer a importância de uma banda que marcou a música brasileira. É uma das bandas que mais soube combinar consistência com inovação sonora, fundindo a energia do rock com o reggae, ska, pop, sem deixar de lado o diálogo com a MPB. Esse tempero único criou uma identidade que já atravessa quatro décadas e que os mantém sempre relevantes", destaca Daniel Aguiar, editor de Música Latam na Deezer. “Além disso, o trio Paralamas é um furacão musical! Cada um com sua personalidade e genialidade, que eu, particularmente como músico, destaco o João Barone. A sua bateria não é apenas um acompanhamento, é o coração da banda, que combina técnica apurada com uma energia completamente criativa. Basta ouvir um clássico como ‘Óculos’ para sentir a precisão, dinâmica e a expressividade perfeita de suas notas”, finaliza.


Para celebrar os 40 anos de Os Paralamas do Sucesso, a Deezer revela o TOP 20 mais ouvidos pelos fãs brasileiros na plataforma. Confira abaixo:

01.  Aonde Quer Que Eu Vá

02.  Lanterna Dos Afogados

03.  Uma Brasileira

04.  Meu Erro

05.  Óculos

06.  Cuide Bem Do Seu Amor

07.  Ela Disse Adeus

08.  Vital E Sua Moto

09.  Meu Erro (Ao Vivo)

10.  Seguindo Estrelas

11.  Tendo A Lua (Ao Vivo)

12.  Lourinha Bombril

13.  Caleidoscópio (Ao Vivo)

14.  O Calibre

15.  Saber Amar (Live)

16.  Marvin (Ao Vivo)

17.  La Bella Luna

18.  Tendo A Lua

19.  Sonífera Ilha / Ska (Ao Vivo)

20.  Ska

John Fogerty anuncia 'Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years'

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O lendário músico e membro do Rock & Roll Hall Of Fame, John Fogerty, anunciou o lançamento de um novo e poderoso álbum, 'Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years', que será lançado em 22 de agosto pela Concord. A coletânea de 20 faixas apresenta versões inéditas das canções mais queridas de Fogerty — de "Proud Mary" e "Bad Moon Rising" a "Fortunate Son" e "Have You Ever Seen the Rain" — marcando tanto a celebração de um catálogo icônico quanto a reivindicação pessoal de propriedade artística. Fogerty anunciou o álbum no palco durante sua festa de aniversário de 80 anos, com ingressos esgotados, na noite passada no Beacon Theatre, em Nova York. 

Pela primeira vez em sua carreira, Fogerty detém integralmente os direitos de seu inovador catálogo Creedence Clearwater Revival — um marco em construção há décadas. Com 'Legacy', ele oferece novas interpretações da música que continua a definir o rock americano, gravadas com energia renovada e um profundo senso de propósito, enquanto comemora seu 80º aniversário.

Durante a maior parte da minha vida, não tive a propriedade das músicas que compus”, disse Fogerty. “Recuperá-las muda tudo. 'Legacy' é a minha maneira de celebrar isso — de tocar essas músicas do meu jeito, com as pessoas que amo.

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Produzido por Fogerty e seu filho Shane Fogerty, com produção executiva de sua esposa Julie Fogerty, 'Legacy' é um caso de família por completo. Julie Fogerty diz: “Eu soube em primeira mão o quanto significou para John ter sua publicação de volta. Tem sido tão alegre e lindo desde que isso aconteceu para ele. Esta é uma celebração da obra de sua vida. É a maior festa para o mocinho/artista que vence.

Tanto Shane quanto seu irmão Tyler Fogerty tocam ao longo do álbum, gravado com Matt Chamberlain, Bob Malone, Bob Glaub e Rob Stone. A mixagem foi feita pelo lendário engenheiro Bob Clearmountain. O resultado é uma coletânea vibrante e eletrizante que captura o espírito cru das canções originais de Fogerty, ao mesmo tempo em que as infunde com uma nova vida.

