MAMMOTH, de Wolfgang Van Halen, retorna com novo single incendiário, "The End"

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O compositor, vocalista, multi-instrumentista e produtor indicado ao Grammy®, Wolfgang Van Halen, está de volta com o mais novo single da banda que ele idealiza, Mammoth. "The End" é um rock cheio de adrenalina que começa com um riff de guitarra solo característico que se tornou um elemento favorito dos fãs na música de Wolfgang. A construção antológica da introdução dá lugar à melodia imponente do verso, com cada parte cuidadosamente criada e interpretada por Van Halen e seu colaborador Michael "Elvis" Baskette. 

A música já está disponível para em pré-save em todos as plataformas de streaming: https://mammoth.lnk.to/TheEndPR

"Eu tinha a ideia do tapping para a introdução de 'The End' desde antes de Mammoth. Consegui encaixá-la neste mundo. Ainda é exagerada e estridente, mas também é melódica e controlada. No geral, eu estava fazendo algumas coisas diferentes no disco e sabia que seria um grande passo. Quando terminamos 'The End', foi realmente especial para mim”, explica Wolfgang Van Halen.

Para coincidir com o lançamento do single, Wolfgang e Mammoth lançaram um videoclipe para "The End", que entrou para a história e é algo raramente visto em videoclipes atualmente. Wolfgang se uniu ao lendário diretor Robert Rodriguez para fazer uma interpretação moderna do filme de sucesso de Rodriguez de 1996, 'Um Drink no Inferno'. O vídeo conta a história de uma banda de rock que é contratada para se apresentar em um bar e recebe um aviso ameaçador do dono do clube, interpretado por Danny Trejo. Mammoth decide que sabe mais, e as coisas rapidamente se tornam terríveis para a banda antes de uma revelação surpreendente nos momentos finais unir toda a história do vídeo da banda. Amigos de Mammoth, incluindo Slash, Myles Kennedy e a mãe de Wolfgang, Valerie Bertinelli, aparecem ao longo do curta-metragem. O ícone dos efeitos especiais de terror, Greg Nicotero, ofereceu seus talentos ao vídeo para criar zumbis, lobisomens e vampiros que trazem um fim mortal aos participantes do show. 

Confira:

The James Brown Family Foundation se une oficialmente à The James Brown Experience para celebrar o legado do padrinho do Soul

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A The James Brown Family Foundation está oficialmente associada à The James Brown Experience, para celebrar o ícone James Brown. A experiência imersiva de concerto promovida pela Cuffe & Taylor vai além da imitação, trazendo à vida o legado do Padrinho do Soul. A James Brown Experience inicia sua turnê pelo Reino Unido em Carlisle no dia 26 de setembro, com apresentações por todo o país, incluindo Perth, York, Birmingham, Harrogate, Liverpool, Londres, Bradford, Ipswich, Bath e Leicester, antes de encerrar em Swansea no dia 22 de outubro. 

A notícia empolgante chega na semana do que seria o 92º aniversário do ícone. A James Brown Family Foundation, fundada pela filha de Brown, Dra. Deanna Brown-Thomas, visa dar continuidade ao legado de doação de seu pai em diversas comunidades do país. Foi criada em 2007 para fins beneficentes e educacionais.

A James Brown Family Foundation afirma: “Esta produção não só homenageia o extraordinário legado musical de James Brown, como também reflete sua criatividade, trabalho árduo e paixão. Estamos entusiasmados em ver este espetáculo levar seu legado e som a novos públicos.”

The James Brown Experience é uma celebração de seu impacto incomparável na música, cultura e direitos civis. Este show imersivo ao vivo captura a energia eletrizante, a voz lendária e os movimentos dinâmicos de uma das figuras mais icônicas da música. Apresentando números de dança de alta octanagem, baladas emocionantes e clássicos atemporais, o show celebra o legado que continua a inspirar gerações de músicos e ativistas.

