O Eshtadur foi uma das bandas mais proeminentes do metal latino-americano em 2020. Apesar da pandemia, o grupo colombiano lançou seu álbum “From the Abyss” e impactou todo o mercado de metal. Agora, a banda nos apresenta uma oportunidade única de curtir essas músicas em um formato imperdível, no dia 09 de julho.
“Murder of Crows” é uma reunião. Necrófagos na selva, corvos, têm uma rica associação com a morte e o medo. Corvos, barulhentos, indisciplinados e altamente inteligentes, têm uma longa história de associação com o macabro. Quando um corvo morre, o grupo se reúne e investiga.
Idealizado e produzido pela conceituado selo colombiano HATEWORKS, “Murder of Crows” é o espaço privado para os sócios criado para usufruir deste conteúdo exclusivo e altamente profissional.
A área privada inclui um vídeo show do álbum 'From the Abyss' (disponível apenas no dia 9 de julho), papéis de parede para download, galeria com fotos recentes da banda, acesso a músicas ao vivo e muito mais.
Para se tornar um membro, acesse o link a seguir e compre seu ingresso.
Você pode entrar em “Murder of Crows” a qualquer momento, uma vez que você compra o ingresso. Para ver o vídeo você deve comprar o ingresso e se tornar membro do “Murder of Crows”, único local onde o vídeo estará disponível.
Assista o teaser de “MURDER OF CROWS July 9th"
O Eshtadur é uma banda de Death Metal Melódico da Colômbia que se originou em outubro de 2005. O grupo começa com o lançamento da demo "Timo Be Timo", com um som que mostra influências marcantes de artistas como At The Gates, Dimmu Borgir e Septicflesh, para citar alguns exemplos. Desde então eles já contabilizam quatro álbuns de estúdio, um melhor que o outro.
A banda já fez shows por países como Peru, México, Holanda, Bélgica, França, Polônia, República Tcheca, Hungria, Eslováquia e Estados Unidos, alguns deles dividindo o palco com
Cradle Of Filth, Graveworm, Vader, entre outras. Em 2016 estrearam no festival mais importante da Colômbia e um dos principais da América Latina, o Rock Al Parque, e em 2018 saíram em tour no velho continente com o álbum “Mother Gray” (Bleeding Music Records), com Michal Lysejko (ex-Decapitated) na bateria. Um ano depois, eles pisaram na América do Norte pela primeira vez com a turnê “Grey America", incluindo o México pela segunda vez.
TRACKLIST - "From the Abyss"
-Lowborn Bastard
-The Adverse Side
-The Red Door
-The Fall
-She the Void
-All She Wrote
-Transient Stranger
-The Oathbreaker
-The Fear Difusser
-Disphased Dimension
A formação do Eshtadur traz Jorg August (guitarra e vocais), Alejo Guitarecho (guitarra), Andrés El Negro (baixo) e Juan David Pingüi (bateria).
A banda Supersonic formada por Ricardo Alexandre Alves de Souza (voz e guitarra), Leandro Barbosa (baixo) e Ricardo Sousa Fialho (bateria e backing vocal), acaba de lançar o novo single intitulado "Dirty Mind" em todas as plataformas digitais via Electric Funeral Records. O single foi gravado no Conspiração Records e produzido por Lau Andrade.
A faixa que tem uma pegada punk rock e grunge, mais direta e agressiva, inicialmente lançada como single, fará parte do primeiro full da banda que está sendo finalizado. Apesar de a produção ser recente, a música foi feita no início da formação da banda, sendo uma das primeiras composições do grupo. "Dirty Mind" fala sobre pensamentos aleatórios, orgulho próprio, e também aborda as escolhas que fazemos na vida e de como não sentir arrependimentos por estas.
Desde o início da sua formação, as músicas já eram composições próprias e cantadas em inglês. Sempre influenciados pela era Grunge e Rock Alternativo dos 90, com guitarras distorcidas, baixo marcado e bateria intensa.
Retornando as atividades da banda em fevereiro de 2018, e logo nos primeiros ensaios, o trio sentiu a necessidade de gravar, entrando em estúdio para a gravação de 11 músicas no mês de julho do mesmo ano. A finalização do CD segue sendo finalizada, prestes a ser lançada em formato de singles nas plataformas digitais no ano de 2021.
Uma das bandas de punk rock mais respeitadas do Brasil, a lendária Devotos vai lançar um álbum dedicado ao reggae, uma homenagem feita com muito carinho e respeito por esse ritmo que nasceu de um propósito; unir as raças e acabar com o preconceito. “A Devotos sempre teve o pé muito forte no reggae, não na sua arte, mas ouvindo, indo para show e se relacionando com pessoas do reggae pernambucano como Marcelo Santana e Ivano. Lógico que com o tempo e influenciados por bandas como Bad Brains, introduzimos o reggae nas nossas composições” – comenta o vocalista Cannibal.
“Por sermos criados no Alto José do Pinho (bairro do Recife/PE), nunca tivemos dificuldade em incluir outros ritmos em nosso punk hardcore, isso nos deu uma identidade musical no cenário alternativo. O reggae em Pernambuco sempre foi muito forte e marginalizado assim como o punk. Nossas temáticas são muito parecidas, falamos do cotidiano e de nossas vivências nas nossas letras. A simplicidade dos dois ritmos contagia como se fossem mantras. Um é acelerado e pesado como uma cachoeira, o outro é suave e necessário como a batida do coração" – finaliza.
“A iniciativa do disco punk reggae da Devotos tem como principal característica a necessidade de registrar em um único disco todas as músicas que já compusemos durante esses 33 anos que tem esse 'namoro' entre esses dois estilos. Somos um power trio mas para esse álbum adicionamos outras texturas, sonoridades, efeitos e vozes para que tivéssemos um som mais encorpado, mas ao mesmo tempo sem perder a nossa origem punk. Isso foi possível com a ajuda do produtor e arranjador Pedro Diniz, que captou muito rápido nossa ideia” – comentou o guitarrista Neilton.
Previsto para ser lançado no segundo semestre, através do selo Estelita, o novo álbum do Devotos trará 10 releituras e a inédita “Nossa História”, primeiro single do projeto, que já está disponível nas plataformas de música. O videoclipe da faixa, dirigido por Ricardo Leão, apresenta imagens captadas no estúdio durante as gravações do disco e pode ser assistido no canal da banda no YouTube.
