Vídeo do Dia - Novidade:

Lacuna Coil ft. Ash Costello - In The Mean Time

Aniversariante do dia!

30/04/69 Paulo Xisto ( Sepultura)

Foto: Marcos Hermes

Ouça o primeiro single solo de Richie Sambora em 11 anos, "I Pray"

Foto: Reprodução

Richie Sambora lançou “I Pray”, seu primeiro single solo em 11 anos.

A música abre com uma linha de sintetizador vibrante e uma batida de fundo propulsiva. Quando os vocais começam, o ex-guitarrista do Bon Jovi pondera sobre os desafios da vida diária. “Isso se chama vida / Sim, estou me sentindo cheio de buracos / Todos os meus sim viraram não / Você pode ver através de mim” Sambora canta nas primeiras linhas, com sua voz cheia de poder e emoção. O roqueiro então observa como a vida pode parecer uma “piada cruel ” para todos, “não importa com que deus você esteja falando”.

O single é a primeira de quatro novas músicas de Sambora. Começando com “I Pray”, o guitarrista planeja lançar uma nova faixa toda semana até 17 de maio.

“Estou naquele ponto da minha vida em que estou realmente feliz e uma grande parte dessa alegria vem de escrever e fazer música”, explicou Sambora via comunicado à imprensa. “Há uma liberdade tremenda com essas músicas porque eu não tenho que pensar no que está acontecendo no rádio, mas ainda coloco o mesmo trabalho artesanal, cuidado e amor nisso como fiz com 'Slippery When Wet' ou 'New Jersey' e espero que eles tragam uma felicidade semelhante para aqueles que escolhem ouvir e aperte o play nos serviços de streaming."

Foto: Divulgação

O último single solo de Sambora, “Engine 19”, foi lançado em setembro de 2013, meses depois de ele deixar o Bon Jovi para se concentrar em sua família.

Ouça:

The Smashing Pumpkins nomeia Kiki Wong como nova guitarrista em turnê

Fotos: Jason Renaud / Divulgação

O Smashing Pumpkins nomeou Kiki Wong como sua nova guitarrista em turnê.

Após a saída do guitarrista de longa data Jeff Schroeder em outubro passado, o vocalista Billy Corgan lançou um pedido aberto para sua substituição. A banda recebeu mais de 10.000 inscrições, que Corgan então reduziu a um grupo de finalistas que fizeram o teste pessoalmente em Los Angeles no mês passado. Ele escolheu Wong, uma guitarrista veterana que já tocou com nomes como Taylor Swift, Usher e Bret Michaels, bem como com bandas de rock Nylon Pink, Hellfire Heart e, atualmente, Vigil of War.

“Revisar o trabalho desses músicos incríveis foi um esforço hercúleo, embora digno”, disse Corgan em comunicado. “Em primeiro lugar, quero realmente agradecer a todos que enviaram materiais para consideração. Não foi uma decisão fácil tendo em conta a quantidade de guitarras excelentes que tivemos a sorte de ouvir e ver ao longo dos últimos meses. Eu era fã de Kiki antes de ela enviar seu nome para ser considerado – e é ótimo que alguém com sua perspicácia fará parte de nossa família em turnê. Mal posso esperar para pegar a estrada com Kiki como parte do nosso circo maluco. É definitivamente um momento emocionante para o The Smashing Pumpkins estar tão ocupado com a turnê em 2024. Nos vemos neste verão!"

“Tem sido uma jornada absolutamente selvagem, mas estou muito honrada e humilde por ter sido escolhida para me apresentar ao lado de alguns dos maiores e mais influentes músicos do rock de todos os tempos”, disse Wong. “Nunca pensei que eu, a pequeno e velha de 15 anos, tocando guitarra de metal no meu quarto, chegaria a este momento. Isso mostra que o trabalho duro e a perseverança realmente compensam se você estiver disposto a superar as dificuldades, então nunca perca a esperança. Estou muito grata por esta oportunidade e mal posso esperar para dividir o palco com o lendário Smashing Pumpkins!”

Wong se juntará aos membros principais do Pumpkins, Corgan, ao guitarrista James Iha e ao baterista Jimmy Chamberlin, além dos membros da turnê Jack Bates (baixo) e Katie Cole (guitarra, teclado, voz). A nova formação fará a sua estreia no Reino Unido e na Europa a partir de Junho, com uma série de espectáculos com Weezer e Interpol.

The Mission: Lenda do Gothic Rock/Synthwave de volta a São Paulo

Foto: Divulgação

Um dos ícones mundiais do Gothic Rock, Synthwave e Post-Punk, a banda emprestada britânica The Mission , formada em 1986 por Wayne Hussey (vocal) e Craig Adams (baixo) após deixarem o The Sisters Of Mercy, voltará a São Paulo no dia 13 de outubro , no Carioca Club Pinheiros , com a organização novamente a carga da Produtora Dark Dimensions.

Ingressos online via Clube do Ingress ou em: https://www.clubedoingresso.com/evento/themission-christiandeath

Nessa perna sul-americana da atual turnê, batizada como "D-Tour 24" , os ingleses do The Mission darão sequência ao que vinham apresentando na anterior como uma espécie de 'Best Of' de sua longa e bem-sucedida carreira, que fez parte do movimento gótico britânico ao lado de bandas como o próprio The Sisters of Mercy, Joy Division, Siouxsie And The Banshees, The Cure, dentre outros.

Obviamente não faltarão clássicos atemporais do 'dark rock', como "Beyond The Pale" , "Deliverance" , "Tower Of Strength" , "Serpent's Kiss" , "Garden Of Delight" , os grandes sucessos "Severina" , "Butterfly On A Wheel" e "Wasteland" , dentre muitos outros.

Além dos já relatados Wayne e Craig, o The Mission é formado pelos competentes músicos Simon Hinkler (guitarra) e Alex Baum (bateria), mesma formação que veio ao Brasil em 2022 e lotou o Carioca Club em duas apresentações inesquecíveis.

Para esse giro pela América do Sul, o The Mission apresentará os seguintes dados e locais:

11/10 - Vivo Rio, Rio de Janeiro/RJ

13/10 – Clube Carioca, São Paulo/SP

15/10 – CWB, Curitiba/PR

17/10 – Groove, Buenos Aires, Argentina

19/10 – Blondie, Santiago, Chile

21/10 – Ás de Espadas, Bogotá, Colômbia

23/10 - Sala Urbana, México DF, México

A banda americana de Gothic/Death Rock Christian Death fará parte de todas as datas como banda convidada. Formada por Valor Kand (vocal/guitarra), Maitri Nicolai (baixo), Mathew Anderson (guitarra) e Steve Kilroy (bateria), divulga seu mais recente álbum "Evil Becomes Rules".