Frank Beard se junta novamente ao ZZ Top na Elevation Tour

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Após uma triunfante sequência de shows na Austrália e Nova Zelândia, o ZZ Top está pronto para embarcar na próxima etapa de sua turnê Elevation. Para esta série de shows na América do Norte, com início em 1º de junho em Victoria, Colúmbia Britânica, a banda tem o prazer de anunciar que o baterista Frank Bead, que esteve afastado dos palcos nos últimos meses, está de volta ao line-up. A agência da banda revelou que os problemas no pé e tornozelo que ele vinha enfrentando foram resolvidos e que ele agora está pronto para concluir a turnê em outubro.

Estamos felizes que Frank esteja de volta com (o baixista) Elwood (Francis) e, sinceramente, com a BFG. Sentimos sua falta e estamos ansiosos para voltar e curtir com ele, como tem sido o caso nas últimas centenas de décadas. Sua recuperação completa é motivo de comemoração, e é exatamente isso que pretendemos fazer por tempo indeterminado. Bem-vindo de volta, parceiro!”, compartilhou Billy Gibbons.

"É bom estar de volta. Vejo vocês por aí", acrescentou Beard.

As bandas de apoio que dividirão o palco com o ZZ Top nas datas da turnê incluem Night Ranger, Payton Smith, Black Stone Cherry e The Wallflowers. O ZZ Top atua há mais de meio século, entregando rock, blues e boogie no palco e em estúdio para milhões de fãs devotados. Com uma iconografia tão distinta quanto seu som, o ZZ Top é mundialmente reconhecido por suas barbas, carrinhos hot rod, guitarras giratórias e aquele chaveiro mágico, tudo isso transcendendo geografia e idioma.

Bruce Springsteen divulga novo single "Adelita"

Foto: Divulgação


A mais recente prévia de Bruce Springsteen do álbum 'Tracks II: The Lost Albums' chega nesta quinta-feira (29) com "Adelita", uma ode às "soldaderas" mexicanas — que desempenharam um papel fundamental na luta do país pela independência. Inspirado a explorar temas dessa natureza na década de 1990, durante uma série de viagens de motocicleta pelo sudoeste, os anos de Springsteen na Califórnia o levaram a mergulhar tanto na história da região (incluindo "La Adelita", o "corrido" que dá nome à música) quanto em seus eventos contemporâneos. "Havia constantes reportagens sobre a fronteira no Los Angeles Times, então era uma parte importante da sua vida", lembrou ele. Os resultados aparecem pela primeira vez em 'Tracks II' como 'Inyo' — uma coletânea temática inédita de dez músicas, ambientada nos estados fronteiriços da Califórnia e do Texas (além de um desvio para New Jersey).

'Inyo' foi um disco que escrevi na Califórnia, durante longas viagens ao longo do aqueduto da Califórnia, passando pelo Condado de Inyo a caminho de Yosemite ou do Vale da Morte”, relembrou Springsteen. “Eu gostava muito desse tipo de composição. [Na turnê 'The Ghost Of Tom Joad'] eu voltava para o quarto de hotel à noite e continuava a compor naquele estilo, porque pensava que lançaria um disco parecido depois de 'The Ghost of Tom Joad', mas não o fiz. Foi daí que surgiu 'Inyo'. É um dos meus favoritos.

Foto: Danny Clinch


Embora gravado principalmente como um disco solo, 'Inyo' notavelmente apresenta Springsteen colaborando com músicos mariachi em toda a sua extensão — como ouvido em "Adelita". Tematicamente, várias músicas do disco examinam a diáspora mexicana, como a travessia da fronteira entre o México e os EUA afetou gerações e as perdas culturais sofridas como resultado. É uma linha musical que Springsteen começou a explorar ao fazer um cover de "Across the Borderline", de Ry Cooder, em sua turnê Tunnel of Love Express, de 1988.

Ouça aqui "Adelita".

Cemetery Skyline anuncia show inédito em setembro, em São Paulo

Foto: Divulgação


A produtora Overload orgulhosamente apresenta: CEMETERY SKYLINE pela primeira vez no Brasil!