No Rio dos Siris, o primeiro trabalho solo de Dejair Benjamim (vocalista do Tchandala) sob o nome de Benjamim Saga, ganha dois lyric vídeos e um clipe, que amplificam a fusão do heavy metal com a história do seu estado natal, o Sergipe.
Os lyrics são das músicas A Palavra e a Espada e Pacto de Sangue e o clipe é de Serigy.
Pacto de Sangue:
A Palavra e a Espada:
Serigy:
O recém-lançado EP de quatro músicas fala sobre o encontro entre os portugueses e os índios, que resultou em guerra e no extermínio dos grupos indígenas locais. Ouça aqui: https://spoti.fi/3ukw97r.
O videoclipe de Serigy conta a história do índio que tenta resistir à invasão portuguesa às terras sergipanas e é perseguido até a morte. As cenas do clipe são fiéis à letra, mostrando um capitão português na caça de um índio valente. O clipe ainda tem cenas da banda em ação. É uma faixa que destaca a voz marcante de Dejair Benjamim.
A Palavra e a Espada fala sobre a imposição da religião dos brancos aos índios e das contraditórias batalhas iniciadas pelos portugueses em nome de Deus, que ceifou inúmeras vidas de nativos do território sergipano.
Já a lyric para Pacto de Sangue conta a história das batalhas ocorridas em Sergipe, nas disputas de terra entre índios.
Novas músicas:
Duas novas músicas do Benjamim Saga serão lançadas entre agosto e setembro deste ano e ambas as inéditas terão participações super especiais.
Na já intitulada Caatinga, quem grava as baterias é Ricardo Confessori (Shaman, ex-Angra), enquanto U-507 terá Dejair ao lado de outra lenda da música do Sergipe, o duo Snooze Brothers.
Banda do vocalista Douglas Arruda estreia “Past Trough the Future (The Desert)” com participações mais do que especiais de Derek Sherinian (Sons of Apollo, ex-Dream Theater), Aquiles Priester (Edu Falaschi, Hangar), Dirk Verbeuren (Megadeth, ex-Soilwork), Milan Polak, Ron “Bumblefoot” Thal (Sons of Apollo, ex-GNR), Andria Busic (Dr. Sin) e Ivan Busic (Dr. Sin).
A banda Lethal Fright, do vocalista brasileiro Douglas Arruda, que também assina todas as composições, acaba de lançar em todas as plataformas de streaming o álbum de estreia “Past Through the Future (The Desert)”. O trabalho foi produzido com a ajuda de Andria Busic da Busic Produções, mixado por Adair Daufembach (Project46, Hibria) e masterizado por Tony Lindgren (Sepultura, Angra, Dimmu Borgir) no Fascination Street Studios, na Suécia. A capa de “Past Through the Future (The Desert)” foi desenhada por Gustavo Sazes.
Supervisionado pelos irmãos Busic, a Lethal Fright lançou dois singles em 2019, primeiro com “Braves Gonna Roll” (com tema no jiu jitsu brasileiro) e “I Am Not Done with Your Story”. O sucesso desse esforço levou à ideia de produzir um álbum full-lenght. O trabalho ganhou corpo e conta com as participações especiais do tecladista Derek Sherinian (ex-Dream Theater), os bateristas Aquiles Priester (Edu Falaschi, Hangar, ex-Angra) e Dirk Verbeuren (Megadeth), os guitarristas Milan Polak e Ron “Bumblefoot” Thal (Sons of Apollo, ex-GNR), além dos irmãos Andria Busic e Ivan Busic que tocam em várias faixas.
O resultado foi um trabalho com letras e sonoridades diversificadas, ora remetendo ao rock progressivo, ora para o Heavy Metal clássico. Entretanto, o trabalho se mostra bastante fluído, já que a maioria das músicas são diretas e não se alongam. Há influências de Sepultura ao Van Halen, desenrolando temas surpreendentes. Além do Douglas Arruda, a Lethal Fright conta com o habilidoso guitarrista maranhense Nunes Italiano, que se juntou ao projeto no final de 2020.
“Foi bem interessante que este projeto foi todo trabalhado à distância. Deu super certo. Eu e o Ivan gostamos muito das composições, e gravamos também. Desejo boa sorte para o Douglas e Lethal Fright, o trabalho ficou muito bom”. (Andria Busic).
Natural de Mogi das Cruzes, é atualmente radicado em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos. Douglas deu início a essa realização em meados dos anos 90. “A ideia de ter uma banda e produzir minha própria música desde meados dos anos 90, quando comecei a ouvir bandas de metal. O festival “Monsters of Rock”, que aconteceu em São Paulo, no Brasil, nos anos noventa teve uma grande cobertura e foi uma influência. Não pude ir ao evento, mas eu vi os vídeos daquelas grandes bandas tocando lá, achei demais. Foi aí que pensei que, de alguma forma, gostaria de fazer o mesmo”, disse o vocalista. Uma curiosidade é que a primeira apresentação da Lethal Fright foi em 2003, como banda de abertura para o Shaman.
Veja lyric vídeo da música “Aquatic Trees”:
“O nome “Lethal Fright”, foi inspirado em um livro de terror mostrado por um amigo da escola em 1996. Anos depois, morando em São Luís do Maranhão por volta de 2003, tive a chance de formar uma banda, e esse se tornou o nome. Foi por um curto período de tempo (2 anos ou mais), basicamente tocando covers. Foram várias formações até que a banda encerrou em 2005, e esse foi meu último esforço como banda … Até que em 2018 decidi trazer esse nome de volta como um projeto musical com música autoral. Eu sou quem comanda todo o processo: composição, arranjo, canto e toco, completamente. A ideia era fazer um EP e rapidamente virou um full-length. Tem sido uma experiência interessante, por isso estou muito orgulhoso e motivado com o desafio”, completou.
Mais recentemente, o guitarrista Nunes Italiano se juntou ao projeto. Ele participou da última formação da banda (em 2005), onde se apresentou algumas vezes. “Durante todos esses anos, eu fiquei imaginando se seria possível ter continuado. E eu definitivamente pensava em trabalhar com o Nunes novamente. Naquela época ele já era um dos melhores guitarristas em São Luís, Maranhão. Por acaso tivemos uma conversa no ano passado e foi muito natural chamá-lo como integrante do projeto. E rapidamente ele estava contribuindo, e regravando algumas músicas como Braves Gonna Roll e One Chance, que ficaram espetaculares!”
