Big Rock N' Roll - Pensou em rock, pensou Big Rock!: junho 2023

30 de junho de 2023

THE SISTERS OF MERCY - Tokio Marine Hall - São Paulo/SP

Foto: Rogério Talarico

THE SISTERS OF MERCY - Tokio Marine Hall - São Paulo/SP - 18 de junho de 2023

Por Ramires Almeida e Daniel Bianchi (AM Produtora)

Fotos gentilmente cedidas por Rogério Talarico

No último domingo, o Tokio Marine Hall recebeu um dos mais aclamados grupos de punk gótico e dark wave da história do rock: The Sisters Of Mercy. Formado em 1980 por Andrew Eldritch (vocais) e Gary Marx (guitarra), o grupo britânico se apresentou na fria noite da capital paulista, onde possuem uma base sólida e fiel de fãs.

A missão de esquentar a plateia ficou por conta da banda 3 Pipe Problem, com um show muito bem executado, o quarteto formado por Hafadami, Henrique Stella, Jonathan Pieri e Luciano Gisondi animou os presentes na casa, que já estava quase lotada.

Foto: Rogério Talarico

Após um breve intervalo chega o momento tão aguardado da noite: The Sisters Of Mercy sobe ao palco propondo um clima misterioso. O público, composto por uma mistura de veteranos e jovens admiradores, estava claramente ansioso para testemunhar um ícone do gênero.

Com sua aura enigmática, Eldritch transportou os fãs para um mundo obscuro e melancólico. A banda mergulhou em seu repertório, apresentando uma seleção de músicas que abrangiam toda a carreira de mais de quatro décadas.

Foto: Rogério Talarico

O público se deixou levar pelas batidas pulsantes, riffs marcantes e letras poéticas, cantando junto com Eldritch sucessos como "More", “Dominion/Mother Russia”, “Ribbons” e muito mais.

Além de Eldritch, a banda contou com os guitarristas Ben Christo e Dylan Smith, e também com as batidas de Doktor Avalanche, que estavam estrategicamente posicionados atrás de um spot de luz, criando uma atmosfera sombria, marca registrada do The Sisters of Mercy.

Ao final da apresentação, a plateia aplaudiu freneticamente, clamando por um bis que foi prontamente atendido. A banda retorna ao palco para um encore emocionante, incluindo "Temple of Love" e "Lucretia My Reflection", fechando a noite com chave de ouro.

O show no Tokio Marine Hall foi um lembrete de que a música tem o poder de transcender gerações e inspirar legiões de fãs. The Sisters of Mercy, com seu legado único e influência duradoura, provaram mais uma vez por que são reverenciados como um dos pilares do punk gótico e dark wave.

Foto: Rogério Talarico

Setlist:

Don’t Drive on Ice

Ribbons

Alice

I Will Call You

But Genevieve

Dominion/Mother Russia

Summer

Show Me

Marian

Instrumental 86

Doctor Jeep/Detonation Boulevard

Eyes of Caligula

I Was Wrong

Crash and Burn

On the Beach

When I’m on Fire

Bis:

Lucretia My Reflection

Temple of Love

This Corrosion

Agradecimento especial à Felipe Martinez (Miriam Martinez Assessoria de Imprensa) e Top Link Music pelo credenciamento e Tokio Marine Hall pela atenção e suporte.

PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS anuncia novo álbum de estúdio 'Kings Of The Asylum'

Foto: Divulgação

A realeza do rock and roll, PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS, anunciou detalhes de seu terceiro álbum, Kings Of The Asylum. O álbum será lançado no dia 1º de setembro pela Nuclear Blast Records e será o primeiro lançamento de estúdio com o cantor Joel Peters.

Para coincidir com o anúncio, a banda lançou um vídeo para o primeiro single do álbum, 'Schizophrenia', e anunciou que fará um show íntimo de lançamento no The Patriot em Crumlin, South Wales, no dia 7 de setembro. Os ingressos já estão disponíveis, aqui.

O próprio Phil Campbell comenta: “Estamos entusiasmados em finalmente anunciar que lançaremos nosso novo álbum “Kings Of The Asylum” no dia 1º de setembro. Esta é a primeira música nova com nosso novo vocalista Joel Peters e é totalmente incrível!”

Foto: Divulgação

Tracklist Kings Of The Asylum:

1. Walking In Circles

2. Too Much Is Never Enough

3. Hammer And Dance

4. Strike The Match

5. Schizophrenia

6. Kings Of The Asylum

7. The Hunt

8. Show No Mercy

9. No Guts! No Glory!

10. Ghosts

11. Maniac

12. Monster (CD Bonus Track)

Assista ao videoclipe para 'Schizophrenia':

Pré-venda Kings Of The Asylum em diversos formatos aqui:

https://bfan.link/PCATBS-S1.ema

Agradecimento: Nuclear Blast

Caveira Velha, Xaninho e Tumba anunciam festival com Mork e Goatburner

Foto: Divulgação

As produtoras Caveira Velha Produções, Xaninho e Tumba prepararam um grande evento de metal extremo que será realizado no dia 6 de novembro na House of Legends. As bandas Mork, diretamente da Noruega, e Goatburner, representando a Finlândia, são as atrações internacionais confirmadas para o festival, que ainda contará com Sodoma, de João Pessoa (PB), e as paulistas Nervochaos, Funeratus e Test. Os ingressos antecipados podem ser adquiridos online através do site da Bilheto.