Foto: Leo Muniz (@leomunizfoto)

SERVIÇO: The Mission EM SÃO PAULO:

Data: 13 de outubro de 2024 (Domingo)

Local: Carioca Club Pinheiros

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao Metrô Faria Lima)

Produção: Dark Dimensions

Assessoria de Imprensa: JZ Press

Abertura da casa: 17h

Início do show Morte Cristã: 18h

Início do show A Missão: 20h

Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhada por pai ou mãe munidos de documentos)

Estacionamento: nas imediações (sem convênio)

Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Ingressos Online através do site Clube do Ingresso em:

https://www.clubedoingresso.com/evento/themission-christiandeath

1º Lote - Pista - Meia entrada R$ 150,00

1° Lote - Pista - Promocional (*) R$ 150,00

1º Lote - Pista - Inteira R$ 300,00

1º Lote - Camarote - Meia entrada R$ 350,00

1° Lote - Camarote - Promocional (*) R$ 350,00

1° Lote - Camarote - Inteira R$ 700,00

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote.

(*) Entrada promocional antecipada válida mediante entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento.

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro):

Clube Carioca Pinheiros

Agradecimento: JZ Press / Dark Dimensions

VIPER anuncia tarde de autógrafos para comemorar lançamento de vinil de Timeless

Foto: Divulgação

O VIPER convida seus fãs para um evento especial no próximo sábado, dia 4 de maio: o lançamento do vinil de Timeless, álbum mais recente da banda. A partir das 11h, a banda estará na loja Consulado do Rock, na Galeria do Rock, para encontrar fãs, autografar itens e comemorar a ocasião.

Será a primeira oportunidade para os fãs adquirirem o disco, que será lançado pelo selo FuzzOn Discos. 

Participarão da tarde de autógrafos os 5 integrantes da formação atual da banda: Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado (guitarra), Guilherme Martin (bateria), Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra). A entrada é franca, e o evento está programado para acontecer até as 14h.

Data: 4 de maio de 2024 (sábado)

Horário: 11h00 até 14h00

Local: Consulado do Rock (Galeria do Rock) 

Av. São João, 439 - 1o andar - 234 - Centro Histórico de São Paulo, São Paulo - SP, 01035-000

Agradecimento: Catto Comunicação / ForMusic

Serj Tankian, vocalista do System Of A Down, lançará novo single “A.F. Dia” 17 de maio

Foto: Travis Shinn

Cantor, poeta, compositor, artista visual, produtor de cinema, ativista; Serj Tankian, vocalista e compositor da banda de rock System Of A Down, sempre criou a música como uma forma de expressar seus pensamentos com um nível de paixão e uma consciência global pela defesa dos direitos humanos que poucos no mundo da música de hoje podem rivalizar. Serj Tankian anunciou que lançará oficialmente seu novo single e vídeo “AF Day” dia 17 de maio, pela Gibson Records;

Foto: Divulgação

Pré-save “AF Day”: https://gibson.lnk.to/afdaypr

Assista o teaser do novo vídeo:

“AF Day”, que também aparecerá no próximo EP de Serj, intitulado 'FOUNDATIONS' – previsto para setembro de 2024 – se encaixa perfeitamente no cânone do cantor e compositor e em sua capacidade de mergulhar direto em questões e pensamentos culturais de longa data que chegaram ao topo de nossa rotina diária. 

Falando sobre a nova faixa, Serj Tankian revela: “Esta é uma música que escrevi nos primeiros dias do SOAD e que nunca lancei. A maior parte da instrumentação e vocais são gravações daquela época. De humor distópico, é um reflexo da angústia e da atitude antiautoritária que tive para me conformar."

O novo single e o próximo EP dão início a um grande ano para Serj Tankian, que o verá lançar seu livro de memórias de estreia emocionante, atencioso e lindamente escrito. 'DOWN WITH THE SYSTEM' via Hachette Books, em 14 de maio. Veja aqui.

Foto: Divulgação

Agradecimento: Prime PR Group

Summer Breeze Brasil confirma edição 2025 e anuncia venda de Blind Tickets

Foto: EQUIPE MHERMES ARTS @silvinhaquadros

A segunda edição brasileira do tradicional festival alemão, Summer Breeze, aconteceu no último final de semana de abril, entre os dias 26 e 28 de abril, no Memorial da América Latina (São Paulo). O festival contou com a apresentação de grandes nomes do rock mundial como Mr. Big, Gene Simmons Band, Lacuna Coil, Hammerfall, Epica, Within Temptation, Anthrax, Mercyful Fate, Killswitch Engage e entre muitos outros. Foram dias de muita alegria - o público sorriu, chorou de emoção, assistiu aos shows dos seus artistas favoritos e viveu momentos inesquecíveis.

Além das atrações musicais, o festival contou também com diversas experiências e ativações que tiveram grande aceitação do público. Entre elas, feira geek, Summer Expo Tattoo, Horror Expo, venda de vinis, espaço kids com monitoria, áreas de descanso, entre outras.

Com uma recepção calorosa do público, a organização do festival Summer Breeze Open Air Brasil confirma sua terceira edição com dois dias para 2025. O festival ocorrerá nos dias 3 e 4 de maio de 2025, e desta vez terá um Warm-Up no dia 2 de maio, ambos no Memorial da América Latina. O Warm-Up, popularmente conhecido como esquenta, será um evento com ingressos limitados que acontecerá antes do início das atividades oficiais do festival.

A venda dos Blind Tickets (ingressos “às escuras”) estará disponível com desconto e vantagens a partir das 15h desta terça-feira (30), por tempo limitado através do site Clube do Ingresso.

Os Blind Tickets contemplam o ingresso de pista intitulado Summer Card válido para os dois dias de festival, acesso preferencial ao Warm-Up que acontecerá dia 2 de maio no mesmo local do festival e 1 merch voucher no valor de R$100,00 (que poderá ser utilizado nas lojas oficiais da Consulado do Rock durante o festival).

O valor único de R$1.200,00 pelo combo, isenta o consumidor da taxa de conveniência, possui parcelamento em até 6x sem juros e garante ao fã o acesso preferencial ao evento por meio de fila exclusiva.

Foto: EQUIPE MHERMES ARTS @DiegoPadilha

Entre na fila virtual para garantir seus BLIND TICKETS com benefícios exclusivos: https://www.clubedoingresso.com/summerbreeze2025

Outras informações: https://summerbreezebrasil.com/

                                                            Vídeo do Dia - Novidade:

David Gilmour - The Piper's Call

Aniversariantes do dia!

