Big Rock N' Roll - Pensou em rock, pensou Big Rock!

14 de julho de 2025

Gloria faz o público paulistano (re)nascer em um show intenso e brutal no Hangar 110

Foto: João Zitti

Gloria - Hangar 110 - São Paulo/SP - 14 de junho de 2025

Por: João Zitti

Fotos: João Zitti (@joaozitti.work)

Nos últimos anos, turnês temáticas de discos memoráveis têm se tornado cada vez mais comuns: tanto no cenário nacional quanto internacional, bandas têm olhado para seus portfólios próprios e, pelos mais diversos motivos, escolhido celebrar o passado, seja por causa de marcos geracionais, como o Ira! (que embarcou em uma série de shows celebrando o seu icônico disco acústico, contando com a cobertura completa da inauguração da turnê aqui na Big Rock), ou pela junção de diferentes períodos temporais, como o Iron Maiden (que viajou o mundo inteiro com a “The Future Past Tour” e juntou os samurais de “Senjutsu” ao futurismo à la Blade Runner de “Somewhere in Time”). A banda Gloria não ficou de fora disso, resolvendo embarcar em uma série de shows por todo o país em celebração ao disco “(Re)Nascido”, lançado em 2012 e considerado por muitos um dos principais trabalhos da banda.

Atualmente, o grupo-quarteto é composto por Mi (vocal), Leto Ferreira (bateria), Vini Rodrigues (guitarra) e Peres (guitarrista), não contando com baixistas já há alguns anos (algo comentado diversas vezes por Mi em entrevistas e podcasts).

A apresentação fez parte da “(Re)Nascido Tour”, temática do disco lançado pela banda e que, ao lado do seu disco self-titled, conta com algumas das principais faixas do grupo, como “A Arte de Fazer Inimigos” e “Horizontes”, realizada em parceria com Lucas Silveira (que você muito provavelmente conhece como vocalista e guitarrista da banda Fresno). A banda e o Hangar, casa de shows em que aconteceu a apresentação, são velhos conhecidos um do outro, tendo sido, inclusive, o local em que o grupo se apresentou no início desse ano.

Se pudesse, espacialmente falando, definir o local, seria um intermediário entre o La Iglesia e a VIP Station, . Localizado na região do Bom Retiro, o Hangar conta com uma pista e um mezanino (destinado, em sua maioria, aos convidados para o show), com algumas pilastras de sustentação ao longo da casa e um palco que, ainda que relativamente pequeno, é de fácil visualização pelo público, especialmente por não ser um palco recuado, o que possibilita que o público possa se aglomerar tanto na parte da frente quanto em suas laterais, trazendo uma proximidade maior com os artistas. A locomoção pelo espaço durante as duas primeiras apresentações se apresentou como algo muito tranquilo, mas a situação mudou bastante quando Gloria subiu no palco, se tornando praticamente impossível de se mover para qualquer lugar da casa (especialmente de você estivesse mais de frente para o palco).

A abertura da noite ficou por conta das bandas Relief e Emphuria, cada uma com cerca de meia hora de apresentação. Assim como Gloria, Relief já é um antigo conhecido do Hangar, tendo sido uma das bandas de abertura da recente apresentação do Dead Fish no local, o que fez com que o grupo estivesse muito à vontade durante sua performance. O setlist da apresentação contou tanto com músicas autorais quanto covers, como foi a música “Não Existe Amor Em SP”, um dos maiores clássicos do rapper Criolo e que, nas mãos do grupo, teve uma abordagem mais rock ‘n roll.

Foto: João Zitti

Logo em seguida veio a apresentação de Emphuria, que já no início de sua apresentação provocou a abertura do primeiro mosh da noite, agitando (e muito) a plateia que começava a se encorpar cada vez mais. A energia da banda durante toda a apresentação era contagiante, liderada pelos vocais brutais de Guilherme Buxini (muito influenciados por Linkin Park, algo que só foi reforçado ainda mais pela camisa que usava com uma versão alternativa do logo da banda, desenvolvida recentemente por Mike Shinoda). Contando também com Di Sousas (baixo), Matheus Hortencio (bateria), Lucas Tamelini (guitarra) e Gabriel Buxini (guitarra), Emphuria ajudou a construir bases sólidas que aqueceram e prepararam todo o público para a adrenalina e potência que viria a seguir.