Levando o público em uma jornada, The James Brown Experience explora a vida e a alma do Rei do Funk em suas próprias palavras. Apresentando todos os grandes sucessos, como "I Feel Good", "Man's World", "Get Up Offa That Thing", "Sex Machine", "Papa's Got a Brand New Bag" e muitos outros. Apresentando The New Soul Generals, uma orquestra de funk de nove integrantes cujos músicos já excursionaram com nomes como Jamiroquai, Mark Ronson, Amy Winehouse e Martha Reeves. A banda traz uma potência e um groove incomparáveis ​​na indústria. Guy Kelton Jones, o protagonista, faz jus aos padrões do homem mais trabalhador do ramo, com seus vocais emocionantes e movimentos que combinam, criado na Geórgia, onde James Brown foi criado. As semelhanças continuam em sua performance.

Já imaginou um espetáculo desse aqui no Brasil?

Trilha sonora inédita de Bruce Springsteen para um filme que nunca foi feito é divulgada com a faixa-título "Faithless"

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"Faithless", de Bruce Springsteen — uma trilha sonora há muito perdida para um filme que nunca foi feito — será lançada na íntegra em 'Tracks II: The Lost Albums', com lançamento previsto para 27 de junho pela Sony Music. Uma meditação sobre propósito, crença e aceitação — destinada a acompanhar um filme descrito como um "faroeste espiritual" — Springsteen gravou grande parte de "Faithless" entre a conclusão da turnê 'Devils & Dust', em novembro de 2005, e o lançamento de 'We Shall Overcome: The Seeger Sessions', em abril de 2006. Ao longo das 11 músicas da coletânea — incluindo quatro faixas instrumentais, escritas como peças intersticiais para o filme — "Faithless" explora a visão única de Springsteen sobre a espiritualidade no mítico oeste americano, enquanto trabalha dentro desse meio artístico desconhecido.

Ouça aqui: https://brucespringsteen.lnk.to/Faithless

Foto: Danny Clinch

“Esta foi uma coleção de músicas realmente incomum”, lembra Springsteen. Com todo o "Faithless" composto antes mesmo de um único quadro do filme ser filmado — ao longo de duas semanas produtivas na Flórida — ele explica os resultados: “Você conseguia reconhecer detalhes e talvez um ou dois personagens. Mas, na maior parte, eu apenas compus músicas atmosféricas que achei que combinariam.” O álbum foi gravado principalmente como uma produção solo, com participações do produtor Ron Aniello, membros da turnê da The E Street Band — Soozie Tyrell, Lisa Lowell, Curtis King Jr., Michelle Moore e Ada Dyer — além de contribuições de Patti Scialfa, Evan Springsteen e Sam Springsteen.

"Faithless" é a terceira música a ser compartilhada de 'Tracks II', seguindo "Rain in the River", do álbum perdido 'Perfect World', e 'Blind Spot', de "Streets of Philadelphia Sessions". Além dessas três coletâneas, 'Tracks II: The Lost Albums' incluirá os álbuns completos inéditos de Springsteen, 'Somewhere North of Nashville', 'Inyo', 'Twilight Hours' e 'LA Garage Sessions '83'. O boxset chegará em edição limitada de nove LPs, sete CDs e formatos digitais — incluindo embalagens diferenciadas para cada disco inédito e um livro de capa dura com encadernação em tecido de 100 páginas, com fotos raras de arquivo, notas de capa sobre cada álbum perdido do ensaísta Erik Flannigan e uma introdução pessoal sobre o projeto do próprio Springsteen.