29/04/73 Mike Hogan (The Cranberries)

Foto: Divulgação

29/04/57 Mark Kendall (Great White)

Foto: Divulgação

Slipknot usa macacões vermelhos e máscaras de 1999 para primeiro show com novo baterista

Foto: Reprodução

O Slipknot vestiu macacões vermelhos e máscaras estilo 1999 para seu primeiro show de 2024 na última quinta-feira (25), dando início à celebração do 25º aniversário de seu clássico álbum autointitulado. O show também marcou o primeiro show da banda de metal mascarado com seu novo baterista, supostamente o ex-stickman do Sepultura, Eloy Casagrande.

O show no Pappy & Harriet's Palace, em Pioneertown, Califórnia, foi agendado como um show de aquecimento para o show co-headlining do Slipknot no festival Sick New World, em Las Vegas, no último sábado (27).

A certa altura do show, o vocalista Corey Taylor exclamou: “Esta noite não importa de onde você veio, não importa quando você nasceu. Este ano é 19-99. Vamos tocar algumas músicas de além daquele ano, mas, caramba, tudo começou em 99 e está começando de novo aqui esta noite.”

O setlist de 15 músicas apresentou cinco músicas do álbum autointitulado de 1999, incluindo “Eyeless”, “Prosthetics”, “Wait and Bleed”, “Spit It Out” e “Surfacing”. A banda também tocou músicas como “People = Shit”, “Psychosocial” e “Duality”.

Confira vídeo registrado por um fã:

Jon Bon Jovi não descarta tour com hologramas ou avatares

Foto: Divulgação / Facebook

Conte Jon Bon Jovi entre as estrelas do rock abertas à ideia de tour com holograma ou avatares.

Nos últimos anos, os avanços tecnológicos ajudaram a manter o material de alguns artistas no palco, mesmo que os próprios artistas não estivessem lá. Os exemplos mais notáveis ​​são ABBA e Ronnie James Dio, que lançaram cada um concertos com hologramas.

Da mesma forma, o KISS chamou a atenção no final de sua turnê de despedida End of the Road, quando revelaram que continuariam como uma banda virtual composta por avatares.

Questionado se seu grupo algum dia consideraria tal mudança, Jon Bon Jovi teve a mente aberta.

“Acho que ainda não me oponho a nada parecido”, admitiu o cantor a Matt Wardlaw da UCR, antes de acrescentar: “Não sei se a tecnologia existe”.

“Não me importo com a ideia de imagens nossas lá fora para as pessoas aproveitarem”, continuou o roqueiro, ponderando as possibilidades. “Não acho que isso seja pecado. Não acho que isso seja de todo desagradável.”

Independentemente de Bon Jovi acabar usando avatares, hologramas ou qualquer outro tipo de tecnologia de performance, o cantor está confiante de que a música de sua banda durará muito depois que ele terminar de se apresentar.

“Essas músicas continuarão vivas e as pessoas sempre vão cantá-las no karaokê”, declarou ele. “E eles vão cantá-las em um bar, e vão cantá-las com toda a força de seus pulmões no rádio.”

Jon Bon Jovi está se preparando para o lançamento do 16º álbum de estúdio de sua banda, intitulado 'Forever', que será lançado em 7 de junho.

“Este disco é um retorno à alegria”, declarou o cantor em comunicado à imprensa. “Desde a escrita, até o processo de gravação, aumente o volume, sinta bem Bon Jovi.”

Anunciadas as primeiras bandas para o 70000TONS OF METAL 2025

Foto: Divulgação

Existem os festivais padrão de Heavy Metal – e depois há 70000TONS OF METAL.

Imagine isto: relaxar em uma ilha do Caribe, aproveitando o sol em uma praia de areia branca e imaculada. Mais tarde, você sente o vento quente soprando em seu rosto, agora sentado em uma banheira de hidromassagem em um navio de cruzeiro gigante e luxuoso, em frente ao The Pool Deck Stage, a maior estrutura ao ar livre do mundo para navegar em mar aberto. Cercado por fãs de Metal de todo o mundo (conhecidas como Nações Unidas do Heavy Metal no Mar), você bate cabeça com sua banda favorita. Soa perfeito? Bem, é. Prepare-se para 70000TONS OF METAL 2025!

A décima terceira edição do 70000TONS OF METAL acontecerá de 30 de janeiro a 3 de fevereiro de 2025, com partida de Miami, Flórida – Capital Mundial dos Cruzeiros – para Ocho Rios, Jamaica e retorno a bordo do Independence of the Seas.

Este festival único verá mais uma vez 60 bandas de Heavy Metal de vários subgêneros ocupando os quatro palcos, com a presença de 3.000 metaleiros de todo o mundo. Cada banda tocará duas vezes durante a viagem, aumentando o número total de shows para 120! 70000TONS OF METAL revelou 13 das 60 bandas da programação de 2025:

BENIGHTED, CANDLEMASS, DELAIN, EMPEROR, FLOTSAM & JETSAM, IN EXTREMO, KALMAH, MAJESTICA, SAMAEL, SEPTICFLESH, STRATOVARIUS, TANKARD, THE KOVENANT.

Fique ligado nas atualizações e anúncios, incluindo datas de vendas, visitando 70000tons.com e as redes sociais @70000tons.

KnuckleBonz anuncia colecionável do Papa Emeritus IV, do Ghost

Foto: KnuckleBonz

[MENSAGEM DO CLERO] A KnuckleBonz acaba de lançar sua nova estátua colecionável do Papa IV, da banda Ghost. Papa Emeritus IV apresenta sua majestosa jaqueta vermelha para os Superfãs em todo o mundo.

Cada peça é feita à mão e apenas 3.000 peças criadas. Todas as estátuas da coleção Rock Iconz são colecionáveis ​​de edição limitada e oficialmente licenciadas. Este é um processo de artes plásticas onde cada estátua é fundida à mão, pintada e numerada. Estas estátuas são criadas em escala 1/9 e vem com um certificado de autenticidade na base.

Confira no site da KnuckleBonz, por US$ 169,00 (aproximadamente R$ 864,00): https://knucklebonz.com/products/ghost-papa-emeritus-iv-red-jacket-knucklebonz-statue

Foto: KnuckleBonz

Foto: KnuckleBonz

Foto: KnuckleBonz

Sebastian Bach lança vídeo do novo single “(Hold On) To The Dream”

Foto: Jim Louvau

O cantor, compositor, autor, estrela da Broadway e ator SEBASTIAN BACH lançou um vídeo para "(Hold On) To The Dream", o mais recente single de seu próximo álbum CHILD WITHIN tHE MAN, que será lançado em 10 de maio pela Reigning Phoenix Music. 