Tracklist de “Past Through the Future (The Desert)”:
1 – Past Through the Future (The Desert) (feat. Derek Sherinian, Aquiles Priester, Milan Polak)
2 – I Am Not Done with Your Story (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic)
3 – Escape From the Circle of Lies (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic, Milan Polak)
4 – Resilience (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic)
5 – One Chance (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic)
6 – Once a Heart (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic, Milan Polak)
7 – Voices in the Fray (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic, Milan Polak)
8 – Generations (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic)
9 – Aquatic Trees (feat. Derek Sherinian, Dirk Verbeuren, Ron ‘Bumblefoot’ Thal)
10 – My Pride My Hell (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic, Andria Busic, Ron ‘Bumblefoot’ Thal)
11 – Braves Gonna Roll (feat. Derek Sherinian, Dirk Verbeuren)
12 – Lethal Fright (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic)
Depois de ter lançado com sucesso o EP intitulado “Inheritor” (via Concreto Records) em 2020, os mexicanos do Indepth continuam a apresentar novos lançamentos, apesar do difícil contexto mundial. Nesta ocasião, saem com tudo com “Chapter One”, uma compilação oficial de ‘Live Sessions’ em que se comemora o primeiro capítulo da discografia da banda, com conteúdos que percorrem toda a sua carreira musical e com o acréscimo de takes inéditos que trazem imagens dos bastidores de cada um dos momentos da composição. Mais uma amostra que os músicos não querem ficar parados.
A filmagem ao vivo foi feita por Beto Ramos (SVS Media). A edição ficou a cargo de Nando Tovar, para a The Blacksmith Media e, a mistura e masterização, ficou a cargo de Luigi Ponce para a Lobodoomy Recording Studios. Também vale a pena mencionar que a Indepth está prestes a lançar um novo videoclipe, correspondente à música “Contradictions” (pertencente ao último EP), no dia 2 de julho.
Assista “Chapter One – Live Sessions”:
Os músicos se expressaram sobre o lançamento desse novo conteúdo da banda. Nando Tovar, o baixista, disse: “Esta sessão ao vivo representa uma grande conquista para todos nós. Principalmente pelo fato de podermos captar o que há de mais relevante em nossa discografia em um único material. A nossa satisfação duplica porque, com muito esforço, e conseguimos ao longo do complicado ano de 2020 ”.
Por sua vez, Luigi Ponce, vocalista e guitarrista, também deixou a sua opinião sobre esta novidade: “Foi um grande desafio, porque tivemos que nos adaptar a este novo formato de concerto online, mas no final conseguimos um desempenho muito satisfatório como resultado, pois desta forma fomos capazes de alcançar muita gente de diferentes partes do mundo ”.
O Indepht é uma banda de Death Metal Progressivo, originária da cidade de Aguascalientes, México. Formado inicialmente em 2012 com o nome de “Untitled Revolution” e tocando Death Metal Melódico, o grupo foi rebatizado em 2013 pelos seus fundadores Nando Tovar e Luigi Ponce, sofrendo posteriormente grandes mudanças na formação. Alguns anos depois, o baterista Dan Wolf se juntou ao projeto, que finalmente foi formalizado. A partir desse momento, eles começaram a trabalhar fortemente, compondo canções dentro do subgênero que os domina hoje.
Em 2016 lançaram o seu primeiro EP que se chamava “A Peste” e, um ano depois, Fernando Castro juntou-se à formação, dando ainda maior estabilidade ao grupo.
O lançamento de “The Endless Pursuit”, foi oficializado em 2019 pelo selo Concreto Records. É nessa altura que a banda inicia uma turnê com os seus compatriotas do Disrupted, fruto da grande repercussão do lançamento do álbum.
Em meio à pandemia Covid-19, a banda se manteve firme apesar dos contratempos mundiais e focou na composição de “Inheritor”, um novo EP lançado em 2020 novamente pela gigante Concreto Records.
Atualmente, estão construindo o próximo material de estudo em conjunto com novos conteúdos audiovisuais, para continuar mostrando ao mundo o potencial de sua arte.
O tracklist do EP "Inheritor" traz as seguintes canções;
-Contradictions
-Inheritor
-Ghost
-Sirius Eye in the Sky
A formação do Indepth é: Luigi Ponce (guitarra e vocais), Nando Tovar (baixo), Dan Wolf (bateria) e Fernando Castro (guitarra).
Os portugueses do MOONSPELL nunca lançaram dois álbuns semelhantes, porém, sempre há algum elemento ou alguma passagem que mostra uma conexão entre os seus trabalhos. Por exemplo, no seu sexto álbum de estúdio, lançado originalmente em 2003, “The Antidote” aparece a mesma melancolia que encontramos em “The Butterfly Effect” (1999) ou em “Darkness and Hope” (2001). Mas as “comparações” acabam por aqui.
“The Antidote” é dominado principalmente pelos riffs de guitarra e musicalmente se assemelha mais a um álbum de Rock que de Gothic Metal. Por isso mesmo, este álbum é mais pesado do que seu antecessor graças às guitarras bem distorcidas de Ricardo Amorim, a agressiva bateria de Miguel Gaspar, os poderosos rosnados de Fernando Ribeiro e o baixo pesado mas, ao mesmo tempo moderado de Niclas Etelävuori (ex Amorphis) que foi convidado especialmente para participar deste álbum, após a saída do baixista de longa data Sergio Crestana.
Outra característica do som do MOONSPELL que também está presente em “The Antidote” é a incrível e majestosa combinação de escuridão nórdica com a sensibilidade latina. As músicas do álbum são vivazes, não mecânicas, profundamente emocionais e sinceras e é tudo isso que as torna tão sublimes.
“The Antidote”, muitas vezes injustamente subestimado, é uma verdadeira obra-prima, não apenas para a discografia do MOONSPELL, mas para a cena do metal contemporâneo em geral.