Foto: João Zitti

Pouco antes de o relógio marcar 22h, Gloria subiu ao palco do Hangar e executou uma das mais pesadas faixas do disco homenageado, “Bicho do Mato” (faixa de abertura do álbum), seguindo com as músicas “A Arte de Fazer Inimigos” e “É Tudo Meu” (terceira e segunda faixas do disco, respectivamente, mas invertidas durante a apresentação). O setlist da banda, então, se desenrolou por outras peças do mesmo disco, como “Pétalas” e “Desalmado”, e também por faixas de outros trabalhos de estúdio do grupo, incluindo canções do self-titled de 2009, como “Vai Pagar Caro Por Me Conhecer” e “Minha Paz” (responsável por fechar a apresentação em um momento emocional que envolveu todo o público).

Gloria é uma banda já muito consolidada no seu meio, e não é à toa: nos vocais, Mi trouxe uma crueza e aspereza que traduziram toda a brutalidade das músicas executadas, sendo “É Tudo Meu” talvez a música que mais tenha demonstrado isso, deixando claro que o vocalista ainda possui toda a força e domínio que o consagrou no meio a partir dos anos 2000; já Peres trouxe com força e técnica a alma das músicas que marcaram toda uma geração, fazendo com que a nostalgia dominasse o público.

Foto: João Zitti

Os destaques da noite, ao meu ver, vão para os dois membros mais recentes da banda: Vini e Leto. No palco, Vini era a personificação de imponência e força, tocando sua guitarra com brutalidade enquanto preservava (e muito) sua técnica. Isso, aliado por um grande carisma, fez com que o músico cativasse todo o público, apresentando vocais extremamente melódicos e que trouxeram novas camadas para as canções executadas. E não podemos falar de brutalidade sem falar de Leto: o músico apresentou um desempenho espetacular ao trazer agressividade e potência enquanto tocava as músicas do grupo, tendo, inclusive, um momento em que executou com precisão um solo próprio na bateria, tirando do público palmas empolgadas e gritos fervorosos em aprovação.

Com um ótimo setlist e um público engajado, Gloria dominou o Hangar 110 com força, brutalidade e técnica, reforçando ainda mais o porque são tão consolidados no meio e o porquê suas músicas marcaram (e ainda marcam) milhares de rockeiros em todo o país.

Foto: João Zitti

SETLIST

01. Bicho do Mato

02. A Arte de Fazer Inimigos

03. É Tudo Meu

04. Pétalas

05. Presságio

06. Horizontes

07. Desalmado

08. Convencer

09. Grito

10. Um Segundo, Um Nunca Mais

11. Vai Pagar Caro Por Me Conhecer

12. Só Eu Sei

13. Metade

14. Sangue

15. Renascido

16. Minha Paz

Agradecimento a Seven Music pelo credenciamento e atenção

GOO GOO DOLLS lança novo single "Nothing Lasts Forever"

Foto: Divulgação

A banda de rock indicada ao Grammy, Goo Goo Dolls, lançou, nesta sexta-feira (11), o novo single emocionante “Nothing Lasts Forever”.

Foto: Divulgação

Escrita por John Rzeznik e produzida por Gregg Wattenberg (John Legend, Santana, Noah Kahan) e Grant Michaels (Weezer, Billy Idol, Jewel), a faixa reflexiva e cheia de groove combina vocais emotivos com uma sensação de nostalgia passageira. Já disponível nas plataformas de música, a canção chega acompanhada de um clipe oficial dirigido por Kat White e filmado em Los Angeles. Inspirador, o vídeo explora a natureza fugaz de nossas vidas através do microcosmo íntimo de estranhos passageiros, sintetizando a percepção de que nada dura para sempre.