Assista ao vídeo "(Hold On) To The Dream":

SEBASTIAN escreveu a letra para "(Hold On) To The Dream" e ele e o produtor Elvis Baskette escreveram a melodia; a música é de Devin Bronson, Isaac Capenter e Baskette.

"Se alguém me pedisse para tocar a música mais pesada que já gravei em minha carreira de 35 anos, eu tocaria '(Hold On) To The Dream'", diz SEBASTIAN. "Esta música é uma homenagem a duas das minhas coisas favoritas: o METAL clássico dos anos 70 e também o YACHT ROCK! Daí o novo termo YACHT METAL! Nunca ouvi uma música como '(Hold On) To The Dream', onde o verso esmagador se combina com os luxuosos vocais de harmonia no refrão. Tentei incorporar todos os tons da minha voz nesta música. Para aqueles que estão acompanhando, posso dizer que minha voz atinge algumas das notas mais altas da minha carreira em 'Hold On) To The Dream!' SEGUREM-SE EM SUAS CADEIRAS!!! CUIDADO: esta é uma MEGA JAM!"

CHILD WITHIN tHE MAN foi gravado em Orlando, Flórida; produzido e mixado por Baskette; engenharia de som de Jef Moll, assistente de engenharia de som de Josh Saldate e masterizado por Robert Ludwig/Gateway Mastering. 

BACH escreveu ou co-escreveu todas as 11 faixas do álbum e cantou todos os vocais principais e de apoio. CHILD WITHIN tHE MAN conta com participações especiais de John 5, Steve Stevens e Orianthi — todos co-escreveram suas respectivas faixas com BACH — e duas faixas co-escritas com Myles Kennedy ("What Do I Got to Lose?" e "To Live Again"); Devin Bronson na guitarra, Todd Kerns (baixo) e Jeremy Coulson (bateria) completam a formação do álbum. O álbum estará disponível em CD (Jewelcase), fita cassete e LP duplo em várias opções de cores. 

Pré encomende o álbum: https://sebastianbach.rpm.link/childwithintheman

A arte do álbum tem um significado especial, pois foi projetada pelo pai de BACH, o renomado artista visual David Bierk. "Esta arte do álbum foi iniciada em 1978 e finalizada em 2024!" diz SEBASTIAN.

Arte: David Bierk

CHILD WITHIN tHE MAN - Lista de Faixas:

Everybody Bleeds 

Freedom (featuring John 5)

(Hold On) To The Dream 

What Do I Got to Lose?

Hard Darkness 

Future of Youth (featuring Orianthi)

Vendetta 

F.U. (featuring Steve Stevens)

Crucify Me 

About To Break 

To Live Again  

BACH iniciará a turnê "What Do I Got To Lose?", uma mistura de shows solo e apresentações em festivais que começou com uma série internacional de performances no Brasil, Uruguai, Argentina e Chile antes dos shows na América do Norte, nos EUA e no México. A turnê nos Estados Unidos (que coincide com o lançamento do álbum) começa em 10 de maio em Jefferson, LA, antes de encerrar em 29 de junho em San Diego, CA. 

Agradecimento: Catto Comunicação / ForMusic

RPM lança o single “Nada é maior do que a verdade”

Foto: Divulgação

“Nada é maior do que a verdade” é o mais novo single da banda que, atualmente, está se auto produzindo. A música, que foi extraída de conversa entre Fernando Deluqui e Dioy Pallone, é o primeiro single depois do álbum Sem Parar, lançado em 2023.

A música que soa como bom rock dos anos 80, conta com duas versões, para o rádio e outra mais longa. A nova sonoridade é forte, contando com belo riff de guitarra e vocais marcantes de Deluqui. O baixo de Pallone e a bateria de Kiko Zara, potentes, somados aos muitos vocais de apoio, também chamam a atenção. Os teclados inconfundíveis de Luiz Schiavon estão bem representados por Tato Andreatta, que tem acompanhado a banda nos shows ao vivo. A sonoridade conta ainda com sequência eletrônica programada que traz sofisticação, marca da banda, desde seu início.

Ouça aqui: https://ditto.fm/nadaemaiorqueaverdade

Agradecimento: Catto Comunicação

CPM 22 divulga making of do clipe “Mágoas Passadas”

Foto: Léo Muniz 

Nesta quinta-feira (25) o CPM 22 divulgou no canal oficial no YouTube o making of do clipe “Mágoas Passadas”.

Lançado no último dia 12, o clipe dirigido por Rodrigo Giannetto foi gravado no complexo gastronômico, arquitetônico e cultural O Velhão, na Serra da Cantareira, em São Paulo.

O making of é assinado por Leo Muniz e traz registros de cenas do clipe, bastidores e depoimentos dos integrantes do CPM 22 e do diretor Rodrigo Gianetto.

Com música e letra assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia, “Mágoas Passadas” é uma balada punk rock anos 90, nos padrões CPM 22, com influências de Social Distortion, Alkaline Trio e Weezer. Pela primeira vez o CPM usou sintetizadores em uma música e convidou para essa missão Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) que também tocou piano e órgão Hammond.

“O título tem um duplo sentido – mágoas do passado e mágoas que ficaram para trás – mas ela não fala exatamente de mágoas. A inspiração é o meu relacionamento e como minha companheira influencia de maneira positiva na minha vida em vários sentidos. A música fala de um amor adulto”, conta Luciano.

“Mágoas Passadas” faz parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio. Além de “Mágoas Passadas”, as faixas “Dono da Verdade”, “Alívio Imediato” e “Covarde Digital” também já estão disponíveis nas principais plataformas de streaming. 

Faça o pre-save do álbum Enfrente aqui: https://ditto.fm/cpm22-enfrente

Agradecimento: Catto Comunicação / ForMusic

Rock in Rio 2024: No "dia do rock", o Palco Sunset terá Planet Hemp convidando Pitty e show da banda Barão Vermelho

Foto: Divulgação

Os fãs do bom rock ‘n roll não param de comemorar. Se ontem o Rock in Rio anunciou um dia inteiro dedicado ao gênero no festival, com as lendas Avenged Sevenfold, Evanescence e Journey no Palco Mundo e Deep Purple e Incubus no Palco Sunset, hoje o festival completa o dia 15 de setembro com as atrações nacionais. Abrindo as apresentações do Palco Mundo neste dia especial, a organização trará os já anunciados Os Paralamas do Sucesso para uma performance brasileira poderosa que certamente vai relembrar sua apresentação na edição de 1985. Já o Palco Sunset vai promover um dos maiores encontros que a música brasileira já testemunhou, juntando uma das bandas brasileiras mais influentes, o Planet Hemp e a cantora e compositora Pitty. Logo antes, se apresenta Barão Vermelho, com Rodrigo Suricato, com um show inédito. 