Pré-venda aqui: https://brucespringsteen.lnk.to/TheLostAlbumsPR

'Do Tamanho da Vida' é a nova turnê do Barão Vermelho

Foto: Leo Aversa

O Barão Vermelho vai apresentar seu novo show 'Do Tamanho da Vida', título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. A nova turnê, que foi lançada juntamente com a nova canção durante o Rock in Rio 2024, inclui sucessos como “Bete Balanço”, “Exagerado”, “Maior Abandonado”, “O Tempo Não Para”, “Pro Dia Nascer Feliz” e a música ‘Do tamanho da vida’, que ganhou o prêmio Multishow de melhor rock em 2024. A turnê vai passar pelas principais capitais do Brasil e várias outras cidades. Para estes shows a formação do Barão Vermelho será Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais) e Rodrigo Suricato (voz) e ainda contará com as participações de Marcio Alencar no baixo e Cesinha, irmão do Peninha, na percussão.

“O show do Barão e a sua turnê 'Do Tamanho da Vida', me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é “matador”, a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. Viva c******, morrer jamais!”, exclama um empolgado Guto Goffi, baterista do Barão.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

“Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta nova tour”, diz Fernando Magalhães.

A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas.

Para Maurício Barros, “É uma alegria estar voltando para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2024 com a mesma pegada”.

E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: “esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas.”

A nova programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. “O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!”, afirma Zavareze.

A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos.

Próximas datas confirmadas:

16/05 – Curitiba, Teatro Guaíra

25/05 – Brasília, Funn Fest

07/06 – Rio de Janeiro, Morro da Urca

08/06 – São Paulo, Festival Best Blues

14/06 – Ribeirão Preto, João Rock

12/07 – Belo Horizonte, Fest Prime

Agradecimento: Ana Paula Romeiro

De Papo com...Scott Carstairs - Fallujah

Foto: Brian Krahe

Em entrevista à Big Rock, Scott Carstairs (guitarrista e fundador da banda) contou qual música do novo álbum 'Xenotaph' ele está mais animado para tocar ao vivo, além de garantir que os shows dessa turnê serão realizados com muita dedicação do grupo.

Por: Mayara Abreu

Agradecimento: Marcos Franke - Nuclear Blast

Durante a entrevista com Scott Carstairs, guitarrista da Fallujah, ficou claro que o novo álbum da banda representa uma nova era. Ele descreveu o trabalho como imersivo, destacando influências que vão de ficção científica a Studio Ghibli e anime. “Uma vez que você entra nele, ele te segura lá dentro. Tem tanto detalhe ao olhar em volta que você realmente sente que está em outro mundo”, explicou.

Por ser um álbum conceitual, a imersão acontece não só na música, mas também na história que envolve o disco. Segundo Scott, é um trabalho que exige múltiplas audições para ser realmente compreendido: “É quase como entrar em um daqueles videogames intensos, cheios de detalhes. Tudo que você pode fazer é curtir a jornada e captar o máximo possível.”

Scott comentou também sobre o processo de gravação e composição, ressaltando que, apesar das dificuldades naturais de um projeto longo, a banda conseguiu se divertir durante o caminho. Ele contou que foi seu sexto álbum com o Fallujah e que, com o tempo, aprendeu a identificar quando um trabalho tem algo especial: “Depois de fazer vários álbuns, você percebe que alguns acabam tendo um toque mais mágico do que outros - e esse é um deles.”

Outra curiosidade compartilhada por Scott foi sobre a resposta do público aos singles lançados antes do álbum completo. Ele contou que os fãs já estavam percebendo essa atmosfera única e que isso só aumentava a expectativa para o lançamento. “Eu já consigo ver pelos singles que as pessoas estão notando essa energia especial. É muito bom ver essa reação tão positiva logo de cara”, afirmou.

Quando questionado sobre uma palavra que resumiria o álbum, ele escolheu “imersivo”. Para Scott, essa imersão é justamente o que torna o disco especial e mágico. Ele compartilhou que, mesmo tendo trabalhado em vários álbuns ao longo da carreira, há alguns que simplesmente têm “um toque mágico”.

“O processo de fazer música é longo, você investe muito tempo e precisa se dedicar àquelas ideias que você teve há um ano. Mas algo nesse álbum simplesmente aconteceu de forma mágica. A banda como um todo trabalhou muito bem junta, e o resultado foi um disco especial. As pessoas já estão percebendo isso pelos singles”, afirmou.