O supergrupo do metal gótico formado por membros de Dark Tranquility, Insomnium, Amorphis, Dimmu Borgir e Sentenced — Mikael Stanne, Markus Vanhala, Santeri Kallio, Victor Brandt e Vesa Ranta — faz apresentação única em São Paulo no Hangar 110, no dia 16 de setembro.

O evento promete ser um dos pontos altos do calendário metal deste ano!

Ingressos já à venda pelo Clube do Ingresso ou bilheteria do Carioca Club.

A banda lançou recentemente sua versão cover aveludada de "I Drove All Night", uma música inédita que não fazia parte de seu aclamado álbum de estreia 'Nordic Gothic' (2024).


Os ingressos já estão à venda através do Clube do Ingresso ou diretamente na bilheteria do Carioca Club.

29 de maio de 2025

GREEN DAY anuncia shows no Rio de Janeiro e em Curitiba

Foto: Divulgação


O Green Day surgiu na cena hardcore punk da Costa Oeste no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. O trio original, formado por Billie Joe Armstrong (vocal e guitarra), Mike Dirnt (baixo) e Tré Cool (bateria), é uma das bandas mais bem-sucedidas de todos os tempos, com mais de 75 milhões de discos vendidos em todo o mundo e 10 bilhões de visualizações acumuladas em vídeos.

Vencedores de cinco prêmios Grammy e integrantes do Rock and Roll Hall of Fame, eles lançaram seu álbum de destaque, Dookie, em 1994. O disco vendeu mais de 10 milhões de cópias e recebeu 10 certificados de Platina Diamante. É amplamente creditado por ter popularizado e reavivado o interesse do grande público pelo punk rock, abrindo caminho para uma série de singles que chegaram ao topo das paradas ao longo da carreira da banda.

A celebração dos dois trabalhos marcantes junto com o lançamento de um novo álbum, 'Saviors', no ano passado, levou a banda de volta à estrada. Desde maio do ano passado, quando lançou The Saviors Tour na Espanha, o grupo está se apresentando em todo o mundo, com shows lotados na Europa, América do Norte, Ásia e Oceania.

A turnê mundial da banda chega ao Brasil em setembro, com a confirmação de duas novas apresentações no país: eles estarão no Rio de Janeiro, dia 09, no Estádio Nilton Santos, e dia 12 na Ligga Arena, em Curitiba.

Os shows são apresentados por Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts. Os ingressos para Rio de Janeiro e Curitiba estarão disponíveis em pré-venda exclusiva para clientes Santander com cartões Private e Select entre 2 de junho e 3 de junho, para demais clientes Santander entre 3 de junho e 4 de junho, e para o público geral a partir de 4 de junho, através da Livepass. Confira todas as informações no serviço abaixo.

A banda também será um dos headliners do festival The Town, em São Paulo, no dia 07 de setembro.

A abertura dos shows ficará a cargo da banda da cena punk/garage rock contemporânea do Reino Unido Bad Nerves, conhecida por suas performances explosivas e sonoridade inspirada em bandas como Ramones e The Strokes.

Durante os shows, o grupo tem apresentado na íntegra os álbuns 'Dookie' e 'American Idiot', além de faixas do novo disco. No setlist, os fãs podem esperar uma jornada através da carreira da banda, com músicas como "Longview" e "Basket Case", do icônico 'Dookie' (1994), que marcou o sucesso comercial do grupo. O repertório também traz faixas como "American Idiot", "Wake Me Up When September Ends" e "Boulevard of Broken Dreams", do aclamado 'American Idiot' (2004), um dos discos mais relevantes do punk rock moderno. Além disso, a banda incorpora músicas do novo álbum 'Saviors' (2024), incluindo "The American Dream Is Killing Me" e "Look Ma", "No Brains!", que mostram a atual fase criativa do grupo.

Com uma produção de grande porte e performances energéticas, a turnê tem sido elogiada pela crítica e recebido uma resposta entusiasmada do público. Com essa turnê, o Green Day reafirma sua relevância no rock mundial e proporciona aos fãs uma experiência única, misturando nostalgia e novidades em uma celebração histórica de sua trajetória musical.