Assim como muitas bandas brasileiras, a história do Os Paralamas do Sucesso está entrelaçada com a do Rock in Rio. A primeira grande experiência do show business brasileiro, o Rock in Rio, colocou grandes bandas na rota de sucesso, entre elas o trio composto por Herbert Vianna (guitarrista e vocalista), Bi Ribeiro (baixista) e João Barone (baterista). De 1985 em diante, os palcos melhoraram, as turnês cresceram, as rádios deram espaço e até a TV se abriu a uma nova cultura jovem, forte e representativa, que se sentia livre para sonhar, pós ditadura militar. Dentre as canções de mais sucesso do trio estão “Uma Brasileira”, “Alagados”, “Cuide bem do seu amor”, “Vital e sua moto”, “Lanterna dos Afogados” e muito mais. 

Com sua música e letras provocativas, Planet Hemp abriu novos caminhos para toda uma geração de artistas que abordam questões sociais e políticas em suas músicas. Em 2022, a banda se uniu novamente e interrompeu um hiato de 22 anos, marcando seu retorno ao cenário da música nacional. Com a sua formação atual composta por Marcelo D2, BNegão, Formigão, Pedro Garcia e Nobru, o Planet Hemp vai levar a tracklist diversificado de “Jardineiros” para o palco, unindo sonoridades e defendendo suas ideias. O palco, conhecido por promover encontros, é essencial para a diversidade e possibilidades que oferece ao público, com shows quase sempre criados especialmente para o Rock in Rio. É nessa linha que Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town,  vai promover um encontro que promete entrar para a história do festival: Planet Hemp convida Pitty. “No ano passado, a Pitty reuniu vozes icônicas da MPB para fazer uma releitura de seu álbum de estreia “Admirável Chip Novo (Re)Ativado'” e contou com o Planet Hemp para uma releitura da faixa-título. Para o Rock in Rio, eu quis provocá-los… sobre como seria um show com os maiores sucessos do Planet Hemp junto com a voz marcante, presença de palco e letras da Pitty. Somado a isso, ainda teremos o Barão Vermelho com um show inédito na Cidade do Rock, com suas músicas antológicas, verdadeiros clássicos do rock nacional. Será imperdível”.

Com uma programação repleta de lendas do rock, o dia 15 de setembro do Rock in Rio será uma celebração verdadeiramente épica do gênero, reunindo suas diversas vertentes em um único lugar: na Cidade do Rock. Abrindo os trabalhos neste dia, no Palco Sunset, virá uma das bandas mais emblemáticas e influentes do rock brasileiro. Presente no primeiro Rock in Rio, em 1985, com a sua formação original, a banda Barão Vermelho retoma seu lugar e escreve mais um capítulo de sua história com o festival. O Barão Vermelho chegou ao 18o disco, “VIVA”, um contundente grito de paz e amor diante de tantas exaltações à guerra. O novo álbum é o primeiro desde 1986 sem a voz de Roberto Frejat. Em seu lugar, o escolhido foi Rodrigo Suricato, guitarrista e cantor, claramente influenciado por seus antecessores no grupo e já membro da banda há oito anos. “VIVA” marca, ainda, a volta do tecladista, produtor e cantor Maurício Barros, que havia deixado de ser membro oficial em 1988, embora tenha produzido, tocado e composto para o grupo desde então. “VIVA” soa como um primeiro disco e transborda identidade e provocação. Não seria absurdo dizer que trata-se do melhor álbum de inéditas do Barão desde o premiado “Na Calada da Noite” (1989), que marcava a acolhida de público e crítica ao grupo após a saída de Cazuza. Para o Rock in Rio, a banda promete um show inédito, montado especialmente para o festival, com músicas novas e sucessos que perduraram durante toda uma vida. O show? Será sobre hoje. Uma canção? “Pro Dia Nascer Feliz”.

O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock.

Agradecimento: Approach Comunicação

Leo Jaime apresenta show com convidados na Vibra São Paulo

Foto: Daniela Barros/@danielabarrosfoto

Entra o órgão! Leo Jaime sobe ao palco da Vibra São Paulo, no dia 11 de maio, para comemorar 40 anos de carreira. Mas só? Todos aqueles sucessos, atuações na TV, no jornalismo, "Dança dos famosos", Miquinhos Amestrados... Quem faz tudo isso em apenas 40 anos?

Ele mesmo, Leonardo Jaime, nascido em Goiânia em 1960, mas logo convertido em carioca (e rubro-negro!), a ponto de ter ensaiado com uns rapazes roqueiros no Rio Comprido, lá no início da década de 1980, e, não se sentindo tão à vontade com o rockão clássico do quarteto, indicar um amigo ao posto, apresentando assim Cazuza ao Barão Vermelho. Antes disso, Leo já tinha integrado a banda Nota Vermelha, em que dividia os vocais com uma bailarina chamada Fernanda Abreu. 

– Eu admirava mais os Beatles do que os Rolling Stones, e só depois fui entender por quê: eu era do mesmo universo dos Stones, os Beatles eram uma coisa diferente – diz ele. 

Para a noite, Leo Jaime convida amigos de vida e dos palcos, Eduardo Dussek e João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, para completar a festa. Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Uhuu.com, e nas bilheterias físicas da Vibra São Paulo, Teatro Bradesco e Teatro Opus Frei Caneca. Mais informações no serviço abaixo.

Com o topete em plena forma, Leo integrava, à época, o grupo João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, ao lado de amigos como Selvagem Big Abreu, Avellar Love e Bob Gallo. Foram dias de muita diversão e rockabilly, mas ele queria mais, e logo partiu para sua própria carreira, com discos clássicos como "Phodas C" (a estreia, em 1983, que completou 40 anos em 2023), "Sessão da Tarde" (1985) e "Avenida das desilusões" (1989). Em 1995, com "Todo amor", em que grava Caetano Veloso, Lulu Santos, Djavan e Cazuza, Leo reafirma seu caráter camaleônico, que aparece em atuações na TV, em textos para publicações como "O Globo" e as revistas "Desfile" e "Capricho", além da gloriosa participação na "Dança dos Famosos", da TV Globo, em que se sagrou campeão, em 2018. As aulas de balé de Leo são um sucesso em suas redes sociais (mais de 500 mil seguidores no Instagram e mais um milhão no X, aquele anteriormente conhecido como Twitter), assim como foi sua série "Uma por dia", em que interpretava seus sucessos ao violão, durante o isolamento da pandemia. A dança, aliás, pode aparecer no show comemorativo…

Pois o multi-Leo sobe aos palcos na comemoração de seus 40 anos de carreira, recheada de sucessos como "A vida não presta", “Rock estrela”, "Gatinha manhosa", "A fórmula do amor" e muitos outros. Além das composições do próprio Leo e de suas famosas versões ("Solange", "Sônia"), que ninguém se assuste se surgirem citações de nomes como The Cure, Nirvana e Cream no meio das canções. É apenas rock'n'roll, Leo gosta, todo mundo gosta. 