Confira o clipe de "Nothing Lasts Forever":

Agradecimento: Warner Music Brasil

13 de julho de 2025

Deftones lança single "My Mind Is a Mountain" e anuncia novo álbum

Foto: Clemente Ruiz

A banda Deftones, de Sacramento (capital do estado norte-americano da Califórnia), vencedora do GRAMMY, anuncia o lançamento do seu décimo álbum de estúdio, “private music”, no dia 22 de agosto de 2025 via Reprise/Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil.

Faça o pré-save aqui.

Para anunciar a chegada do disco, o grupo também divulgou um novo single intitulado “my mind is a mountain”, que foi compartilhado com exclusividade por Zane Lowe como seu mais recente “World Record” na Apple Music.

Ouça a faixa aqui: https://deftones.lnk.to/MMIAM

Foto: Divulgação

Lowe também se reuniu com os integrantes Chino Moreno, Stephen Carpenter, Abe Cunningham e Frank Delgado no icônico Canter’s Deli, em Hollywood, onde os músicos falaram extensivamente sobre a criação de “private music”, relembraram memórias e discutiram o que o futuro reserva.

Agora, eles iniciam oficialmente um novo capítulo. O Deftones gravou e co-produziu o novo álbum em diversos locais na Califórnia — incluindo Malibu e Joshua Tree — além de Nashville, Tennessee, ao lado do produtor, vencedor do GRAMMY, Nick Raskulinecz. Este é o terceiro trabalho da banda com Raskulinecz, que também assinou a produção de “Diamond Eyes” (2010) e “Koi No Yokan" (2012).

“private music” mostra mais uma vez a banda ultrapassando limites criativos como só eles sabem fazer. Confira a tracklist completa abaixo.

O Deftones também acaba de conquistar novas certificações da RIAA, reconhecendo importantes marcos de vendas recentes. “White Pony” agora é certificado 2x Platina, “Diamond Eyes” é Platina, e os singles de destaque “Change (In The House of Flies)” e “Be Quiet and Drive” receberam, respectivamente, 4x Platina e 2x Platina.

No início deste ano, o Deftones iniciou sua primeira turnê como atração principal na América do Norte desde 2022, produzida pela Live Nation — e ela se mostrou a maior e mais bem-sucedida da carreira da banda até agora. Eles tiveram lotação esgotada em uma extensa turnê por arenas, incluindo casas lendárias como o Madison Square Garden em Nova York. A próxima etapa da turnê começa no dia 22 de agosto, na Rogers Arena, em Vancouver (BC), e segue por arenas no Canadá e Estados Unidos.

O Deftones terá como atrações de abertura as bandas Phantogram e IDLES em datas selecionadas. A banda The Barbarians of California abrirá todos os shows.

Agradecimento: Warner Music Brasil

“YUNGBLUD. ARE YOU READY, BOY?”, novo documentário protagonizado pelo aclamado artista britânico YUNGBLUD, terá lançamento mundial nos cinemas

Foto: Divulgação

“YUNGBLUD. ARE YOU READY, BOY?”, novo documentário protagonizado pelo aclamado artista britânico YUNGBLUD, terá lançamento mundial nos cinemas, com exibições marcadas para os dias 20 e 24 de agosto.

Com distribuição da Trafalgar Releasing, o longa-metragem dirigido por Paul Dugdale, cineasta indicado três vezes ao GRAMMY® e vencedor do Emmy® e BAFTA, foi gravado no lendário Hansa Studios, em Berlim. Um retrato íntimo de transformação, coragem e caos do rock and roll, o filme é ambientado na cidade que sempre celebrou a contracultura e a criatividade.

“YUNGBLUD. ARE YOU READY, BOY?” é um documentário revelador e sem concessões sobre um artista de sua geração em busca de sua própria voz. Apresentado em preto e branco e em cores — incluindo sequências impressionantes filmadas em 16mm —, o documentário de duas horas acompanha YUNGBLUD em um momento crucial de sua carreira.

Sobre o projeto, o cantor falou: “Quis fazer um filme que documentasse verdadeiramente onde estamos agora, neste momento, com o lançamento do meu álbum mais ambicioso até aqui. Berlim sempre emitiu uma energia de verdade crua e completa. Toda vez que visitei o Hansa Studios foi simplesmente f*da e icônico”. Apresentado em junho, “Idols“ é a primeira parte de um álbum duplo do cantor e já está disponível para pré-venda na UMusic Store.