Foto: Alice Baxley - AppleMusic


SERVIÇO:

RIO DE JANEIRO

Data: 09 de setembro de 2025

Local: Estádio Nilton Santos

Endereço: R. José dos Reis, 425, Engenho de Dentro, Rio de Janeiro

Abertura dos portões: 17h

Bad Nerves: 19h30

Green Day: 21h

Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.

Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 meias-entradas.


Pré-vendas:

Pré-venda para clientes Santander Private e Santander Select começa: Segunda-feira, 2 de junho, às 10h

Pré-venda para clientes Santander Private e Santander Select termina: Terça-feira, 3 de junho, às 10h

Pré-venda para todos os clientes Santander começa: Terça-feira, 3 de junho, às 10h

Pré-venda para todos os clientes Santander termina: Quarta-feira, 4 de junho, às 10h


Venda Geral:

Online: Quarta-feira, 4 de junho, às 12h

Vendas em: www.livepass.com.br/greenday/

Bilheteria (sem taxa de serviço): Quarta-feira, 4 de junho, às 13h

Endereço: R. das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro


Funcionamento:

De 02 a 04 de junho de 2025 – das 10h às 17h

Excepcionalmente no dia 04 de junho de 2025, das 13h às 17h

Após esse período:

Funcionamento de terça a sábado das 10h às 17h

Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.


Ingressos a partir de R$175,00


Preços (*):

Pista Premium: R$860,00

Pista Premium meia-entrada: R$430,00

Pista + Cadeira Sul: R$460,00

Pista + Cadeira Sul meia-entrada: R$230,00

Cadeira Inferior Oeste: R$580,00

Cadeira Inferior Oeste meia-entrada: R$290,00

Cadeira Inferior Leste: R$580,00

Cadeira Inferior Leste meia-entrada: R$290,00

Cadeira Superior Oeste A: R$350,00

Cadeira Superior Oeste A meia-entrada: R$175,00

Cadeira Superior Oeste B: R$350,00

Cadeira Superior Oeste B meia-entrada: R$175,00

Cadeira Superior Leste: R$350,00

Cadeira Superior Leste meia-entrada: R$175,00

(*) Sujeito à disponibilidade


Pacotes VIP:

Pacote VIP 1: WELCOME TO PARADISE

Inteira: R$4.090,00

Meia-entrada: R$3.660,00


1 ingresso para o setor Pista Premium;

Tour Guiada pelo palco e equipamentos do show;

1 item exclusivo de merchandising do Green Day;

Entrada VIP antecipada ao local do show;

Check-in VIP no estádio.

* Este pacote VIP não inclui Meet & Greet. A banda não estará presente nas atividades do pacote.


Pacote VIP 2: CALLING ALL SAVIORS

Inteira: R$1.668,00

Meia-entrada: R$1.238,00


1 ingresso para o setor Pista Premium;

1 item exclusivo de merchandising do Green Day;

Entrada VIP antecipada ao local do show;

Check-in VIP no estádio.

* Este pacote VIP não inclui Meet & Greet. A banda não estará presente nas atividades do pacote.


CURITIBA

Data: Sexta-feira, 12 de setembro de 2025

Local: Ligga Arena

Endereço: R. Buenos Aires, 1260 – Água Verde, Curitiba – PR

Abertura dos portões: 17h

Bad Nerves: 19h30

Início do show: 21h

Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.

Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 meias-entradas.


Pré-vendas:

Pré-venda para clientes Santander Private e Santander Select começa: Segunda-feira, 2 de junho, às 10h

Pré-venda para clientes Santander Private e Santander Select termina: Terça-feira, 3 de junho, às 10h

Pré-venda para todos os clientes Santander começa: Terça-feira, 3 de junho, às 10h

Pré-venda para todos os clientes Santander termina: Quarta-feira, 4 de junho, às 10h


Venda Geral:

Online: 4 de junho, às 12h

Vendas em: www.livepass.com.br/greenday/

Bilheteria (sem taxa de serviço): Quarta-feira, 4 de junho, às 13h

Endereço: R. Buenos Aires, 1270 – Água Verde, Curitiba – PR


Funcionamento:

De 02 a 04 de junho de 2025 – das 10h às 17h

Excepcionalmente no dia 04 de junho de 2025 – das 13h às 18h

A partir de 05 de junho de 2025 – Funcionamento de Terça a Sábado – das 10h às 17h

Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.