Formada em 2004, e tendo sempre à frente o talentoso vocalista e multi-instrumentista Thomas Eriksen, Mork é uma das bandas que mantém viva a chama do clássico black metal norueguês. Com uma dedicação incansável, o grupo, que atualmente promove o álbum "Dypet", "Katedralen" (2021) e do EP "Den svevende festning" (2022), abraça os valores tradicionais do gênero que tornaram sua terra natal uma referência no cenário mundial.

Contando com Kaos (vocal e guitarra) e Spider (bateria), a banda finlandesa de death metal/grindcore surgiu em 2017 e atualmente promove o EP "Danger", sucessor do álbum de estreia, "Extreme Conditions" (2019).

Com três décadas de puro death metal dedicado ao underground, o Funeratus é formado por Fernando Trepador (vocal e baixo), André Nálio (guitarra) e Bruno Pereira (bateria). O grupo paulista de Mococa conta com os álbuns "Storm of Vengeance" (2002), Echoes in Eternity (2004) e "Accept the Death" (2018) e os EPs "Vision from Hell" (2009), "Upcoming Apparition" (2017) em sua discografia.

O NervoChaos, atualmente formado por Vic Ferreira (vocal), Allan Marcus e Rodrigo Augusto (guitarras), Hareton Salvanini (baixo) e Edu Lane (bateria), promove o mais recente álbum, "Chthonic Wrath"11º da carreira da banda, em 27 anos ininterruptos de atividade. Recentemente, a nova formação caiu na estrada na tour "Spreading the Eternal Death Cult", que contou com datas na França, Espanha e Portugal.

Formado em 2010, fazendo grindcore com elementos de death metal e crustcore, o duo paulistano Test ficou conhecido por se apresentar na porta dos shows dentro de uma Kombi. João Kombi (vocal e guitarra) e Barata (bateria) também ficaram conhecidos como "os nômades do grindcore". A discografia conta com os álbuns "Arabe Macabre" (2012), "Espécies" (2015), "O Jogo Humano" (2019), "Disco Normal" (2023), além de 4 EPs, 5 discos ao vivo e diversos splits.

Já o Sodoma, de João Pessoa (PB), conta com Samidarish e Igor Ferraro (guitarras), Hate Devoro (vocal e baixo) e Dagon (bateria), músicos que promovem o álbum "Animaligna" (2022), o terceiro full da discografia, que conta com "Sempiterno Agressor" (2011), "Mutapestaminação" (2016) e "Infausto" (2022).

Serviço "Monday Extreme":

Atrações: Mork, Goatburner, Sodoma, Nervochaos, Funeratus e Test

Data: 6 de novembro

Local: House of Legends

Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 - Vila Madalena, SP/SP

Produção: Caveira Velha Produções, Xaninho e Tumba

Ingressos antecipados podem ser adquiridos online através do site da Bilheto em https://bilheto.com.br/evento/1562/MONDAY_EXTREME

Agradecimento: ASE Music

Blind Pigs retorna para show de 30 anos no Oxigênio Festival

Foto: Tiago Rossi

Nesta semana foi anunciado o line-up do Oxigênio Festival 2023, que acontece nos dias 26 e 27 de agosto, no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. Entre os destaques do primeiro dia do evento está a banda Blind Pigs, emblemática no cenário punk rock brasileiro. O grupo se reúne novamente, após um longo hiato, para comemorar os 30 anos de formação.

“Quando fomos convidados para participar do festival, já estávamos há oito anos longe dos palcos. O Gordo com a sua banda O Preço, e eu e o restante do Blind Pigs com a Armada. Para ver se a química ainda rolava entre a banda, fizemos um show relâmpago, surpresa, no Hangar 110. Lá deixamos nossas diferenças de lado e vimos como o Blind Pigs é essencial para a gente”, revela o vocalista Henrike.

A banda acredita que o Oxigênio Festival, reconhecido por trazer grandes nomes da música independente, é o local perfeito para a celebrar a trajetória do Blind Pigs e reafirmar seu legado no cenário punk rock nacional, no entanto ressalta que a reunião não marca o retorno definitivo da banda à ativa. “A expectativa para o Oxigenio é grande, mas não é uma volta, é um show para comemorar com a ‘legião de inconformados’ essa data tão importante”, diz Henrike, que promete uma oportunidade única para os fãs reviverem os clássicos e sentirem novamente a energia explosiva dos Blind Pigs no palco.

Foto: Divulgação

Além dos porcos cegos, o evento contará com atrações como Rancore, Samiam (EUA), Dead Fish, The Slackers (EUA), Chuva Negra, Sapobanjo, Granada, Zander, Leela, Putz!, entre outras.

Agradecimento: Farol Music

Hugo Mariutti lança novo álbum solo “The Last Dance”, influenciado pela música britânica

Foto: Divulgação

Hugo Mariutti lança seu novo álbum solo The Last Dance. O disco do ex-guitarrista do Shaman e produtor musical é o primeiro desde que o fim da banda foi anunciado em janeiro. O projeto segue a linha característica da carreira solo de Mariutti, que se diferencia do heavy metal por qual é muitas vezes conhecido, e explora composições introspectivas e sonoridades alternativas.

Nesse álbum, que é o terceiro da carreira solo de Mariutti, se destacam as influências britânicas, com referências de diferentes décadas e gêneros da música inglesa. Ao longo das 10 faixas do disco, são explorados diversos estilos, como o rock alternativo em “This Town”, pós-punk em “Ghosts” e baladas dos anos 50 e 60 na faixa título “The Last Dance”. Mariutti descreve o disco como “uma mistura de tudo que vem do Reino Unido. Esse trabalho vai desde Gerry & The Pacemakers até The Clash.” O músico ainda cita influências que vão de The Smiths, Joy Division, Beatles até Radiohead e Arctic Monkeys.