Saiba mais aqui: https://www.umusicstore.com/yungblud

Agradecimento: Universal Music Brasil

70000TONS OF METAL anuncia novo destino e programação especial para 2026

Foto: Divulgação

70000TONS OF METAL, o maior cruzeiro de heavy metal do mundo, anunciou uma mudança no destino de sua viagem de 2026. A próxima edição do festival marítimo, que acontecerá de 29 de janeiro a 2 de fevereiro de 2026, agora partirá de Miami, Flórida, para Nassau, nas Bahamas, a bordo do Freedom of the Seas, da Royal Caribbean.

Originalmente planejado para retornar a Labadee, Haiti, a decisão de redirecionar a viagem foi tomada por excesso de cautela e com o bem-estar de todos os marinheiros, artistas e tripulação como prioridade máxima.

"Embora Labadee tenha sido um ótimo porto de escala em viagens anteriores, estamos monitorando de perto a evolução da situação no Haiti e nas regiões vizinhas", disse Andy Piller, capitão do 70000TONS OF METAL. "Garantir a segurança e o conforto dos nossos tripulantes é inegociável. Com isso em mente, tomamos a decisão proativa de mudar o curso para 2026. Nassau oferece uma alternativa acolhedora que nos permite manter a experiência de classe mundial que nossos marinheiros esperam — tanto a bordo quanto em terra."

Agora com destino ao vibrante porto de Nassau, nas Bahamas, os navegantes podem esperar um destino novo e sem concessões: uma porta de entrada para a cultura bahamense, seu charme histórico e sua exuberante beleza tropical. Embora o porto tenha mudado, a experiência exclusiva do 70000TONS OF METAL permanece: 4 dias, 60 bandas, 4 palcos (incluindo o icônico Palco Pool Deck, o maior palco ao ar livre do mundo a navegar em mar aberto), atividades com artistas, o incomparável All Star Jam e acesso inigualável dos fãs às bandas em um ambiente onde a música e a comunidade reinam supremas. A equipe do 70000TONS OF METAL continua comprometida em proporcionar uma experiência extraordinária e incomparável para todos os navegantes.

Junto com a notícia de um novo destino, a tripulação do 70000TONS OF METAL anunciou o line-up inicial para a viagem de 2026. As primeiras 27 das 60 bandas que farão apresentações incríveis são:

AMORPHIS

BEAST IN BLACK

DARK TRANQUILLITY

DØDHEIMSGARD

ELUVEITIE

EREB ALTOR

FIREWIND

GAMA BOMB

GROZA

HAGGARD

HARAKIRI FOR THE SKY

HEATHEN

HIRAES

HIRAX

HOUR OF PENANCE

INSOMNIUM

KAMELOT

ORDEN OGAN

PERSEFONE

RHAPSODY OF FIRE

SATURNUS

SEVEN SPIRES

SKELETAL REMAINS

TÝR

VIO-LENCE

WIND ROSE

XANDRIA

Visite www.70000tons.com e siga as redes sociais @70000tons para o próximo anúncio de vendas públicas do 70000TONS OF METAL 2026, com uma programação das principais bandas de metal e apresentações e eventos exclusivos.

Bangers Open Air divulga as primeiras atrações da edição 2026

Foto: Divulgação

Prepare-se para viver dois dias intensos de muita música e energia! O Bangers Open Air 2026 está oficialmente confirmado para os dias 25 e 26 de abril, novamente no Memorial da América Latina, em São Paulo. As primeiras bandas anunciadas já foram reveladas e são nomes aclamados na cena metal que prometem shows especiais para esta edição histórica.

Com orgulho, anunciamos Black Label Society, Primal Fear e Tankard como os primeiros nomes confirmados no line-up desta edição.

Após quatro longos anos de espera, o Black Label Society está de volta ao Brasil como uma das atrações principais do festival! Liderada pelo lendário Zakk Wylde, a banda retorna para mais uma apresentação incrível que promete estremecer o Memorial da América Latina.