Por mais de 30 anos, o FEAR FACTORY lançou álbuns cheios de devastadores hinos que influenciaram muitas bandas do Metal Industrial e é amplamente reconhecida como crucial e inovadora nos círculos do metal extremo. O FEAR FACTORY manufaturou, desmanufaturou e remanufaturou um tipo de som que reverbera em vários subgêneros. Desde que a banda surgiu em Los Angeles, eles aperfeiçoaram uma explosiva mistura de rifffs em staccato, bateria com um toque industrial, floreios eletrônicos e uma dicotomia grito/canto, características básicas da música pesada em geral.
O FEAR FACTORY já foi destaque em grandes festivais, já ganhou vários prêmios pelas vendas dos seus álbuns, já fez turnês com lendas como Black Sabbath, Slayer, Iron Maiden e Metallica e influencia diferentes gerações de bandas bem-sucedidas. Mas o que garantiu seu lugar na história do Heavy Metal foi o seu total compromisso com a implacável música extrema e a sua autenticidade criativa mostrada em obras-primas como “Demanufacture” e “Genexus”.
Os álbuns do FEAR FACTORY têm um propósito cinematográfico, com paisagens sônicas e apresentando um futuro pós-apocalíptico distópico que podem ser encontrados na literatura, como os livros de Ray Bradbury, e filmes clássicos como Blade Runner. O décimo álbum de estúdio “Aggression Continuum” é o clímax de três décadas de músicas inesquecíveis, performances e conceitos inovadores enquanto, ao mesmo tempo, leva o FEAR FACTORY por um novo, brilhante e excitantemente imprevisível caminho. Assim como o T-1000 feito de metal líquido (da franquia “Exterminador do Futuro”) ou o reboot do Mad Max vencedor do Oscar, “Aggression Continuum” é um ponto de virada onde o que “foi” se transforma no que “será”. É a própria “Estrada da Fúria” do FEAR FACTORY.
“Aggression Continuum” apresenta o guitarrista, compositor e cofundador Dino Cazares, o baterista Mike Heller e o vocalista, letrista e cofundador Burton C. Bell. O álbum foi produzido por Damien Rainaud (DragonForce, Once Human) e contou com as participações especiais do tecladista Igor Khoroshev (ex-Yes) e o colaborador de longa data Rhys Fulber (Front Line Assembly) que fez a programação musical em duas faixas. “Aggression Continuum” foi mixado pelo reconhecido produtor musical Andy Sneap (Megadeth, Killswitch Engage, Trivium) que já tinha trabalhado com a banda no álbum anterior “Genexus”.
“Aggression Continuum” começou a moldar-se em 2017, quando Bell e Cazares iniciaram o processo de composição do novo material e segundo declarou o vocalista na época, as músicas que viriam se tornar o décimo álbum do FEAR FACTORY eram “ainda mais fortes do que Genexus, porque parecem ainda mais firmes. Estamos em sintonia e quebrando tudo”.
Infelizmente em 2020, Bell saiu do FEAR FACTORY alegando que desejava se concentrar em projetos mais melódicos e também devido à frustação que sentia com vários membros e ex membros por diversas disputas legais que estavam acontecendo, mas isso realmente não vem ao caso. Se realmente “Aggression Continuum” prova ser o último álbum com Bell como frontman do FEAR FACTORY, é uma despedida mais do que digna graças ao “ataque arrasador” de músicas como “Recode”, “Disruptor” e “Purity”.
“Aggression Continuum”, que chega durante o 30º aniversário da banda, enche Cazares de enorme orgulho porque nele podemos encontrar os riffs, conceitos e paixões característicos do FEAR FACTORY enquanto a banda celebra seu passado, presente e futuro.
Saindo de um 2020 tumultuado com o estrondoso novo álbum e um senso revigorado de administração, Cazares está determinado a persistir e perseverar porque ele sabe o quanto a música do grupo significa para os fãs do mundo inteiro.
E são estes mesmos fãs que sabem que aconteça o que acontecer, o FEAR FACTORY estará presente, tocando a trilha sonora perfeita para os tempos incertos que a humanidade enfrentou, enfrenta e virá a enfrentar.
Os metaleiros do sul da Califórnia do Armored Saint, lançaram nesta terça-feira (29) o videoclipe oficial da música "Lone Wolf". O clipe foi dirigido por Robert Graves que produziu também os vídeos de 'End Of The Attention Span' e 'Missile To Gun'.
"Lone Wolf" faz parte do oitavo álbum de estúdio da banda, intitulado 'Punching The Sky', lançado em outubro de 2020, pela Metal Blade Records .
Graves comenta: "Com 'Lone Wolf' , a banda e eu concordamos imediatamente que esta era uma oportunidade de criar um vídeo narrativo que transmitisse os temas líricos da música, ao mesmo tempo que criava uma experiência visual envolvente."
"Decidimos manter a história simples e permitir que o tom do vídeo ajudasse a transmitir o significado da música. Isso nos deu (a equipe) a oportunidade de criar uma estética que intensificou o clima da música, ao mesmo tempo em que conseguimos algumas cenas de ação incríveis para contar a história. Nem é preciso dizer que os fãs do Armored Saint vão dar uma volta. Acho que eles vão adorar! "
Anteriormente disponível apenas para membros do Megafanclub em CD, o álbum 'Megadeth - Unplugged In Boston' será lançado em 20 de agosto, em CD e vinil, via Cleopatra / Purple Pyramid.
O primeiro lançamento comercial de uma experiência única de concerto de metal poderoso de Dave Mustaine, capturada como nunca antes em uma apresentação acústica íntima! Gravado em 2001 e disponível apenas em quantidades muito limitadas, este álbum tem sido o Santo Graal de um colecionador do Megadeth com versões totalmente exclusivas de clássicos como "Symphony Of Destruction" e trecho de "Holy Wars ... The Punishment Due", "Moto Psycho" e muito mais!
Disponível em CD digipak e uma variedade de opções de cores de vinil para você escolher!
A empresa americana Igloo, responsável por comercializar coolers desde 1947, acaba de lançar um novo cooler em homenagem ao Iron Maiden.
O cooler Playmate Classic conta com o logotipo icônico da banda com as diversas fases do mascote Eddie. O cooler tem capacidade para 26 latas e está disponível aqui no valor de US$ 49,99 (aproximadamente R$247,00). Confira aqui: https://www.igloocoolers.com/products/iron-maiden-eddies-cooler
"Ao incorporar um exército de Eddies instantaneamente reconhecíveis em nosso cooler Playmate Classic, podemos oferecer aos fãs do Maiden a chance de relaxar e possuir uma peça única de memorabilia", disse Brian Garofalow, diretor de marketing da Igloo.