Vendas em: www.livepass.com.br/greenday/


Ingressos a partir de R$215,00


Preços (*):

Pista Premium: R$890,00

Pista Premium meia-entrada: R$445,00

Cadeira Inferior: R$650,00

Cadeira Inferior meia-entrada: R$325,00

Cadeira Superior: R$430,00

Cadeira Superior meia-entrada: R$215,00

VIP Ligga Arena: R$820,00

VIP Ligga Arena meia-entrada: R$410,00

(*) Sujeito à disponibilidade


Pacotes VIP:

Pacote VIP 1: WELCOME TO PARADISE

Inteira: R$4.120,00

Meia-entrada: R$3.675,00


1 ingresso para o setor Pista Premium;

Tour Guiada pelo palco e equipamentos do show;

1 item exclusivo de merchandising do Green Day;

Entrada VIP antecipada ao local do show;

Checking VIP no estádio.

* Este pacote VIP não inclui Meet & Greet. A banda não estará presente nas atividades do pacote.


Pacote VIP 2: CALLING ALL SAVIORS

Inteira: R$1.698,00

Meia-entrada: R$1.253,00


1 ingresso para o setor Pista Premium;

1 item exclusivo de merchandising do Green Day;

Entrada VIP antecipada ao local do show;

Checking VIP no estádio.

* Este pacote VIP não inclui Meet & Greet. A banda não estará presente nas atividades do pacote.


Agradecimento: Midiorama

Anberlin, Emery, Fresno e Mae fazem shows especiais de 4 a 8/06 no Emo Vive

Foto: Divulgação


Depois de cinco edições, milhares de pessoas impactadas e muita música, o Festival Polifonia apresenta a sua maior e mais especial edição: Emo Vive. O festival traz, de 4 a 8 de junho, em Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo (2 datas), três icônicas bandas internacionais do gênero - Anberlin, Mae e Emery - com shows que celebram aniversários de discos clássicos, ao lado de Fresno e Hateen.

O Emo Vive não é apenas um festival, é um testemunho vivo da resiliência e da relevância duradoura da cultura emo, uma necessária celebração ao estilo que comove e salva distintas gerações por meio de músicas confessionais, inspiradoras, sensíveis e libertadoras.


Anberlin

Anberlin é uma banda norte-americana de rock alternativo formada em Winter Haven, Flórida, no ano de 2002. A banda ganhou notoriedade já nos primeiros anos com os álbuns "Never Take Friendship Personal" (2005), "Cities" (2007) e "New Surrender" (2008), que contou com o hit "Feel Good Drag", sucesso nas rádios alternativas de todo o mundo.

E é com um show que celebra 20 anos do clássico “Never Take Friendship Personal” que o Anberlin enfim retorna ao Brasil, no Emo Vive. O disco ajudou a consolidar o som da banda com uma mistura envolvente de rock alternativo, emo e pop punk, e apresentou letras mais introspectivas e afiadas.

"A Day Late", outro hit deste álbum, mostra um Anberlin dinâmico, melódico e um refrão cativante para cantar alto.


Emery

Emery é uma banda de post-hardcore formada em 2001, em Rock Hill, Carolina do Sul. Combinando agressividade emocional, harmonias vocais e letras intensas, o grupo conquistou uma base fiel de fãs que os acompanha há mais de duas décadas.

Misturando peso e melodia, com três músicos alternando os vocais principais das faixas, Emery chamou atenção já em seu álbum de estreia, The Weak’s End (2004), e se consolidou com o aclamado The Question (2005), este último que será tocado na íntegra nos shows do Emo Vive.

The Question é, para muitos fãs, o ápice criativo da banda. O disco é visceral e dinâmico, que alterna com naturalidade entre partes melódicas e explosões de post-hardcore. É um registro com uma intensidade emocional única no emo.