À frente do Black Label Society, Zakk lidera ao lado de Dario Lorina, John DeServio e Jeff Fabb. Com liberdade criativa total em seu estúdio caseiro, o Black Vatican, prepara o 12º álbum da banda, antecipado pelos singles "The Gallows" e "Lord Humungus". Misturando peso, blues e caos, o quarteto cria um som feroz e enérgico, com músicas que são trilhas para momentos de euforia ou dor. No palco do Bangers Open Air 2026, o público poderá testemunhar mais uma vez por que o colete do BLS é tão emblemático quanto uma camiseta preta de banda nos shows de rock e metal.

Foto: Divulgação

Sobre os outros nomes confirmados:

Primal Fear: mesmo com mudanças na formação, os pilares do grupo alemão de heavy metal Primal Fear permanecem: Ralf Scheepers (vocal, ex-Gamma Ray e Tyran Pace) e Mat Sinner (baixo, Sinner). Formada em meados de 1997, a banda hoje é completada pelo guitarrista Magnus Karlsson, a guitarrista ítalo-cubana Thalìa Bellazecca (Angus McSix, ex-Frozen Crown) e o baterista André Hilgers (Axxis, Rage, Silent Force, Sinner, Bonfire), que atualmente promovem o álbum "Domination", sucessor de "Code Red" (2023). Baseando seu som no heavy metal tradicional, com toques de power metal, thrash e hard rock, o grupo vem se adaptando a novas timbragens sem se manter estagnado.

O Brasil realmente entrou na agenda da banda, que voltou diversas outras vezes e estará presente no Bangers Open Air 2026. "Sempre fico empolgado em voltar para o Brasil, um dos países onde começamos a nossa carreira. Durante todos esses anos, sempre foi legal voltar, seja para um festival ou uma turnê nossa", afirmou Mat Sinner. "Existe uma grande conexão entre nós assim que subimos ao palco. Nossa nova formação não vai deixar dúvidas, pois simplesmente vai explodir qualquer expectativa. Estamos prontos... E vocês?", concluiu Scheepers.

Tankard: formada em 1982 por Andreas "Gerre" Geremia (vocal), Andy Gutjahr (guitarra), Frank Thorwarth (baixo) e Gerd Lücking (bateria), a banda alemã é conhecida por seu estilo inconfundível de "beer metal". Trata-se de um thrash agressivo com pitadas de punk, regado a humor ácido, crítica social e, claro, muita cerveja. Há quatro décadas celebrando a bebida e a vida sem complicações, o grupo de Frankfurt alcançou uma trajetória tão única que inspirou até o nome de um fóssil extinto: Ophiura tankardi.

A história começou ainda no colégio Goethe-Gymnasium, quando Gerre e Frank se uniram pela paixão ao metal e escolheram o nome Tankard ao encontrá-lo em um dicionário, como referência direta a canecas de cerveja. Em 1985, assinaram com a Noise Records após a demo “Alcoholic Metal”. Os clássicos “Zombie Attack” (1986) e “Chemical Invasion” (1987), lançados em vinil no Brasil, marcaram o início da forte conexão com o público brasileiro. Hoje, com mais de 40 anos de carreira e 18 discos de estúdio, sendo “Pawlow’s Dawgs” (2022) o mais recente, o grupo mantém viva a fórmula que o consagrou. Se os Estados Unidos têm o Big Four do thrash, a Alemanha não fica atrás, com Destruction, Sodom, Kreator e, naturalmente, o Tankard.

Foto: Divulgação

Esse é o primeiro de uma série de anúncios que o Bangers Open Air fará ao longo dos próximos meses. E com ele, o festival também abre neste sábado (12) a venda geral de ingressos, com todas as opções e setores.

Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal.

Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!