Mariutti ficou inteiramente responsável pela produção e composição desse disco, que afirma ter sido o mais desafiador da trajetória solo. “Tento evoluir em cada projeto”, conta o músico. “As composições desse trabalho estavam fora da minha zona de conforto para cantar. Ao invés de adaptá-las, mantive os tons originais para passar maior emoção. Precisei então treinar bastante”. Ele também tocou a maior parte dos instrumentos: apenas a bateria e os pianos mais elaborados foram gravados, respectivamente, por Edu Cominato e Flavio Marchesin. Steve Kitch foi responsável pela masterização, e Caike Shaffer realizou os vídeos e fotos do projeto.

A fim de divulgar o trabalho recente, o guitarrista se apresenta no dia 12 de agosto no La Iglesia Borratxeria, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda no site Clube do Ingresso.

Foto: Divulgação

“The Last Dance” é um lançamento ForMusic Records, e está disponível em todas as plataformas, e em CD físico pela loja online do Wikimetal.

Agradecimento: Catto Comunicação / ForMusic

VIPER se apresenta em Franca neste sábado, dia 1 de julho, no The Roots

Foto: Divulgação

A banda VIPER se apresenta neste sábado, dia 1 de julho, no The Roots, em Franca. O grupo acaba de lançar seu novo álbum “Timeless”, que vem recebendo elogios da mídia e quebra um hiato de 15 anos do último lançamento. No repertório, a banda tocará músicas novas e clássicos da carreira. O evento também conta com as bandas Uganga e Brotherhood. O VIPER é formado por Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado (guitarra) e Guilherme Martin (bateria).

Ouça “Timeless”: https://bfan.link/timeless-album

A espera acabou: saiu “Timeless”, o novo disco do VIPER. As lendas do heavy metal brasileiro estão de volta com seu primeiro disco de inéditas em 15 anos. “Timeless”, um dos lançamentos mais aguardados dos últimos tempos, é a prova de que o VIPER voltou com força total, com onze faixas que refletem toda a energia de uma das bandas mais inovadoras e importantes da história do heavy metal.

Como o título indica, o disco se propõe a explorar uma sonoridade atemporal, com um repertório que combina elementos de todas as fases de sua carreira. O álbum inclui canções que remetem ao som clássico do VIPER, lembrando as fases de Theatre of Fate e Evolution, mas ao mesmo tempo explora novos caminhos, com energia renovada pela nova formação da banda. “Timeless” é o primeiro trabalho com os integrantes Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), que se juntaram a Pit Passarell (baixo e vocais) e Felipe Machado (guitarra), fundadores do VIPER, e Guilherme Martin (bateria).

Primeiro material de estúdio desde All My Life (2007), o novo álbum também celebra a história da banda com alguns convidados especiais. Participaram das gravações os ex-guitarristas Hugo Mariutti e Yves Passarell (que passaram pelo VIPER antes de seguir para o Shaman e Capital Inicial, respectivamente), além de Daniel Matos, baixista e irmão do falecido Andre Matos, vocalista que começou sua carreira lendária com a banda.

Além de “Timeless”, o VIPER deve apresentar clássicos de todos os álbuns no show de Franca, principalmente como um presente para todos os fãs que esperaram anos.

VIPER EM FRANCA:

Abertura: Uganga e Brotherhood

Data: Dia 01/07 (sábado) – a partir das 20 hrs

Endereço: The Roots – Rua Pernambuco 1177 – Franca – SP

Ingressos Antecipados – https://www.sympla.com.br/produtor/therootsfranca

Agradecimento: TRM Press

Vídeo do Dia - Novidade:

Arctic Monkeys - R U Mine (Live Glastonbury 2023)

Aniversariantes do dia!

30/06/68 Phil Anselmo (Pantera)

Foto: Divulgação

30/06/60 Tony Bellotto ( Titãs)

Foto: Silmara Ciuffa

30/06/63 Yngwie Malmsteen

Foto: Divulgação / Facebook

Docuseries 'I Wanna Rock' acompanha as provações e tribulações do metal dos anos 80

Foto: Paramount+

Uma nova série documental irá narrar as provações e tribulações do glam-metal dos anos 80, iluminando cinco artistas que experimentaram sucesso e luta em igual medida.

'I Wanna Rock: The '80s Metal Dream' estreará exclusivamente na Paramount + em 18 de julho nos Estados Unidos e Canadá, e 19 de julho no Reino Unido e na Austrália, com mais mercados internacionais a seguir, informa a Variety. A série será dividida em três episódios e seguirá os membros do Skid Row, Twisted Sister, Winger, Vixen e the Scream.

O primeiro episódio, "I Wanna Be Somebody", mergulhará na explosão do hard rock dos anos 80 e nos artistas mencionados acima, que partiram para obter seu pedaço da torta (cereja). O episódio dois, "Headed for Heartbreak", mostra a cena do metal dos anos 80 em um pico febril, enquanto os roqueiros desfrutam do estrelato e lutam contra demônios pessoais e problemas profissionais. O terceiro e último episódio, "Smells Like Change", explora as batalhas desses músicos para se manterem à tona em meio às mudanças das marés musicais, enquanto o grunge e o alternativo tornam o metal dos anos 80 obsoleto.