Quando um grupo igualmente rude e amigável do fim dos tempos ecoar‚ 'DEAD POP SEX ACTION 'como um estilo musical em sua bandeira Rock'n'Roll bordada com uma caveira, é hora de um tumulto coletivo!
E se aqueles apaixonados por tatuagens em suas roupas surradas também parecem tão determinados quanto os LORDS OF SALEM - porra, sim, então é claro, você tem que aumentar o volume muito mais alto!
No meio da insípida e árida terra de ninguém do diluído mainstream, os quatro integrantes carismáticos entram em cena. LORDS OF SALEM deixou uma overdose massivamente revigorante do HARD ROCK dos anos 80 explodindo dos amplificadores!
Prepare-se para uma música eletrizante ganhar vida com um toque de ocultismo! Músicas lascivas e irônicas que não poderiam ser mais firmes, suculentas e atraentes.
Com o LORDS OF SALEM, viciados em decibéis, é pura genuinidade, convicção mais profunda e, em última análise, uma realidade assombrosa!
A banda chileno-paraibana Omago, apresenta seu segundo trabalho e primeiro ‘full-lenght’, “Decrepitus”, via Best Foe Records. O disco está disponível agora no Bandcamp e nas principais plataformas digitais.
A banda foi formada em março de 2020 pelo vocalista Eduardo Jarry (Forahneo, Behaviour, Carcinoma, Stomachal Corrosion). O estilo naturalmente escolhido foi o Death Metal, em toda sua amplitude, desde OSDM até a face mais extremo do gênero; influenciado por bandas icônicas como: Napalm Death, Massacre, Carcass, Benediction, Terrorizer, Gorefest, Death, Repulsion, Pestilence, Master, entre outras.
Acompanham o vocalista, como convidados, muito especiais, o guitarrista virtuoso Victor Hugo Targino, também um dos produtores brasileiros mais requisitados no momento, tendo trabalhado com as bandas, Thyresis, Diabolvs, Necrohunter, Soturnus, mencionando algumas de uma extensa lista. Além, do excepcional baterista Demetrius Pedrosa, um dos mais completos do Nordeste, que já demonstrou sua habilidade em bandas como, Metacrose, Thyresis, Dissidium, entre várias outras.
Segundo Eduardo, “Victor Hugo é um produtor no sentido amplo da palavra, suas observações são sempre extremamente coerentes, trabalhar com ele significa evoluir como músico e compositor. Já Demetrius, é um baterista fora de série. Nesses 30 anos tocando, tive a sorte de compartilhar projetos com pessoas extremamente talentosas, mas, ele consegue mesclar a técnica e a agressividade que o estilo requer com absoluta naturalidade”.
“Decrepitus” foi gravado em João Pessoa/PB e Santiago/Chile. Produzido, mais uma vez, por Victor Hugo Targino. Mixado e Masterizado pelo lendário produtor sueco Dan Swanö, aclamado pelo trabalho com artistas consagrados, Asphyx, Incantation, Terrorizer, Skeletal Remains, mencionando alguns. A arte insana da capa de “Decrepitus” foi criada por Marcelo Vasco, reconhecido mundialmente pelas suas capas incríveis para lendas da cena, como Slayer, Kreator, Dark Funeral, Testament, The Troops of Doom, entre várias outras.
Nas palavras de Jarry, “Em geral é difícil descrever material próprio; mas, esse é rápido, pesado e técnico; são dez faixas com personalidade, diversas camadas e cheias de ódio”. As letras têm a marca registrada do vocalista. Abordam o lado mais doentio do comportamento humano, no contexto da política, religião, corrupção, violência, ganância, idolatria, manipulação, egoísmo... Ainda segundo Eduardo, “Os tempos de pandemia somente serviram para acentuar o lado mais decadente das pessoas”.
“Decrepitus” é uma obra musical repleta de inconformismo, criada para ficar gravada no seu cérebro. O lyric vídeo da faixa-título criado pelo lendário Wanderley Perna (Rebaelliun, NervoChaos, MX, Genocídio), pode ser visto aqui:
Em breve, serão revelados os detalhes das versões em CD e K7 de “Decrepitus”.
O Omago é: Eduardo Jarry (vocais), Victor Hugo Targino (guitarra e baixo) e Demetrius Pedrosa (bateria).
Oberhausen, Alemanha. Depois de 45 shows, os titãs do Thrash Metal alemão KREATOR concluíram sua extensa turnê europeia divulgando o seu bem-sucedido álbum “Phantom Antichrist” na sua terra natal. O show teve seus ingressos esgotados e foi filmado por 24 câmeras, guitar-cams e até moshpit-cams foram usadas para gravar esta obra-prima dos documentários ao vivo. 90 minutos de pura destruição no palco, 3 videoclipes e um documentário detalhado de tudo o que rolou nos bastidores fazem do DVD “Dying Alive” um objeto de desejo para todos os amantes do gênero e não é nada além de adequado para os reis do Thrash teutônico!
“Este show em 22 de dezembro de 2012 foi algo especial para todos nós. Um dia depois do anuncio oficial do apocalipse, o homecoming show em Turbinenhalle foi realmente intenso. Antes dele, estávamos em uma turnê por vários continentes e fizemos alguns shows realmente especiais. Mas nenhum deles estava com tanta energia. Fãs de Alemanha, Bélgica e Holanda vieram para fazer deste DVD algo mágico. Podemos contar com nossos fãs da área de Ruhr sempre. Enquanto editava a filmagem, percebi como tudo se encaixou perfeitamente naquela noite de dezembro. Obrigado a todos os fãs! Este DVD é para você!”, declarou o vocalista e guitarrista Mille Petrozza
Um lançamento da parceria Nuclear Blast / Shinigami Records em versão CD DUPLO + DVD DIGIPACK.
Os mexicanos THE ADVENT EQUATION têm o orgulho de apresentar o lançamento de seu primeiro álbum ao vivo, intitulado "The Advent Equation: Live at Psicofonia Studio". As músicas pertencentes a este trabalho foram gravadas em sessões de gravação que a banda realizou para diversos festivais online da América Latina.