The Town celebra o Dia Mundial do Rock com o maior encontro do rock e punk que o Brasil já recebeu

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Neste Dia Mundial do Rock, o The Town compartilha com o público os preparativos para receber uma noite histórica em que o rock e o punk serão os protagonistas da Cidade da Música. No dia 7 de setembro, o festival se tornará o epicentro de uma das maiores homenagens já feitas aos gêneros no país, reunindo grandes artistas internacionais e nacionais em uma programação inédita, potente e memorável. Com a contagem regressiva já iniciada, as atrações também entram no clima e compartilham suas expectativas, emoções e preparativos para o que promete ser um dos encontros mais marcantes dessas vertentes da música no Brasil. Vale lembrar que o público que quiser viver essa celebração de perto já pode garantir seu ingresso pela plataforma da Ticketmaster Brasil.

No palco Skyline, o headliner é o lendário Green Day, trio formado por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool, que farão um show recheado de hits multiplatina como “American Idiot”, “Boulevard Of Broken Dreams”, “Wake Me Up When September Ends” e “21 Guns”. Dividindo o palco com eles, o Skyline recebe Steve Jones, Paul Cook e Glen Matlock dos Sex Pistols featuring Frank Carter. Donos de hits atemporais como "Anarchy in the U.K." e "God Save the Queen", do lendário álbum "Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols", o grupo deu voz a milhares de jovens da época, tornando-se a trilha sonora principal de uma verdadeira revolução cultural.

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O dia conta ainda com um dos maiores e mais distintos vocalistas de heavy metal de todos os tempos, Bruce Dickinson, que além de sua carreira na icônica banda Iron Maiden, traz sua apresentação solo que promete surpresas para seus fãs. Ao comentar sobre sua vinda ao The Town, Bruce Dickinson fez alusão ao lendário show do Iron Maiden na primeira edição do Rock in Rio, em 1985, quando machucou o rosto no palco: "Eu estarei no The Town, no festival em São Paulo, e o que vocês podem esperar? Bem, suor, e espero que não muito sangue, mas talvez um pouquinho, e certamente algumas lágrimas", brinca Bruce.

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Abrindo o Skyline nesta data, Capital Inicial vai agitar a Cidade da Música em um show repleto de hits. Em mais de 40 anos de carreira o Capital Inicial conseguiu fazer o cross-over e entrar no lar dos brasileiros devido a sua relevância e a seu extenso repertório de hits. Dinho Ouro Preto, vocalista da banda, fala com paixão sobre o papel do rock em sua vida e compartilha a emoção de dividir o palco com lendas que o influenciaram desde a adolescência: “O rock mudou a minha vida. Ele faz parte de mim desde a minha infância. Às vezes parece ser a única coisa constante num mundo que parece estar sempre a um passo do desastre. Acho que isso vale para milhões e milhões de pessoas ao redor do planeta. Rock é um universo inteiro - não importa o seu estado de espírito, você vai encontrar nele a sua voz. O rock é elástico, nele cabem infinitas tendências. O rock é transformador. O rock é inovador. O rock se reinventa sem parar. O rock contribui, ele é generoso. Ele é eletrificado e eletrificante - é capaz de incendiar uma plateia. Como disse o Neil Young - ‘o rock nunca vai morrer.’ Ter a sorte de tocar na mesma noite que vários dos meus heróis musicais de muitos anos, é um privilégio que me enche de energia e expectativa - mal posso esperar pelo dia 7/9. Acho que esse dia vai ser inesquecível pra todas as pessoas que estiverem lá. Tocar na mesma noite que Iggy Pop, Sex Pistols e Green Day parece quase um sonho. Quem diria? Eu que ouço esses caras desde a minha adolescência, vou passar mal se eu tiver a sorte de poder falar com eles. Mas isso é o de menos, o importante é fazer parte da festa - essa sim, é imperdível.” Dinho Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial.

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O The One traz uma curadoria afiada, conectando o punk com suas diferentes manifestações culturais. Amplamente reconhecido como um dos artistas de palco mais dinâmicos de todos os tempos, Iggy Pop, headliner do espaço, representa o punk dos anos 70 e o grunge dos anos 90, construindo uma carreira lendária. Antes dele, Pitty representa o rock nacional com a força de sua voz e sua trajetória de sucesso e repleta de hits. Já o CPM22, uma das maiores bandas de rock do país, vai agitar o público em um show memorável, com diversos sucessos que marcaram gerações de brasileiros. A primeira atração do dia no The One será um encontro inédito que traz o punk rock raiz de São Paulo: Inocentes & Supla.