Confira o trailer: https://fb.watch/lt7qA4H-Az/

Fall Out Boy lança versão atualizada de "We Didn't Start the Fire", de Billy Joel

Fotos: Divulgação

O Fall Out Boy lançou um cover de "We Didn't Start the Fire" de Billy Joel, com letras atualizadas para refletir a história do mundo de 1989 até o presente.

A canção original de Joel, um hit número 1, cobre uma infinidade de eventos de 1949 até o ano de seu lançamento, 1989, checando marcos históricos e da cultura pop de Harry Truman e Mickey Mantle a John Glenn e Richard Nixon. Se você matou aula de história, a música era um bom lugar para relembrar os acontecimentos.

Mas já se passaram mais de três décadas desde que Joel educou os fãs, então o Fall Out Boy resolveu atualizar a letra até os dias atuais. Em sua versão, que continua de onde Joel parou, a banda faz referência a Kurt Cobain, Harry Potter, o impeachment de Donald Trump, Brexit, George Floyd e Sandy Hook, entre outras pessoas e lugares interessantes.

Confira o lyric video:

CRYPTA revela segundo single, “Trial of Traitors”

Foto: Estevam Romera

A banda brasileira de death metal CRYPTA revelou mais um novo single furioso, intitulado “Trial of Traitors”! Depois de arrasar com o implacável “Lord of Ruins”, o primeiro single a estrear do segundo álbum do grupo, 'Shades of Sorrow' - que tem lançamento programado para o dia 4 de agosto, pela Napalm Records - “Trial of Traitors” serve como o segundo prenúncio do novo álbum, quebrando com um trabalho de guitarra impiedoso e impressionante e incitando uma tempestade incontrolável de pura raiva que grita por mais! Além disso, seu videoclipe oficial criativo e diabolicamente brutal suporta a faixa perfeitamente.

Em 2021, CRYPTA chegou ao topo com seu aclamado álbum de estreia, 'Echoes of the Soul', alcançando a posição 55 nas paradas oficiais de álbuns da Alemanha e estreando em 15º nas paradas de álbuns de música pesada dos EUA e nas paradas de álbuns de novos artistas. Agora, tanto os fãs quanto os críticos aguardam ansiosamente o lançamento da nova oferta da banda.

CRYPTA sobre “Trial of Traitors”:

"Decidimos ter 'Trial of Traitors' como um dos singles porque, embora seja a música mais rápida e agressiva do álbum, ela ainda tem muito do nosso já característico trabalho melódico aqui e ali, então pensamos nessa mistura dois extremos seriam uma boa prévia do que as pessoas podem esperar do álbum!"

Confira o videoclipe:

29 de junho de 2023

Backdrop Falls lança "Junkyard Sessions", projeto audiovisual apresenta 4 faixas em um cenário fora da caixa

Foto: Divulgação

Backdrop Falls lança seu mais novo projeto audiovisual "Junkyard Sessions" em um cenário fora da caixa, apresentando três faixas ao vivo do álbum "There’s No Such Place as Home" e o single “ Mona Lisa".

Refrões cativantes que você pode cantar junto, riffs de rock alternativo e sensibilidade punk rock honestas são alguns dos maiores atrativos da banda. O projeto de live session foi gravado na Sucata do Chico Alves, em Fortaleza / Ceará.

As faixas "Big Lie", "Mona Lisa", "Back of the line" e "Reach the SKY" foram lançadas na íntegra no canal do YouTube da banda. Assista aqui:

Nas redes sociais, o quarteto irá lançar os videos de forma semanal. Você confere o primeira pílula no link: https://www.instagram.com/reel/CtkY3-gOvDg/

O quarteto foi formado em 2016 na cidade litorânea de Fortaleza, Brasil, após ser idealizado e criado pelo vocalista/guitarrista/compositor Matheus Collyer. Começando como um projeto de estúdio, eles se tornaram uma banda completa logo após o lançamento de seu primeiro EP, quando começaram a excursionar pela cidade natal, dando seus primeiros passos e abrindo para bandas maiores do cenário nacional.

Formada por Collyer (guitarra/vocal), Rafael Neutral (guitarra), Breno de Souza (bateria) e Marcelino Oliveira (baixo), a banda lançou seu primeiro full lenght em maio de 2019, intitulado “There’s no such place as home”, que foi distribuído em todo o mundo através de 10 gravadoras diferentes.

Sum 41, Against Me, Face to Face, Hellacopters… essas são algumas das bandas para as quais o quarteto brasileiro Backdrop Falls abriu ao longo de seus seis anos de carreira e que dá uma boa visão geral do que eles são.

Gravado: Sucata do Chico Alves / Áudio: T.O.T.I Estúdio / Vídeo: Sinc Films / Produção: Backdrop Falls / Roadie: Luís Roadie / Selo: Electric Funeral Records.

Agradecimento: Collapse Agency

Varèse Sarabande e Craft Recordings anunciam o lançamento de 'Little Richard: I Am Everything: Original Motion Picture Soundtrack'

Foto: Divulgação

Varèse Sarabande e Craft Recordings anunciam o lançamento de 'Little Richard: I Am Everything: Original Motion Picture Soundtrack', com música do premiado documentário de Lisa Cortés. O álbum oferece uma coleção de 14 faixas dos sucessos mais amados de Little Richard, como "Tutti Frutti", "Good Golly, Miss Molly", "Rip It Up" e "Long Tall Sally", além de dois covers inéditos, de Valerie June e Cory Henry, e uma peça da trilha sonora original do filme, composta por Tamar-kali.