– O show é mais um retrato meu do que uma biografia – define ele. – São músicas que toquei em meus shows nesses 40 anos, algumas que andavam sumidas, como “Abaixo a depressão”, e outras que entraram recentemente, como “Eu vou pegar a Madonna”.

Acompanhado por Caio Barreto (guitarra), João Pompeu (piano, teclados), Rafael Garrafa (baixo) e Alexandre Fonseca (bateria), Leo convida o público para uma festa (“Pode ser que o ‘boa noite’ só apareça depois de meia hora de show”, diz ele) cujo tom é dado pela instrumental “Frankenstein”, de Edgar Winter, rockão setentista com o DNA do astro. Um show para unir gerações, dos eternos fãs roqueiros ao público dos filmes, TV e teatro (“Malhação”, “Rock estrela”, “Papo de segunda”, “Era no tempo do rei”...), passando por leitores e admiradores de all things Leo Jaime. Amigos-ídolos como Rita Lee, Renato Russo, Chorão e Cazuza serão lembrados, é claro, no espetáculo, que terá figurinos de Alexandre Herchcovitch. 

Depois de lotar casas pelo Brasil nos últimos anos com espetáculos como "#Desplugado", "Dance comigo" e com parcerias com os velhos amigos Blitz e Leoni, agora a estrela é o autor de "Rock estrela". No fim das contas, a vida presta.

SERVIÇO:

LEO JAIME

FestaBaileShow #TôFazendo40

Data do evento: 11/05/2024

Horário: 22:00

Abertura da casa: 20:00

Configuração: Mesas

Classificação etária: 18 anos. Menores somente acompanhados de pais ou responsáveis.

Local: Vibra São Paulo - Avenida das Nações Unidas 17955

Ingressos a partir de R$ 80,00 em até 12x

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/leo-jaime-festa-baile-show-tofazendo40-12840

 

Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço 

Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo - SP.

Horário de funcionamento bilheteria Vibra São Paulo - Segunda-feira a Sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h.

Sábados, domingos e feriados - FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do show. 

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço

3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo

Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento. 

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço

7º Piso do Shopping Frei Caneca

Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada. 

Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros 

Estacionamento Vibra São Paulo

Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/estacionamento-vibra-sao-paulo-12536

Agradecimento: Opus Entretenimento

'BALACOBACO', de Rita Lee & Roberto de Carvalho, é lançado pela primeira vez em vinil duplo

Foto: Divulgação

Chegou nesta quinta-feira, dia 25 de abril, à UMusicStore, plataforma de e-commerce da Universal Music Brasil, o álbum “Balacobaco”, um dos clássicos da dupla Rita Lee & Roberto de Carvalho. Vinte e um anos após seu lançamento, o disco ganha uma edição luxuosa: a arte original virou capa gatefold e o vinil é duplo; um verde e o outro amarelo, ambos translúcidos e marmorizados.

“O fantástico legado que Rita nos deixou segue proporcionando ao time Universal Music e aos fãs novos motivos e formatos para curtir muito. Estamos lançando agora ‘Balacobaco’ em vinil e em breve virão outros discos clássicos no formato, como ‘Reza’ e ‘A Marca da Zorra’. E uma novidade de fazer qualquer fã arrepiar: um álbum ao vivo e inédito em vinil”, adianta Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil.

O vinil de “Balacobaco” agora se junta aos demais álbuns de Rita Lee, que se  encontram disponíveis no mesmo formato na UMusicStore, plataforma de e-commerce da Universal Music Brasil. 

Saiba mais em: https://www.umusicstore.com/rita-lee 

Foto: Divulgação

Agradecimento: Universal Music Brasil

Infamous Glory Anuncia o Lançamento de seu Novo Álbum "Algor Mortis"

Foto: Divulgação

O Infamous Glory, uma das mais proeminentes bandas de Death Metal do Brasil, está pronto para lançar seu aguardado álbum "Algor Mortis". Composto durante a pandemia e meticulosamente trabalhado ao longo de mais de um ano, este álbum marca não apenas a estreia da formação atual da banda, mas também celebra seus impressionantes 25 anos de carreira.

O álbum "Algor Mortis" apresenta uma poderosa combinação de composições sombrias e intensas, refletindo os desafios enfrentados durante os anos pandêmicos. Gravado, mixado e masterizado por Rodrigo Couto no Estúdio Casa 39, a produção sonora é impecável, destacando a habilidade técnica e a paixão da banda.

A arte da capa, assinada pelo renomado artista norte-americano Tyler Pennington, cativa os olhos e complementa perfeitamente a atmosfera sombria e misteriosa do álbum.

"Algor Mortis" estará disponível a partir de 26 de abril de 2024 em formato CD através da BLACK HOLE PRODUCTIONS e XANINHO DISCOS, bem como em plataformas digitais em todo o mundo.

ESCOLHA SEU TOCADOR/CHOOSE YOUR PLAYER: Link

"Algor Mortis" promete ser uma jornada sonora intensa e emocionante, capturando a essência do Death Metal e mostrando a maturidade e evolução contínua do Infamous Glory como banda.

Este lançamento promete ser um marco na trajetória do grupo, consolidando-os como uma força dominante no cenário do Death Metal brasileiro e internacional. Aproveite e embarque nesta viagem sonora única!

Confira a lista de faixas completa abaixo:

1.Corpse Fauna

2.Beast In The Cave

3.The Nameless One

4.In The Cold Mist of Death

5.Collapse Of Sanity

6.Ruthless Inferno

7.Praising Insanity

8.The Gathering of Flagellation

9. And So It Was Done

10. The House That Flesh Built

11. Astral Cleansing

Agradecimento: Adriana Baldin

Hellish War se apresenta no Summer Breeze Brasil neste domingo

Foto: Divulgação

Há quase 30 anos o Hellish War vem mantendo a tradição de se fazer heavy metal à maneira clássica. Novas bandas e novas tendências desapareceram tão rapidamente quanto surgiram, ao passo que o Hellish War segue firme mantendo vivo esse legado.

Considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil, o Hellish War passou por pouquíssimas mudanças no line-up e é formado por Bil Martins (vocal), Vulcano (guitarra), Daniel Job (guitarra), JR (baixo) e Daniel Person (bateria).

“Defender Of Metal”, o clássico álbum de estreia do quinteto, foi lançado em 2001 e propagou pelos sete mares a proposta musical da banda: uma sonoridade alicerçada no heavy metal inglês e alemão da década de 80. “Defender Of Metal” tornou-se obra cult, sendo considerado por alguns headbangers alemães da velha guarda como “o melhor disco brasileiro de heavy metal de todos os tempos”!

“Heroes Of Tomorrow”, de 2008, trouxe a banda para níveis superiores em termos de técnica e musicalidade. Não obstante, foi a prova de que era possível se extrair o melhor das produções contemporâneas sem descaracterizar a essência do heavy metal antigo. A imprensa, na época, também destacou as características “europeias” do som do Hellish War: “Heroes Of Tomorrow é um trabalho que muitas bandas europeias gostariam de ter lançado...”, publicou o site grego Metal Temple.

A primeira turnê europeia do Hellish War aconteceu em 2009 e significou o coroamento de um trabalho. Batizada de "European First Assault Tour", o Hellish War fez oito shows pela Alemanha, Bélgica e Suíça, incluindo três apresentações em festivais, entre eles o mítico “SwordBrothers Festival” na Alemanha. “Live In Germany”, lançado pela Hellion Records em 2010, é o primeiro disco ao vivo da carreira e trouxe o registro dessa turnê. O álbum foi eleito pelo site Heavy Metal Brasil como um dos “melhores discos ao vivo do heavy metal brasileiro de todos os tempos” e praticamente encerrou um ciclo na história da banda.

Lançado na Europa em 2013 pela gravadora alemã Pure Steel Records, “Keep It Hellish” marcou a entrada do vocalista Bil Martins e proporcionou a segunda passagem do Hellish War pelo velho mundo somando sete apresentações em seis países diferentes: Alemanha, Bélgica, Suíça, França, Holanda e Polônia.

“Wine Of Gods” é o título do quarto e mais recente disco de estúdio da banda e foi financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria da Cultura e Economia Criativa. “Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi – Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini – Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes – Rumors Mag). Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.

Ao longo de sua carreira, o Hellish War já teve o privilégio de tocar ao lado de algumas de suas maiores influências como Saxon, Grave Digger, Armored Saint e o Steve Grimmett’s Grim Reaper, com quem o grupo realizou uma turnê de três shows no Brasil em 2022. E além dos festivais na Europa, aqui no Brasil o Hellish War também já foi atração de importantes eventos como o Roça ‘N’ Roll e o renomado Abril Pro Rock. Mais eis que é chegado o momento de um dos mais importantes acontecimentos para a carreira da banda, quase 30 anos depois: a participação do Hellish War no Summer Breeze Brasil!

Depois do Hellish War ter sido finalista do concurso “New Blood” da edição 2023 do Summer Breeze Brasil, eis que chegou o convite para a banda fazer parte do cast oficial da edição 2024 do festival.

O Hellish War será uma das atrações do terceiro dia do Summer Breeze Brasil, neste domingo, dia 28/04, e vai se apresentar às 13h30 no Palco Waves. Neste mesmo dia também se apresentam algumas das atrações mais aguardadas da edição desse ano do festival como Mercyful Fate, Anthrax, Overkill, Death Angel, etc. Entre as bandas brasileiras escaladas para o terceiro dia de festival, além do Hellish War, também estarão outros grandes nomes como Ratos de Porão, Torture Squad, The Troops Of Doom, entre outros.

O baterista Daniel Person adiantou o que o público do Summer Breeze poderá esperar do show do Hellish War neste domingo.

“Preparamos um show que vai cobrir toda a discografia do Hellish War, e que deverá deixar o pessoal que já nos acompanha muito satisfeitos, ao mesmo tempo servindo também como nosso melhor cartão de visitas para aqueles assistindo ao Hellish pela primeira vez. Vamos celebrar o heavy metal juntos, encontrar grandes amigos e representar o metal nacional em um dos maiores shows da nossa carreira! Domingo, 28/04, às 13:30, no palco Waves! Nos vemos lá!”.

Agradecimento: Som do Darma

Malvada: Assista “Veneno” primeiro vídeo single do novo álbum

Foto: Livia Mendes

A Malvada acaba de lançar o primeiro videoclipe e single do novo álbum intitulado  “Veneno" em todas as plataformas digitais.

A música foi produzida pelo experiente Giu Dagga, que já trabalhou Charlie Brown Jr, Roupa Nova , NX Zero, Fresno etc... e vencedor de 3 Grammys latinos.

O videoclipe foi gravado em São Paulo com produção de Caike Scheffer e roteiro de Caike e Lívia Mendes.

O lançamento é pela gravadora italiana Frontiers Records – assim como o novo álbum.

Assista “Veneno”:

Confira as opiniões das integrantes sobre “Veneno”:

Indira Castillo: “Essa letra descreve muito sobre o que é ser mulher, sobre as nossas dualidades, sobre o que é ser veneno e ao mesmo tempo nosso próprio antídoto. Eu espero que as pessoas se comuniquem e se identifiquem com essa dualidade que existe no ser humano."

Bruna Tsuruda: “Ela foi a primeira música que nós fizemos juntas com a nova formação, por isso é tão especial: foi o primeiro indício da nova era. A gente fluiu muito fácil, ‘Veneno’ foi a prova que a nova formação ia funcionar bem demais”.

Juliana Salgado: “’Veneno’ pra mim é o puro suco do pop rock nacional. A gente pegou um pouco de tudo que a gente gosta de ouvir na música brasileira, no rock brasileiro, juntamos e ficou bem malvado.”

Rafaela Reoli: "‘Veneno’ pra mim é a luz e sombra que existe no ser humano, que está muito presente na psicologia feminina, é justamente sobre a importância dessa dualidade”. 

A Malvada é Indira Castillo (vocais), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

Agradecimento: LP Metal Press

'Tudo Foi Feito Pelo Sol', dos Mutantes, ganha edição especial em vinil pela Rocinante Três Selos

Foto: Divulgação

O álbum Tudo Foi Feito Pelo Sol, lançado em novembro de 1974, pelos Mutantes, ganha uma edição especial em vinil pela Rocinante Três Selos no ano em que comemora seus 50 anos. O disco, responsável por colocar a banda entre os grandes nomes do rock progressivo brasileiro do período, considerado o álbum mais vendido da carreira da banda, chega em nova edição exclusiva em www.rocinantetresselos.com. 