Após a excelente recepção de seu segundo álbum Remnants of Oblivion, lançado em dezembro de 2020, o grupo considerou a oportunidade de gravar essas músicas, somadas a algumas de suas estreias Limitless Life Reflections, para dar vida a um material que exala qualidade por onde você olha para ele.
O resultado final é 1 hora de música cheia de energia, calor e acima de tudo muita paixão. Obra de Mix and Master de Charles A Leal, e com apoio da Concreto Records para o lançamento físico (CD Digipack) no dia 21 de junho de 2021. Os pedidos já podem ser feitos ao selo ou à própria banda.
No mesmo dia do lançamento do álbum, The Advent Equation convida todos os seus seguidores a transmitirem o show em seu canal oficial no YouTube, já que nessa data terá início a série de três capítulos, que serão lançados individualmente e distribuídos ao longo de três semanas. Não se esqueça de acompanhar a banda em seu Spotify oficial!
Sobre este lançamento, o guitarrista Luis Gómez comentou: “Nosso primeiro álbum ao vivo é um sentimento muito especial. A experiência de fazê-lo foi muito enriquecedora, pois como banda é repleta de disciplina e preparação para garantir que cada instrumento esteja ao nível do que a produção de estúdio já contém. Ao mesmo tempo, este é um álbum cheio de emoções que transmite a mesma essência e energia que sentimos ao apresentar o nosso catálogo ao vivo. A mixagem e masterização de Charles A Leal conseguiram fazer cada parte soar rica, viva e completa, permitindo que cada faixa vibrasse e transmitisse um arrepio de emoção. "
Por sua vez, a vocalista e baixista Margil H. Vallejo acrescentou: “Essa experiência de um álbum ao vivo nos enche de emoção e satisfação. É o culminar de esforço e dedicação ao nosso trabalho. Ao ouvir o mix requintado de Charles A Leal, você não pode deixar de sorrir e se divertir ”.
Grateful Dead comemora seu 50º aniversário e disponibiliza nas plataformas de streaming, com distribuição da Rhino e Warner Music, uma versão recém-remasterizada e expandida do álbum homônimo, conhecido por muitos fãs como "Skull & Roses" (uma referência à capa de Alton Kelley e Stanley Mouse).
A banda ganhou o primeiro disco de ouro em 1971 com seu álbum ao vivo autointitulado, o LP duplo original incluiu canções gravadas em março e abril de 1971 em Nova York e, na cidade natal, São Francisco.
O conjunto com 2 CD's inclui as 11 faixas originais do álbum, que foram remasterizadas das fitas mestras estéreo analógicas pelo Grammy® - o engenheiro vencedor do Prêmio David Glasser usando Plangent Process Speed Correction e um disco bônus com 10 faixas ao vivo inéditas que foram gravadas em 2 de julho de 1971 no Fillmore West, que foi a última apresentação da banda no histórico local de São Francisco. A música também estará disponível em áudio padrão e de alta resolução 192/24 em serviços de download digital e streaming.
O álbum duplo também contém uma performance inédita de "The Other One" do show “Fillmore West” de 2 de julho de 1971. Clique AQUI para ouvir agora: https://lnk.to/GratefulDeadSkullRoses
"Para o segundo álbum ao vivo do Grateful Dead, lançado dois anos após seu antecessor Live/Dead, a banda entregou um som igualmente magnífico, mas totalmente diferente. Enquanto Live/Dead foi um perfeito encapsulamento sônico da banda no auge de sua era Primal Dead, “Skull & Roses” captura o quinteto quintessencial, a banda original de cinco peças, tocando alguns de seus mais difíceis hits rock'n'roll ('Johnny B. Goode,' 'Not Fade Away'), mostrando seus autênticos Bakersfield bona fides ('Me & My Uncle', 'Mama Tried', 'Me & Bobby McGee'), e alguns originais que seriam partes importantes do repertório ao vivo dos Dead para os próximos 24 anos ('Bertha', 'Tocando na Banda', 'Wharf Rat')", diz David Lemieux, arquivista do Grateful Dead, gerente legado e produtor do set.
"É claro que os Dead nunca foram definidos por um 'som' específico e entre os gêneros e estilos acima mencionados que a banda trouxe para este álbum, eles também mergulharam profundamente em seu livro de jogadas psicodélico e primitivo com um lado inteiro dedicado à sua obra-prima de 1968 “The Other One”. Esta é uma das faixas mais ricas e satisfatórias preservadas em um álbum oficial do Grateful Dead, lá em cima com 'Dark Star' do Live/Dead e "Morning Dew", da Europa de 72. Skull & Roses soa tão fresco hoje como a primeira vez que o ouvi em 1985, e tão fresco quanto foi em seu lançamento espetacularmente bem recebido em 1971." Depois de lançar os clássicos Workingman's Dead e American Beauty em 1970, os Dead estavam em uma onda quente quando o grupo decidiu pegar a estrada em fevereiro de 1971 para gravar seu primeiro álbum ao vivo desde Live/Dead de 1969. Para os shows, Jerry Garcia, Bob Weir, Ron "Pigpen" McKernan, Phil Lesh e Bill Kreutzmann estavam armados com um lote de novas músicas, incluindo "Bertha", "Playing In The Band" e "Wharf Rat", que apareceriam em Grateful Dead (Skull & Roses). O original também se misturou em covers clássicos ("Not Fade Away" e "Mama Tried"), um tradicional ("Goin' Down The Road Feeling Bad"), e um lado lp inteiro dedicado ao veículo de geleia épico, "The Other One", explica David Lemieux.
Grateful Dead (“Skull & Roses”), edição expandida, baseia-se no original com mais de uma hora de gravações ao vivo inéditas tiradas da apresentação de 2 de julho de 1971 no Fillmore West em São Francisco. Destaques de novas adições incluem uma versão de 17 minutos de "Good Lovin'" que captura Pigpen totalmente no controle do público lotado fillmore west; e a beleza doíaca da versão da banda de "Sing Me Back Home", de Merle Haggard. "The Other One" faz outra aparição no disco bônus.