A trilha sonora está disponível nos principais plataformas de streaming e com o formato de CD chegando em setembro de 2023 e o vinil em dezembro de 2023. Ao lado do LP preto que estará disponível amplamente, os fãs poderão encontrar uma prensagem colorida Tutti Frutti do álbum exclusivamente em VareseSarabande.com e CraftRecordings.com .

Produzido pela Bungalow Media + Entertainment para a CNN Films e HBO Max, em associação com a Rolling Stone Films, o documentário da diretora Lisa Cortés conta a história das origens queer negras do rock 'n' roll, explodindo o cânone caiado de branco da música pop americana para revelar o inovador - o criador - Richard Penniman. Por meio de uma riqueza de arquivos e performances que nos levam ao complicado mundo interior de Richard, o filme desenrola a história de vida do ícone com todas as suas reviravoltas e contradições. Em entrevistas com a família e amigos de Little Richard, músicos e artistas lendários como Mick Jagger, Tom Jones, Billy Porter, Paul McCartney, Nile Rodgers, John Waters e estudiosos negros e gays de ponta, o filme revela como o arquiteto do rock ' n' roll criou uma forma de arte para auto-expressão final; no entanto, o que ele deu ao mundo, ele nunca foi capaz de dar a si mesmo.

No início dos anos 50, Little Richard (nascido Richard Penniman) combinou o espírito da música sacra, a obscenidade do blues e o suingue do jazz de Nova Orleans e o transformou em algo totalmente novo: rock 'n' roll. Não foi até que o nativo de Macon, na Geórgia, assinou contrato com a Art Rupe's Specialty Records aos 23 anos, no entanto, que Little Richard realmente desenvolveu seu som característico e personalidade exagerada. Depois de passar vários anos longe dos holofotes para se concentrar na religião, Little Richard voltou às raízes do rock 'n' roll no início dos anos 60.

Este período começou com uma turnê europeia de sucesso, seguida por um novo contrato de gravação com a Vee-Jay Records. Seu primeiro lançamento com a gravadora foi 'Little Richard Is Back', de 1964 - uma coleção triunfante de velhas favoritas e novas músicas, com uma banda de apoio que apresentava um jovem Jimi Hendrix na guitarra. O segundo e último lançamento de estúdio de Richard com Vee-Jay foi 'His Greatest Hits', de 1965. Apesar do nome, este álbum não é uma compilação, mas sim apresenta o cantor revisitando seus sucessos clássicos quase uma década depois, introduzindo novos arranjos e instrumentação.

Um dos primeiros artistas a ser introduzido no Hall da Fama do Rock 'n' Roll, o status de Little Richard como um dos artistas mais influentes de todos os tempos foi consolidado por um Lifetime Achievement Award no GRAMMY® Awards de 1993, induções em o Songwriters Hall of Fame (2003), o NAACP Image Awards' Hall of Fame (2002) e o Blues Hall of Fame em junho de 2015. Em 2010, Little Richard foi listado como o número oito na lista da Rolling Stone "100 Greatest Artists of All Time”, enquanto também naquele ano, a Biblioteca do Congresso introduziu “Tutti Frutti”, a música que deu início a tudo, em seu Registro Nacional de Gravações, proclamando que a música “anunciava uma nova era na música”.

Foto: Divulgação

'Little Richard: I Am Everything' está agora disponível em Video on Demand e em cinemas selecionados em todo o mundo. Para mais informações, visite littlericharddocumentary.com

Pré-venda de trilha sonora original do filme, aqui: https://found.ee/LR-everything

Agradecimento: Craft Recordings

Tsjuder retorna ao Brasil e América Latina em novembro

Foto: Divulgação

Mundialmente reverenciada pelo seu black metal ríspido e agressivo, o Tsjuder (pronouncia ‘shoo-der’) trará em novembro à América Latina a turnê do disco novo, Helvegr. A banda está na ativa há 30 anos e foi formada na gélida Oslo, na Noruega.

No Brasil, será um show em São Paulo, no dia 25/11, e outro em cidade a ser definida, no dia 26/11. Locais serão divulgados em breve. A turnê é uma realização da Vênus Concerts, em parceria da TDTC / Dynamo Prod.

O Tsjuder, hoje formado por Nag (vocais) e Draugluin (guitarra), na banda desde o princípio, é representante do alto escalão da chamada ‘Segunda Onda do Black Metal Norueguês’ e ganhou notoriedade pela crueza extrema das composições, além de influências do thrash metal.

Para a segunda vez nas Américas, o Tsjuder trará no set list algumas músicas do ainda inédito Helvegr, o sexto álbum da carreira, que chega no streaming e em formatos físicos no dia 23 de junho pelo gigante selo francês Season of Mist.

Em uma das edições limitadas do novo álbum, o Tsjuder presta tributo ao Bathory, lenda do black metal, com a música “Scandinavian Black Metal Attack”.

Latin America 2023:

11/11 México - Mexico Metal Fest - Monterrey

12/11 México - México City

14/11 Guatemala - Guatemala City

15/11 El Salvador - San Salvador

17/11 Costa Rica- San Jose

18/11 Colômbia- Averno Metal Meeting - Bogotá

19/11 Colômbia- Medellin

21/11 Chile - Santiago

23/11 Argentina - Comodoro

24/11 Argentina - Buenos Aites

25/11 Brasil - São Paulo

26/11 Brasil - tba

Agradecimento: Tedesco Comunicação e Midia / Vênus Concerts

Primeiro e único livro já escrito sobre o GHOST será lançado no Brasil, pela Estética Torta

Foto: Estética Torta

Com uma mistura de riffs pesados e letras provocativas, membros mascarados, identidades ocultas, e um visual teatral e sombrio em suas performances, o Ghost tem cativado milhões de fãs ao redor do globo. Sua sonoridade é difícil de definir, variando entre o doom e o pop, o rock e o heavy metal tradicional, transcendendo os limites de qualquer rotulação que seja atribuída ao estilo da banda.