Tudo Foi Feito Pelo Sol marca um período de transformação na história dos Mutantes e combinou as influências do subgênero progressivo emergente da Europa no início dos anos 70. Com a saída de membros da formação original, como Arnaldo Baptista, Rita Lee, Liminha e Dinho, Sérgio Dias liderou uma nova fase da banda, mantendo o nome dos Mutantes e direcionando o foco para a música em si. Aqui cabe um parêntesis: embora assine quatro das sete faixas, o baixista Liminha havia deixado a banda antes mesmo da sua gravação - que foi feita de uma vez só. O álbum, com pegada progressiva e experimental, mostrou uma banda em constante evolução e busca por novas sonoridades.

O sucesso do título não se limitou apenas às vendas e à turnê extensa. O álbum também é considerado por muitos como o melhor trabalho dos Mutantes, marcando um ponto alto em sua discografia. A fusão de elementos e a habilidade dos músicos em explorar novos horizontes sonoros foram elogiados como uma obra-prima do rock brasileiro de alta técnica, desde os arranjos instrumentais até as vozes, com marcações de bateria, guitarras e baixo combinadas harmoniosamente com camadas de órgãos, pianos, mellotrons e sintetizadores, especialmente o moog. Faixas como "Pitágoras", "Desanuviar" e "Eu só penso em te ajudar" evidenciam as experimentações sonoras e instrumentais, com mudanças de ritmo e andamento, além do uso inusitado de instrumentos como o sitar. Os vocais, divididos criteriosamente, agregam ainda mais coesão ao álbum, que também se destaca pelos solos de órgão, piano e guitarra, revelando influências que vão desde Emerson, Lake & Palmer até Yes e Deep Purple.

É também um divisor de águas no cenário do rock brasileiro. Uma obra de experimentação sonora sem precedentes, onde cada faixa revela uma riqueza técnica e criativa impressionante. A participação de Sérgio Dias é fenomenal, com solos de guitarra e elaboração de riffs que fogem dos padrões convencionais, mostrando uma criatividade ímpar. Elementos como as influências jazzísticas e as técnicas de mixagem estereofônica adicionam camadas de complexidade à experiência auditiva. Infelizmente, apesar de sua qualidade excepcional, "Tudo foi feito pelo sol" permanece subestimado na memória dos ouvintes, mas merece ser redescoberto e apreciado como um dos ápices do experimentalismo no rock nacional.

Ao longo das faixas como "Deixe entrar um pouco d’água no quintal", "Pitágoras", "Desanuviar", e "Eu só penso em te ajudar", os Mutantes exploraram uma variedade de influências, desde elementos de rock básico até experimentações com sintetizadores moog e instrumentos incomuns como sitar, demonstrando a criatividade e ousadia que marcaram sua música.

A edição em vinil pela Rocinante Três Selos promete trazer uma experiência única, relembrando o vigoroso cenário do rock dos anos 70 que marcou o Brasil e deixou um legado duradouro na música nacional. A reedição pela Rocinante Três Selos chega em vinil branco 180g e capa dupla, encarte com letras, pôster com texto do jornalista e escritor Bento Araújo, autor da série de livros Lindo Sonho Delirante. Os exemplares estarão disponíveis, a partir de 24 de abril, exclusivamente no e-commerce do projeto (www.rocinantetresselos.com).

Foto: Divulgação

Agradecimento: Pantim Comunicação

Rhapsody Of Fire: Os mestres do Power Metal Sinfônico em único show no Brasil

Foto: Massimo Battista

Prepare-se para uma experiência musical imersiva, pois, por meio da Dark Dimensions Produtora , a renomada e pioneira banda italiana de Symphonic Power Metal, Rhapsody of Fire , está prestes a incendiar o palco do Carioca Club Pinheiros , em São Paulo , no dia 9 de maio pela sua Glory for The Enchanted Lands Tour!

Reportagem de uma noite única e emocionante com os mestres do metal sinfônico, apresentando não apenas clássicos arrebatadores de uma carreira de mais de 30 anos, mas também as poderosas composições de seus mais recentes lançamentos: "The Eight Mountain" (2019), "Glory For Salvation" (2021) e, quem sabe, até seus novíssimos singles "Kreel's Magic Staff" , "Challenge The Wind" , "A Brave New Hope" , "Diamond Claws" e "Mastered By The Dark" , que estarão presentes no novo álbum "Challenge The Wind" , a ser lançado no dia 31 de maio pela AFM Records.

Atualmente, além do líder e único membro original Alex Staropoli (teclado), a banda conta com os talentosos músicos Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Alessandro Sala (baixo) e Paolo Marchesich (bateria).

Ao longo de sua carreira ilustre, o Rhapsody Of Fire conquistou em todo o mundo com narrativas épicas e cinematográficas, munidas de riffs marcantes e ritmos acelerados, criando assim um legado que transcende fronteiras, graças à sua extensa discografia que inclui treze álbuns, três EP's e dois álbuns ao vivo.

Os clássicos perpetuados pelos italianos são verdadeiras epopeias musicais que transcendem o tempo. Suas composições intrincadas e emotivas transportam os ouvintes para mundos imaginários repletos de fantasia e grandiosidade. Faixas como "Emerald Sword " e "Dawn of Victory" , e sagas imponentes como "Symphony of Enchanted Lands" e "Rain of a Thousand Flames" , por exemplo, são testemunhos da habilidade da banda em criar atmosferas épicas, combinando orquestrações majestosas, riffs de guitarra poderosos e vocais arrebatadores.

Os clássicos de Rhapsody Of Fire não apenas cativaram pela complexidade musical, mas também pela narrativa envolvente. Letras que exploram temas épicos, mitológicos e fantasiosos adicionam uma camada adicional à experiência auditiva, criando uma conexão emocional única com os fãs.

Além disso, desde os primórdios, são conhecidos por oferecer performances ao vivo inesquecíveis, repletas de energia e paixão.

Faça parte dessa jornada épica e sinfônica de pura magia musical e adquira seus ingressos agora via Clube do Ingresso!

Foto: Divulgação

SERVIÇO:

Data: 9 de maio de 2024 (Quinta-Feira)

Local: Carioca Club Pinheiros

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao Metrô Faria Lima)

Abertura da casa: 19h

Abertura: Skalyface (Heavy/Power Metal)

Início do show: 21h

Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhada por pai ou mãe munidos de documentos)

Estacionamento: nas imediações (sem convênio)

Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Ingressos Online através do site Clube do Ingresso em:

https://www.clubedoingresso.com/evento/rhapsodyoffire

Agradecimento: JZ Press / Dark Dimensions