Confira a tracklist do álbum Grateful Dead (“Skull & Roses”) – Versão expandida:
Disco 1 – Álbum original remasterizado
1. “Bertha”
2. “Mama Tried”
3. “Big Railroad Blues”
4. “Playing In The Band”
5. “The Other One”
6. “Me & My Uncle”
7. “Big Boss Man”
8. “Me & Bobby McGee”
9. “Johnny B. Goode”
10. “Wharf Rat”
11. “Not Fade Away/Goin’ Down The Road Feeling Bad”
Disco 2: Fillmore West, San Francisco, CA (7/2/71)
1. “Good Lovin’” *
2. “Sing Me Back Home” *
3. “Mama Tried” *
4. “Cryptical Envelopment”> *
5. Drums> *
6. “The Other One” *
7. “Big Boss Man” *
8. “Not Fade Away”> *
9. “Goin’ Down The Road Feeling Bad” *
10. “Not Fade Away” *
Inéditas
LP Track Listing
Lado UM
1. “Bertha”
2. “Mama Tried”
3. “Big Railroad Blues”
4. “Playing In The Band”
Lado 2
1. “The Other One”
Lado Três
1. “Me & My Uncle”
2. “Big Boss Man”
3. “Me & Bobby McGee”
4. “Johnny B. Goode”
Lado Quatro
1. “Wharf Rat”
2. “Not Fade Away/Goin’ Down The Road Feeling Bad”
A dupla americana de pop rock Hall & Oates modificaram e estenderam sua próxima turnê norte-americana, que agora acontecerá de agosto a dezembro de 2021.
A jornada de 25 datas começará conforme anunciado anteriormente em 5 de agosto em Mansfield, Massachusetts. Agora, em vez de encerrar em outubro, Hall & Oates adicionaram algumas datas entre novembro e dezembro e concluirão a turnê em 4 de dezembro Mashantucket, Conn. Squeeze e KT Tunstall serão convidados especiais na maioria dos shows.
Hall & Oates estavam programados para pegar a estrada durante a primavera e o verão de 2020 (outono e inverno no Hemisfério Sul), mas tiveram que adiar as datas devido à pandemia do COVID-19 . “Para muitos de nossos fãs, estes foram os últimos ingressos que eles compraram antes do bloqueio,” disse Daryl Hall em um comunicado à imprensa. “Agora queremos ser o primeiro show que eles aguardam enquanto o mundo reabre.”
“O mundo precisa de música ao vivo e tocar ao vivo tem sido uma parte importante da minha vida”, acrescentou John Oates . “Os fãs sentem falta e eu sinto falta, e será emocionante retomar à turnê”
Hall & Oates passaram 2020 trabalhando no material para um novo álbum de estúdio, o primeiro desde 'Home for Christmas', de 2006.
Um filme baseado no livro de memórias do falecido frontman do Stone Temple Pilots, Scott Weiland, 'Not Dead & Not For Sale', foi anunciado.
O filme, atualmente intitulado 'Paper Heart', foi comprado depois que a produtora Dark Pictures e o produtor Orian Williams adquiriram os direitos do livro de memórias, de 2011, que Weiland escreveu com David Ritz.
'Paper Heart' será escrito por Jennifer Erwin, cofundadora da Dark Pictures e fã “obstinada” do Stone Temple Pilots. O filme contará a história da vida de Weiland, incluindo suas batalhas contra o vício e suas reviravoltas.
Erwin disse em um comunicado ao The Hollywood Reporter : “É uma honra ter a confiança para contar a história de Scott e a capacidade de retratar os lados menos conhecidos dele - o homem amoroso e terno que ele era, o atleta do ensino médio que era, o alma melancólica que ele era e o frontman lendário que sempre será. ”
O produtor Williams acrescentou: “Queremos fazer o filme mais autêntico possível sobre esse artista notável. Além das memórias de virar as páginas de Scott, conectar-se com as pessoas mais próximas de Scott é importante para acertar os detalhes. ”
A Dark Pictures teve acesso a músicas inéditas de Weiland para o filme, acrescentou Wiliams.
Mais detalhes sobre 'Paper Heart', incluindo seu elenco e data de lançamento, ainda não foram anunciados.
Scott Weiland faleceu no final de 2015, aos 48 anos, devido a uma overdose acidental.
A CNN celebrará o 245º aniversário da independência dos EUA com um programa especial ao vivo no horário nobre no dia 4 de julho, apresentando fogos de artifício de costa a costa e apresentações musicais.
O "Fourth in America Special" da CNN irá ao ar no domingo, 4 de julho, e será transmitido ao vivo no site CNN.com, em dispositivos móveis por meio dos aplicativos da CNN para iOS e Android, e sob demanda para assinantes de TV a cabo, a partir das 20h (horário de Brasília).
O especial "Fourth in America Special" contará com apresentações musicais de The Beach Boys com John Stamos, Bebe Rexha, Billy Ray Cyrus, Black Eyed Peas, Blues Traveler, Brad Paisley, Chicago, Flo Rida, Foreigner, Kool & the Gang, Nelly, Ne-Yo, REO Speedwagon, Sammy Hagar & The Circle, Susanna Hoffs, Tasha Cobbs Leonard e Trisha Yearwood.
Mais alguns nomes foram anunciados para o Wacken Open Air 2022!
Os promotores do festival revelam que Till Lindemann, líder do Rammstein, e originalmente confirmado para o Wacken Wednesday 2021, se apresentará em um dos dias regulares do festival que acontecerá de 4 a 6 de agosto de 2022 e fará sua estreia no Wacken. Além disso, mais 13 bandas foram adicionadas ao line-up.
O co-fundador do festival, Thomas Jensen, diz : “Estamos felizes em revelar novas bandas para a edição de 2022. Nossa equipe de agendamento fez um ótimo trabalho novamente e foi capaz de assinar com bandas e artistas de primeira classe e bandas novatas promissoras. O que eu pessoalmente gosto na onda das bandas de hoje é a enorme variedade em termos de estilos musicais e países de origem! "
O co-fundador do festival, Holger Hübner, acrescenta : “Por mais difícil que seja não ter um Wacken Open Air da maneira usual neste verão (inverno no Hemisfério Sul), mais nossa expectativa está crescendo para a edição do próximo ano. O planejamento já está a todo vapor, pois queremos apresentar um evento inesquecível para metaleiros de todo o mundo! ”
Grave Digger celebrará seu 40º aniversário com um show especial no Holy Ground. Com o novo álbum "Power Trio" Danko Jones irá deliciar todos os fãs de hard rock. Orden Ogan não está apenas nas paradas de álbuns, mas também no festival no ano que vem novamente e com Tarja uma veterana absoluta do Wacken segue no line-up.