Mae

Mae (sigla para Multi-sensory Aesthetic Experience) é uma banda de rock alternativo e emo progressivo, formada em 2001 na cidade de Norfolk, Virgínia. Conhecida por suas composições atmosféricas, letras emotivas e pela busca por uma experiência artística além da música, a banda rapidamente ganhou notoriedade na cena alternativa do início dos anos 2000.

O show do Mae no Emo Vive, que marca a estreia da banda no Brasil, celebra 20 anos do álbum The Everglow, o segundo e mais emblemático álbum da banda, com uma latente sensibilidade emocional. A faixa "Suspension", um dos maiores sucessos da banda, tem um refrão memorável.


Fresno

Fresno, na ativa desde 1999 e aclamada quase que por unanimidade como a maior banda emo do Brasil, se apresenta no Emo Vive tocando músicas dos três primeiros álbuns: “Quarto dos Livros”, “O Rio A Cidade A Árvore” e “Ciano”.

Estes discos mostra a Fresno calcada no emo, hardcore melódico e rock alternativo com letras intensamente pessoais, abordando sentimentos de perda, solidão e descobertas da juventude, temas que viriam a se tornar marca registrada da banda.


Polifonia apresenta Emo Vive em Porto Alegre/RS:

Data: 4 de junho de 2025 (quarta-feira)

Local: Auditório Araújo Vianna (Prq. Farroupilha 685, Porto Alegre)

Ingresso: https://bileto.sympla.com.br/event/103108


Polifonia apresenta Emo Vive no Rio de Janeiro/RJ

Data: 6 de junho de 2025 (sexta-feira)

Local: Fundição Progresso (Rua dos Arcos 24, Rio de Janeiro)

Ingresso: https://www.ingresse.com/emo-vive-06/


Polifonia apresenta Emo Vive em São Paulo (dia 1)

Data: 7 de junho de 2025 (sábado)

Local: Audio (Av. Francisco Matarazzo 694, São Paulo)

Ingresso: https://www.ingresse.com/emo-vive-07


Polifonia apresenta Emo Vive em São Paulo (dia 2)

Data: 8 de junho de 2025 (domingo)

Local: Audio (Av. Francisco Matarazzo 694, São Paulo)

Ingresso: https://www.ingresse.com/emo-vive-08


Mais informações: festivalpolifonia.com.br


Agradecimento: Tedesco Comunicação e Midia

Velvet Chains estreia o Dharma Sessions com apresentação de Gastão Moreira

Foto: Divulgação


No episódio inaugural do Dharma Sessions, Gastão Moreira, que hoje possui o canal Kazagastão, recebeu a banda internacional Velvet Chains para um bate-papo descontraído seguido de uma performance exclusiva. O novo formato audiovisual, sediado no Dharma Studios de propriedade do músico e produtor Rodrigo Oliveira (Korzus, Ready To Be Hated), promete trazer encontros únicos entre grandes nomes da música e artistas em ascensão.

Nils Goldschmidt, baixista da Velvet Chains, compartilhou detalhes sobre a formação do grupo em Las Vegas e a trajetória meteórica que os levou a dividir palcos com gigantes do rock como Stone Temple Pilots e Slash ft. Myles Kennedy and the Conspirators. Com entusiasmo, Nils relembrou a experiência marcante da banda no Summer Breeze Brasil em 2023, evento que consolidou a conexão do grupo com o público brasileiro.

"Nossa história começou de forma despretensiosa, mas rapidamente ganhamos espaço no cenário do rock atual", explicou Nils durante a conversa com Gastão. O músico detalhou o início de suacarreira que começou com uma colaboração inusitada de um dos integrantes do Guns N Roses, Richard Fortus, na faixa Tatooed que o motivou a seguir na carreira musical.

Após o bate-papo, Velvet Chains tomou o estúdio para uma performance enérgica de três músicas, incluindo seu mais recente single ‘Ghost In The Shell’. A apresentação demonstrou a potência sonora que tem conquistado fãs ao redor do mundo e justificou o rápido crescimento da banda no circuito internacional de rock.