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Clemente, ícone do punk nacional e vocalista e guitarrista do Inocentes, celebra o Dia Mundial do Rock com entusiasmo e destaca a importância histórica da estreia da banda em um festival da grandiosidade do The Town “Essa semana é superimportante. Semana do Dia Mundial do Rock, que foi criado para celebrar esse estilo que representou a juventude nos últimos 50 anos. É hora da gente celebrar esse dia especial e, claro, esperando chegar setembro. Dia do The Town! Dia 7 de Setembro, a gente toca no The Town, Inocentes & Supla. Vai ser um momento importante pra gente. Primeira vez num festival desse tamanho, desse porte. Pra gente, esse vai ser esse vai ser o Dia Mundial do Rock”. Já Supla demonstra sua empolgação com o dia que será histórico no The Town: “Eu já estou mais do que preparado para o show no dia 7 no The Town. Supla e Inocentes. Vamos estar muito loucos numa maravilhosa noite de punk rock. Hoje é Dia do Rock? Não! For me every day it’s rock and roll day. Punk rock forever, come on kids!”.

No palco Factory, acontece a estreia da banda Tihuana no The Town. O grupo responsável por músicas de sucesso, como “Tropa de Elite”, será headliner do espaço e traz uma apresentação que faz parte da turnê comemorativa de despedida da banda. O público também vai vivenciar o show da cantora, compositora, percussionista, poeta e atriz brasileira, Karina Burh. Logo antes, a Ready To Be Hated, recém-formada pelo lendário baixista Luis Mariutti, Thiago Bianchi (vocal) e Fernando Quesada (multi-instrumentista), além de Rodrigo Oliveira (bateria), o grupo começou com força total, impactando o cenário do metal brasileiro e internacional. A abertura do espaço fica por conta do grupo The Mönic, banda formada só por mulheres — Ale Labelle (guitarra e voz), Dani Buarque (guitarra e voz), Joan Bedin (baixo e voz) e Thiago Coiote (bateria e voz) — que convida Raidol para uma apresentação que une o rock contemporâneo paulista com o pop amazônico autêntico e cheio de influências regionais, prometendo uma experiência musical única e vibrante.

Já o Black Pantera é a principal atração do Quebrada. Formada em 2014 pelos irmãos Charles Gama (guitarra e vocal) e Chaene da Gama (baixo e vocal) e Rodrigo Pancho (bateria), a banda mineira une elementos do crossover, groove, funk, thrash metal e hardcore ao ativismo, e a competência do trabalho reconhecido cada vez mais nestes 10 anos, se mostrando uma das mais relevantes bandas do cenário underground nos últimos tempos.

Representando a potência do metal punk com discurso afiado e representatividade, Chaene da Gama, do Black Pantera, exalta as raízes do rock, sua capacidade de transformação e a importância de ocupar o palco do The Town com orgulho e resistência: “Temos vivido 24 horas por dia esse tal Rock n roll, que também tem origem em nossa ancestralidade. É bom termos um dia específico para lembrar todo mundo que o Rock n roll está mais do que vivo, ele resiste, se reinventa e renasce. 07/9 outra data importante para a nossa história, nós vamos estar celebrando a independência com muito Rock n roll, no The Town, ao lado de amigos e bandas que ouvimos e amamos. Feliz dia Mundial do Rock família.”

Logo antes, a Punho de Mahin, banda Afro Punk nascida em novembro de 2018, fará um show arrepiante convidando MC Taya. A Punho de Mahin trará ao The Town um Punk direto com referências ao Hardcore, um tempero D-beat e um rico conteúdo lírico, reforçando a luta contra o racismo, repressão às minorias subjugadas, intolerância, violência policial e demais mazelas sociais. Já MC TAYA é uma banda de nu metal que mistura elementos estéticos e sonoridades do funk brasileiro, rap e trap ao metal, no qual ela chama de FOCK para simbolizar a mistura de funk+rock. Fazendo uma fusão sonora única que está trazendo inovação ao cenário do rock nacional criando um novo movimento: o METAL MANDRAKE.