Originário de Linköping, na Suécia, o grupo formado por misteriosos músicos mascarados liderados por um antipapa satânico conseguiu, em pouco mais de 10 anos, se consolidar dentro da cena metálica, despertando admiração e crítica.

Escrito pelos franceses Marie Berginiat e Thomas Jamet, e trazendo ilustrações exclusivas de Maxime Kervagoret, 'O Dicionário Diabólico do Ghost' é o primeiro e único livro já escrito sobre a banda em todo o mundo e terá aproximadamente 300 páginas em sua versão brasileira.

Nas páginas deste livro, o leitor terá um mergulho na trajetória enigmática da banda, com acesso, definição e explicação sobre principais temas, termos e significados e influências presentes em todo conteúdo lírico, jornada e história do Ghost. Literalmente um dicionário, produzido por verdadeiros amantes da banda.

'O Dicionário Diabólico do Ghost' chegará ao mercado brasileiro em dezembro de 2023 em edição de luxo, com capa dura e pintura trilateral, seguindo o já estabelecido padrão de qualidade da editora Estética Torta. A tiragem programada é de 500 exemplares.

Foto: Estética Torta

As primeiras 100 pessoas que garantirem a pré-venda podem usar o cupom GHOST20 e ter 20% de desconto sobre o preço de capa. O cupom é válido para outros livros da editora, caso o comprador queira incluir outros livros do catálogo da editora.

Pré-venda aqui: https://www.esteticatorta.com/produtos/livro-o-dicionario-diabolico-do-ghost/

“INDIANA JONES AND THE DIAL OF DESTINY— ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK”, composta pelo consagrado John Williams, cinco vezes vencedor do OSCAR®, está disponível nos principais streamings

Foto: Divulgação

A Walt Disney Records lançou nesta quarta-feira (28) a trilha sonora original de “Indiana Jones and the Dial of Destiny”, com música escrita pelo compositor John Wiliams, ganhador de cinco prêmios Oscar®. A trilha digital já está disponível via Apple Music, Spotify, YouTube Music e Amazon Music.

Com lançamento nos cinemas do Brasil em 29 de junho, o filme é dirigido por James Mangold (“Ford vs Ferrari”, “Logan”). Foi escrito por Jez’ Butterworth e John-Henry Butterworth e David Koepp e James Mangold, com base nos personagens criados por George Lucas e Philip Kaufman. A produção é de Kathleen Kennedy, Frank Marshall e Simon Emanuel, com Steven Spielberg e George Lucas atuando como produtores executivos.

Compositor de cinema vivo mais reverenciado do mundo, John Williams mais uma vez emprestou sua genialidade à franquia Indiana Jones, compondo a trilha sonora de “Indiana Jones and the Dial of Destiny”, assim como fez em todos os episódios da série, desde “Os Caçadores da Arca Perdida”, de 1981.

“John Williams traz o molho especial para o filme: a música”, diz o produtor Frank Marshall. “Os temas que ele compõe para esses filmes são tão reconhecíveis e tão identificáveis com o filme, é algo incrível.”

Mangold acrescenta: “John Williams é uma lenda. Ele é um dos meus verdadeiros heróis artísticos no cinema. Teve um efeito tão profundo e inspirador em tantas carreiras e filmes”.

John Williams, cinco vezes vencedor do Oscar® e 53 vezes indicado (“Tubarão”, “Guerra nas Estrelas”, “E.T. O Extraterrestre”), estava empolgado para compor uma música que não apenas amplificasse a emoção da última aventura de Indy, mas que também destacasse os momentos emocionais mais comoventes e profundamente ressonantes, incluindo aqueles no final do filme.

“O que eu tentei fazer foi trazer um aspecto de nostalgia para essa peça”, diz Williams. “Indiana Jones é maravilhoso porque Harrison Ford tem essa capacidade de fazer as cenas mais dramáticas com um toque de ironia ou um brilho nos olhos. Ele faz diálogos de comédia com ação como ninguém.”

De todo o material novo que compôs, o tema de John Williams para Helena é um destaque, com as contribuições extraordinárias da solista de violino Anne-Sophie Mutter. Como conta Williams: “Jim Mangold me disse: ‘Escreva um tema para Helena como aqueles compostos para as grandes protagonistas de Hollywood dos anos 40 ou 30’. Ela é aventureira, com amantes aqui e ali, e ao mesmo tempo em que faz todas aquelas coisas incríveis exibe uma beleza arrebatadora”.

Sobre “Indiana Jones and the Dial of Destiny”:

Harrison Ford retorna ao papel do lendário herói arqueólogo para este aguardado episódio final da clássica série de filmes — uma grande aventura cinematográfica que percorre o mundo inteiro. Ao lado de Ford, estrelam Phoebe Waller-Bridge (“Fleabag”), Antonio Banderas (“Dor e Glória”), Karen Allen (“Os Caçadores da Arca Perdida”), John Rhys-Davies (“Os Caçadores da Arca Perdida”), Shaunette Renée Wilson (“Pantera Negra”), Thomas Kretschmann (“O Barco”), Toby Jones (“O Espião Que Sabia Demais”), Boyd Holbrook (“Logan”), Olivier Richters (“Viúva Negra”), Ethann Isidore (“Mortel”) e Mads Mikkelsen (“A Caça”).