Assista ao episódio completo do Dharma Sessions com Velvet Chains:


Além das performances musicais, o Dharma Sessions promete trazer aos espectadores uma experiência imersiva no universo dos artistas convidados, com entrevistas aprofundadas, bastidores de gravações e momentos exclusivos. O projeto representa a união da experiência de Gastão Moreira como comunicador e a excelência técnica do Dharma Studios de Rodrigo Oliveira, criando um novo espaço para a música brasileira e internacional.

Para mais informações sobre os próximos episódios e convidados do Dharma Sessions, acompanhe as redes sociais oficiais @kazagastao e @dharma.studios.


Agradecimento: Franke Comunicação

Kai Hansen retorna ao Brasil para participação em show de Edu Falaschi no Tokio Marine Hall em São Paulo no dia 5 de julho

Foto: Divulgação


Um dos nomes mais influentes do power metal mundial está de volta ao Brasil. Kai Hansen, fundador das icônicas bandas Helloween e Gamma Ray, será o convidado especial do espetáculo Temple of Shadows in Concert, de Edu Falaschi, que acontece no dia 5 de julho de 2025, no Tokio Marine Hall, em São Paulo.

O show, que já é conhecido por sua grandiosidade, ganhará novos contornos com a presença de Hansen, que dividirá o palco com Falaschi em momentos marcantes, como a performance da faixa “Temple of Hate”. A apresentação contará ainda com a participação da Orquestra Sinfônica Jovem De Artur Nogueira, regida pelo maestro Ricardo Michelino, além de uma produção visual cuidadosamente elaborada.

Assista uma prévia: 


Edu Falaschi comenta:

Ter o Kai Hansen ao meu lado neste show é uma verdadeira honra. Ele é uma das maiores inspirações da minha carreira e uma lenda viva do metal mundial. Dividir o palco com ele em uma noite tão especial é algo que vou guardar para sempre no coração — e tenho certeza de que os fãs também sentirão essa emoção única.

A noite será ainda mais especial com o retorno de Roy Khan (Kamelot), que interpretará faixas do álbum The Black Halo com orquestra, além das apresentações de abertura das bandas Noturnall e Auro Control, que prometem preparar o público com shows cheios de energia e qualidade.

Os ingressos já estão disponíveis no site oficial de Edu Falaschi e na Ticketmaster. A procura está alta e a expectativa é de casa cheia. Garanta o seu lugar com antecedência para não ficar de fora deste evento que promete marcar época na cena do heavy metal.


Serviço:

Edu Falaschi + Roy Khan & Maestrick + Noturnall + Auro Control

Data: 5 de julho de 2025 (sábado)

Horário: Abertura dos portões às 20h

Local: Tokio Marine Hall – Rua Bragança Paulista, 1281 – São Paulo/SP

Ingressos: http://www.ticketmaster.com.br


Agradecimento: TRM Press

Conheça o Emery por onde tudo começou: The Weak’s End (2004)

Foto: Divulgação 


Se você ainda não foi apresentado ao Emery, talvez esteja perdendo uma das bandas mais interessantes da leva pós-hardcore cristã dos anos 2000, e calma, aqui o rótulo religioso é mais pano de fundo do que imposição sonora. Em meio a gritos, guitarras caóticas e letras que oscilam entre o desespero existencial e momentos quase poéticos, o Emery lançou em 2004 o disco The Weak’s End, e é por aqui que você deve começar.

O álbum é uma verdadeira montanha-russa emocional, costurando vocais gritados e melodias doces com uma fluidez que poucas bandas da cena conseguiram replicar. A seguir, algumas faixas que resumem bem essa viagem e servem de porta de entrada:

Walls – A primeira porrada do disco. Já começa com grito e caos, e lá pela metade te joga numa ponte melódica quase angelical. 

Ouve aqui: Walls - Emery (YouTube)


The Ponytail Parades – Uma das mais marcantes do disco, com uma carga emocional absurda. É onde a banda mostra que sabe ser agressiva e sensível sem soar forçada.

Escuta essa: The Ponytail Parades - Emery (YouTube)


Fractions – Um exemplo claro da dobradinha vocal que virou marca registrada da banda. A troca entre o gritado e o cantado dá um dinamismo que segura do início ao fim. 