Podemos esperar pela confirmação das seguintes lendas internacionais do metal: Os metaleiros norte-americanos Cirith Ungol estão celebrando sua estreia no Wacken com seu “50th Anniversary Show” muito especial, seguido pelo autêntico talento NWOBHM de Angel Witch . Vomitory apresenta o melhor aço sueco e com os italianos Death SS vai ser oculto.
A troca de ingressos para o WOA 2022 começará no início de julho. Todos os titulares com ingressos para a edição de 2021 receberão um e-mail com mais informações. Todos os outros fãs interessados podem se inscrever na lista de espera: https://www.wacken.com/tickets-shop/warteliste/?L=0
Embora ainda falte mais de um ano para o Wacken Open Air 2022, um novo evento consistindo de três dias de festivais independentes está agendado para setembro de 2021 no Bullhead City, em Wacken. De 16 a 18 de setembro de 2021, Blind Guardian, Nightwish e Powerwolf, entre outros se apresentarão, . Mais informações, como pré-venda de ingressos, virão em breve.
Todas as informações sobre o Wacken Open Air podem ser encontradas online em: http://www.wacken.com .
O último capítulo no 30º aniversário do Enslaved se encerra hoje. Hoje, a banda de avantgarde lançou a coletânea de álbuns ao vivo Cinematic Tour 2020 e para celebrar este momento histórico a banda também lança um clipe para versão ao vivo para ‘Homebound’, o último ato para esta tetralogia de performances audiovisuais muito elaboradas.
‘Homebound’ é um recorte de um show único, gravado no verão de 2020 em Sotra, Noruega, que compila cinco faixas retiradas do álbum Utgard, último álbum de estúdio do Enslaved. Utgard viu o Enslaved habitar espaço esotérico, encontrando-se abastecidos no ritmo de suas origens no black metal, enquanto continuam a evoluir melodicamente.
Iver Sandøy comentou:
“Ah, o álbum ao vivo... Alguns de meus álbuns favoritos são aqueles gravados ao vivo. No top da lista está o Made In Japan do Deep Purple e o Live After Death do Iron Maiden. Quando jovem, eu ficava mais tempo ouvindo estas fitas no meu pequeno walkman do que qualquer outro. Ambas incríveis coleções de músicas que definiram a carreira para cada músico que estavam na banda, gravadas para a posteridade pelo brilhante Martin Birch. Ele infelizmente nos deixou em Agosto de 2020 bem no meio quando Enslaved trabalhava nestas performances ao vivo que agora finalmente estamos lançando em todos os formatos clássicos.
Os álbuns clássicos dos anos 70 e 80 se estabeleceram como monumentos não só pelas incríveis performances dos artistas, mas também celebra am conexão que existia entre eles e seus fãs. O universo paralelo que foi 2020 forçou Enslaved a achar outras formas para honrar esta ligação. Não podíamos ouvir vocês gritar da sua sala de estar enquanto tocávamos, mas estas gravações são um verdadeiro atestado, que na verdade é um monumento, de eterna gratidão que nós sentimos por vocês, nossos fãs”.
Assista ao videoclipe para ‘Homebound’ (ao vivo):
Enslaved também está orgulhoso em anunciar sua participação no festival Hellfest 2002 numa Sexta-Feira, 24 de Junho encabeçando o line-up do palco Temple Stage. Mais informações aqui: https://www.hellfest.fr/
Álbuns / DVDs ao vivo:
O Enslaved lança hoje quatro novos álbuns / DVDs com áudio e imagens retiradas de suas apresentações digitais feitas em 2020.
The Rise of Ymir (Verftet Online Festival 2020)
Chronicles of the Northbound (Cinematic Tour 2020)
Below the Lights (Tour Cinematográfico 2020)
Utgard - The Journey Within (Cinematic Tour 2020)
Os lançamentos estarão disponíveis nos seguintes formatos:
Splatter Vinyl (edição ltd. 300 cópias)
4 x caixas de CD / DVD (edição ltd. 1000 cópias)
4 x DVD (edição ltd. 1000 cópias)
Álbuns digitais
Para obter mais informações sobre formatos físicos, visite a loja By Norse Store
The Rise of Ymir narra o show digital de estreia do Enslaved, que aconteceu no dia 1º de abril de 2020 na USF, Bergen, como parte do Verftet Online Music Festival. Chronicles of the Northbound, Below The Lights e Utgard - The Journey Within detalham os shows feitos digitalmente na Cinematic Summer Tour, que aconteceram no verão europeu do ano passado. Os eventos foram colaborações com os conceituados festivais europeus Roadburn, Beyond The Gates e Summer Breeze.
Utgard - European Tour 2022
As datas da próxima turnê do Enslaved, definidas para celebrar seu aclamado novo álbum de estúdio Utgard, acontecerão agora em fevereiro e março de 2022. A apresentação ao vivo incluirá dezenove datas levando a banda por sete países.
Os ingressos comprados anteriormente permanecem válidos. Qualquer dúvida favor entrar em contato com sua respectiva empresa de venda de ingressos se necessitarem mais informações.
E ainda assim todos nós vivemos para provar que esta está errada. A própria vida é uma contradição. Uma contradição? É uma jornada introvertida e através de Utgard é até assustadora, mostrando um Enslaved desmontado e muito bem pensado - uma combinação letal que revela um potencial que facilmente reacende o furor de seus primeiros trabalhos enquanto dançam graciosamente em suas melodias mais ambiciosas, mais obsessivas e musicais., apresentando algumas de suas canções mais curtas em anos e embalando-as com detalhes brilhantes. Mais uma vez demonstra que a banda está sempre trocando sua pele, em desenvolvimento É enraizado até os ossos. Hinos de black metal congelados que andam de mãos dadas com jóias do rock progressivo refinado mesclados á feitiçaria folk dark primordial. Enslaved no ano de 2021 é uma banda que possui formato estelar, carrega sua personalidade de Bergen e ostenta com orgulho sua extraordinária trajetória musical de sua terra natal. Seu último lançamento, o bem recebido Utgard, mostrou uma fase em que simplesmente tudo o que tocam vira ouro.