Agradecimento: Universal Music Brasil / Walt Disney Records

Vídeo do Dia - Novidade:

Måneskin - I Wanna Be Your Slave (Live Glastonbury 2023)

Aniversariantes do dia!

29/06/65 Dado Villa-Lobos (Legião Urbana)

Foto: Reprodução

29/06/48 Ian Paice (Deep Purple)

Foto: Ben Wolf

29/06/53 Colin Hay (ex-Men at Work)

Foto: Divulgação / Facebook

29/06/61 Greg Hetson (ex- Bad Religion)

Foto: Divulgação / Instagram

Burning Witches divulga vídeo ao vivo de “Evil Witch”

Foto: Divulgação

A unidade suíça de heavy metal Burning Witches revelou um novo vídeo oficial de performance ao vivo para “Evil Witch”, faixa presente no seu novo quinto álbum de estúdio e estreia da Napalm Records, 'The Dark Tower', lançado no mês passado. O álbum já recebeu grande atenção da crítica e dos fãs e alcançou a posição #3 nas paradas oficiais de álbuns da Suíça. As influências do heavy metal da velha escola são fortes no hino da feitiçaria “Evil Witch”. O vídeo épico dá uma amostra do que se espera quando as bruxas sobem ao palco. Juntamente com o novo visual, vem o anúncio de que a Burning Witches está definida para apoiar o KK's PRIEST em sua próxima turnê no Reino Unido!

Romana Kalkuhl (Guitarras) afirma:

“Estou muito feliz por dividir o palco com essas lendas! Além disso, o fato de que Tim “Ripper” Owens é um dos meus cantores favoritos absolutos torna esta turnê pelo Reino Unido ainda mais emocionante para mim. Desde criança eu ouvia as duas bandas, Maiden & Priest. De alguma forma, é uma educação de Heavy Metal, então estamos super empolgadas em fazer parte do legado desses músicos excepcionais! Vamos invadir os palcos do Reino Unido com muita alegria e uma grande dose de euforia - até breve metalheads!”

Assista ao vídeo oficial da performance ao vivo de “Evil Witch”:

Napalm Records e Napalm Events juntam-se ao Area 53 Festival

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Oliver Seebacher (Area53), Hannes Kaufmann (Area53), Thomas Caser (Napalm Events/Napalm Records)

O Festival AREA 53 está entrando em sua próxima rodada, definido para se tornar um local de peregrinação do heavy metal de 13 a 15 de julho de 2023. Napalm Records e Napalm Events têm o orgulho de co-organizar o festival em Leoben, Styria, não muito longe da casa da Napalm Records, em Eisenerz. Mais de 25 artistas de primeira classe, incluindo headliners renomados como FEUERSCHWANZ , KREATOR e HAMMERFALL, bem como piratas do metal sinfônico VISIONS OF ATLANTIS, lendas do thrash metal holandês LEGION OF THE DAMNED, power metallers épicos ANGUS McSIX, anões do heavy metal italiano WIND ROSE e A máquina brasileira de death metal CRYPTA estarão presentes na edição deste ano.

Com seu caráter extraordinário, o AREA 53 é um dos festivais ao ar livre mais emocionantes da atualidade, e manifesta a Estíria (estado da Áustria centro-oriental) como um reduto do heavy metal. O festival é apresentado pela revista Rock Hard, Stormbringer e Radio 88.6, entre outros.

Hannes Kaufmann, sobre o Festival AREA 53:

"Já estou ansioso pela nossa temporada de festivais e pela AREA 53 novamente! Encontramos um parceiro poderoso na Napalm Records, com quem queremos nos tornar a nova capital do metal da Áustria juntos."

Thomas Caser, da Napalm Records/Napalm Events:

"O AREA 53 Festival será estabelecido no calendário europeu de festivais de verão a longo prazo e estamos ansiosos para muitas edições conjuntas!"

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28 de junho de 2023

Black Flag volta a São Paulo em outubro para tocar disco clássico na íntegra

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A produtora MAR, que este ano trouxe pela primeira vez ao Brasil o lendário The Brian Jonestown Massacre (sold out!), agora apresenta a volta da seminal banda punk norte-americana Black Flag a São Paulo, em show no dia 27 de outubro, no Carioca Club.

O evento, cuja venda de ingressos começa em julho, também terá dois ícones do punk rock nacional, Cólera e Garotos Podres. A produção é da Powerline Music & Books.

Nesta nova passagem pela capital paulista, três anos após a estreia no Brasil no mesmo Carioca Club em março de 2020 (também realizado pela Powerline), o Black Flag vai celebrar os quase 40 anos do segundo disco da banda, My War, além de tocar mais hits, em um set de cerca de 2 horas!

O Black Flag é uma instituição do punk rock, um sólido pilar que desde 1976 sustenta o estilo, seus cacoetes e é influência para um incontável número de bandas que surgiram a partir da década de 1980 até os dias atuais, inclusive como a força motriz do que viria a ser e soar o hardcore.

Além do começo arrebatador e marcante do punk/hardcore com o álbum Damaged (1981), o Black Flag se manteve impactante três anos depois com My War (1984). Traz seis músicas que originalmente figuraram no álbum de estreia, o lado B do disco apresentava barulhos tensos e uma sonoridade punk obscura.