Dá o play: Fractions - Emery (YouTube)


Disguising Mistakes With Goodbyes – Letra cortante e instrumental que vai de leve a pesado sem aviso prévio. Um bom resumo do caos emocional que o disco propõe. 

Ouve aqui: Disguising Mistakes With Goodbyes - Emery (YouTube)


Se você curte Underoath, Saosin ou Thursday, o Emery tem tudo pra entrar no seu radar. E o melhor: The Weak’s End ainda soa relevante e honesto 20 anos depois. Vale ouvir com fone e tempo pra absorver tudo.

Foto: Divulgação 


E se depois de mergulhar nesse clássico você ficar com vontade de ver tudo isso ao vivo, se liga: o Emery vem pro Brasil em 2025 como atração confirmada no Festival Polifonia. Então já dá pra ir decorando as letras e preparando o grito.


Por: Mayara Abreu 

Dois álbuns marcantes do Metallica recebem certificações da RIAA

Foto: Tim Saccenti


O Metallica está tão surpreso quanto qualquer um ao saber que dois de seus álbuns marcantes conquistaram novas certificações da RIAA. O quinto álbum homônimo do Metallica (também conhecido como 'The Black Album') recebeu certificado duplo diamante por vender mais de 20 milhões de cópias, enquanto o terceiro álbum completo da banda, 'Master of Puppets', recebeu oito discos de platina, ultrapassando a marca de oito milhões.

O lançamento de 'The Black Album' em 1991 não só deu ao Metallica seu primeiro álbum nº 1 em nada menos que dez países, incluindo uma corrida de quatro semanas em nº 1 nos EUA, sua série implacável de singles — "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters", "Wherever I May Roam" e "Sad But True" — impulsionou a ascensão da banda ao status de atração principal em estádios, rádio e MTV. A recepção do álbum pela imprensa foi similarmente carregada, crescendo ao longo dos anos do top 10 da pesquisa de críticos nacionais Village Voice Pazz & Jop de 1991 para se tornar uma presença constante em nomes como os 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos da Rolling Stone. O impacto e a relevância de 'The Black Album' continuam a crescer com gerações sucessivas — ele permanece incontestável como o álbum mais vendido da era Luminate, superando todos os lançamentos em todos os gêneros nos últimos 30 anos.

Foto: Divulgação


O terceiro LP de sucesso do Metallica, 'Master of Puppets', lançado em 1986 , alcançou oito discos de platina, tendo vendido mais de oito milhões de álbuns. O álbum de rock mais pesado já selecionado pela Biblioteca do Congresso para preservação no Registro Nacional de Gravações por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo", 'Master of Puppets' é há muito considerado um divisor de águas na história do rock. O equilíbrio incomparável entre pura força e complexidade musical do álbum renderia ao Metallica seu primeiro disco de ouro, elevando a banda a novos patamares de aclamação da crítica, graças a favoritos duradouros como "Battery", "Orion" e, claro, a faixa-título, por falar nisso...

Foto: Divulgação

"Master of Puppets" seguiu recentemente "Enter Sandman" e "Nothing Else Matters" como a terceira música do Metallica a entrar para o clube dos bilhões de streams, tornando-se a segunda música mais longa a fazê-lo. Com 8:36, "Master..." agora está entre a antiga segunda música com mais streams, "Stairway to Heaven", do Led Zeppelin, com 8:02, e "All Too Well (10 Minute Version)", da atual campeã Taylor Swift.

O Metallica está atualmente no meio do terceiro ano de sua turnê mundial M72 , que já contou com a presença de mais de três milhões de fãs em todo o mundo. Os shows do M72 têm quebrado recordes de público, do SoFi Stadium, em Los Angeles, ao JMA Wireless Dome, em Syracuse, Nova York, gerando algumas das críticas mais positivas da carreira da banda — e, em um caso, uma verdadeira onda sísmica, graças ao entusiasmo desenfreado de mais de 70.000 fãs presentes no primeiro show no Lane Stadium, em Blacksburg, Virgínia.