My War é um Black Flag ainda mais rápido e pesado, que por mais inusitado que pareça, tem influência de Black Sabbath e até hoje é um álbum importante e influente para a cena sludge metal e pro grunge.

Para esta tour no Brasil, o Black Flag é Greg Ginn (membro fundador), Mike Vallely, Harley Duggan e Charles Wiley.

A segunda passagem do Black Flag por São Paulo faz parte da nova turnê da banda norte-americana pelo Brasil, uma realização da Vênus Concerts.

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Agradecimento: Tedesco Comunicação e Midia

Celebration David Bowie Tour com Peter Murphy (Bauhaus) cancelada

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A turnê sul-americana de Peter Murphy, lendário músico/compositor da banda Bauhaus e considerado um dos precursores do rock gótico, onde o músico celebraria a vida e a obra de David Bowie ao lado de grandes músicos envolvidos na carreira do majestoso e saudoso 'Camaleão do Rock', a Celebrating David Bowie Live In Concert 2023, foi infelizmente cancelada pelos músicos e responsáveis por motivos médicos.

O músico Peter Murphy, de 65 anos, teve que passar por um inesperado procedimento médico, impossibilitando-o de fazer longas viagens pelos próximos dois meses.

Toda equipe da Dark Dimensions se solidariza a Peter Murphy, desejando seu pronto restabelecimento e que tudo se normalize na carreira desse incrível cantor.

Não há previsão de novas datas para a América do Sul.

"Pedimos nossas sinceras desculpas aos fãs que adquiriram os ingressos para o show em São Paulo, pedindo encarecidamente que entrem em contato com o Clube do Ingresso através do link https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda solicitando a devolução", diz o comunicado compartilhado pela Dark Dimensions.

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Agradecimento: JZ Press / Dark Dimennsions

Editora Belas Letras lança campanha do mês do rock usando inteligência artificial para criar gatos inspirados em artistas icônicos

Foto: Belas Letras

A Belas Letras preparou uma campanha inusitada para celebrar o dia mundial do rock, que acontece no dia 13 de julho. Usando inteligência artificial, a editora criou gatos inspirados nos grandes astros do rock. A campanha começa no dia 1 de julho e se encerra no dia 31 no mesmo mês. Além de aparecerem nas redes sociais e peças de divulgação da empresa, eles também vão invadir as livrarias físicas. Graças a uma parceria comercial com os principais clientes, 41 vitrines de livrarias espalhadas pelo Brasil estarão adesivadas com os “garotos-propaganda” para celebrar o mês do rock. Os leitores que comprarem nessas lojas livros da editora durante o mês de julho ganharão um brinde especial e limitado: um botton colecionável personalizado com uma fera do rock.

"Livrarias e distribuidores parceiros abraçaram o Mês do Rock desde o piloto, promovido no ano passado. Nunca tínhamos realizado a ação em pontos de venda físicos e foi essencial pilotar uma degustação com alguns parceiros em 2022 para entender as demandas destes espaços. Ao apresentar a identidade visual do Mês do Rock de 2023, fomos recebidos com entusiasmo: as nossas feras conquistaram os parceiros. A dúvida que tínhamos pelo arrojado da proposta foi transformada em enorme empolgação diante da aceitação e participação das livrarias. Os gatos foram celebrados - e a promoção da música por um mês inteiro de forma tão diferente realmente conquistou o seu espaço”, comenta Jéssica Ribeiro, supervisora comercial da editora.

Além das livrarias, a Belas Letras também tem uma série de outras iniciativas durante o mês. Para cada compra na loja on-line própria da editora, os leitores também receberão uma cartela de adesivos dos gatos rockstars. Tudo isso enquanto nas redes sociais da editora, todos os dias, os gatos são apresentados aos leitores, contando sua história de uma forma peculiar.

Canais especializados em música no YouTube, como o de Régis Tadeu, Gastão Moreira e Luiz Felipe Carneiro, também estarão envolvidos na ação.

Os livros terão descontos especiais ao longo do mês, incluindo combos de artistas e bandas.

Foto: Belas Letras

E por que gatos?

“Percebemos que muitos dos nossos leitores compartilhavam fotos dos seus gatos com os nossos livros. E isso começou a chamar muito a nossa atenção. E pensamos: por que não usar os gatos como mote da campanha do mês do rock? A ideia, inicialmente, pareceu um pouco doida, mas depois de criarmos alguns gatos e realizarmos alguns testes com os nossos leitores, percebemos que a ideia poderia ser um pouco louca, mas uma loucura que os nossos leitores se identificam muito. O resultado foi um sucesso”, explica a gerente de marketing da editora, Jociele Muller.

Mesclando as principais características dos ícones do rock com a personalidade dos gatos, com o uso do midjourney, o resultado são felinos com penteados estilosos, jaquetas de couro, óculos escuros, guitarras, baixos e baterias alinhados com estilo charmoso, independente e irresistível dos felinos.

Lançamento do volume final da biografia de Elvis Presley:

No dia 13 de julho, a data oficial, haverá um lançamento muito aguardado pelos fãs de música: o volume final da biografia do Rei do Rock, Elvis Presley. Com mais de 900 páginas, a obra também participará da promoção. Inclusive, o próprio “Cat Elvis” é o grande garoto-propaganda do mês na galeria dos célebres gatos.

Você pode conferir como ficou a versão felina de ícones do rock como David Bowie, Axl Rose e Janis Joplin abaixo.