Por fim, Scott deixou uma mensagem para os fãs ao redor do mundo: “Aproveitem a música. Colocamos muito trabalho, mas também muita diversão nisso. Estamos muito orgulhosos do que criamos - acho que é o melhor que a banda já fez. Não importa o que as pessoas digam, para mim, esse álbum é muito especial. Ouçam várias vezes, porque tem muitos detalhes, e ele deve te levar a uma jornada.”

Ao encerrar, Scott demonstrou entusiasmo com a possibilidade de vir ao Brasil: “Espero muito poder ir ao Brasil em breve. Obrigado por fazer a entrevista, foi muito legal te conhecer.”

Quer ver essa conversa na íntegra? Corre lá no canal do YouTube da Big Rock e confira a entrevista completa com Scott Carstairs - sem cortes, no melhor estilo rock and roll! 🤘

Tutti Frutti celebra 50 anos de Fruto Proibido com show especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo

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Em 2025, o guitarrista Luiz Carlini — referência do rock nacional — celebra os 50 anos do clássico álbum Fruto Proibido, de Rita Lee & Tutti Frutti, com um show especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 9 de julho. A apresentação contará com convidados ilustres, como Frejat, Paulo Ricardo, Andreas Kisser, Supla, entre outros nomes que ainda serão anunciados.

Gravado em 1975 nos estúdios Eldorado, em São Paulo, em 16 canais analógicos, Fruto Proibido é considerado um marco do rock brasileiro. Com faixas clássicas como "Ovelha Negra", "Agora Só Falta Você" (composta por Rita Lee e Luiz Carlini) e "Esse Tal de Roque Enrow", o disco estabeleceu um novo padrão de qualidade e autenticidade na música nacional.

Luiz Carlini comenta sobre essa celebração:

"Este é um texto sobre o álbum Fruto Proibido, de Rita Lee e Tutti Frutti, que completa 50 anos agora, em 2025. Esse álbum foi gravado em 1975, aqui em São Paulo, nos estúdios Eldorado, em 16 canais, numa época em que éramos uma banda muito unida. A Rita estava compondo bastante, eu também, e vivíamos comemorações maravilhosas. O Fruto Proibido é o resultado dessa fase incrível — um disco que fizemos sem a menor pretensão de saber onde iria chegar, sem imaginar que se tornaria tão premiado e tão citado na mídia especializada em música.

Até hoje, ele é considerado um dos melhores discos do rock brasileiro e permanece uma grande referência. No álbum, há clássicos como Ovelha Negra e Agora Só Falta Você (que compus em parceria com a Rita), além de Esse Tal de Roque Enrow e outros sucessos que compõem o setlist.

Essa comemoração dos 50 anos vai acontecer no Tokio Marine Hall, no dia 9 de julho de 2025. Teremos convidados ilustres do rock brasileiro — caras que curtiram o álbum, que gostaram dele na época, regravaram suas músicas e ainda as tocam ao vivo. Entre esses convidados estão meus grandes amigos Frejat, Paulo Ricardo, Andreas Kisser, Supla, e outros nomes que ainda serão anunciados até o lançamento do show. Muita gente querida vai se juntar a essa festa!

Estou muito feliz por poder fazer parte disso, ao lado da Top Link e do meu grande parceiro e incentivador, Paulo Baron, que comprou essa ideia e está participando ativamente comigo. Espero todos vocês no show! Estamos nos empenhando ao máximo para entregar o melhor que podemos.

Viva Rita Lee, viva o Tutti Frutti, viva Fruto Proibido e seus 50 anos!"

O projeto de comemoração, realizado em parceria com a produtora Top Link Music e com apoio de Paulo Baron, promete ser uma verdadeira celebração da música e da amizade. "Fizemos esse álbum sem a menor pretensão de onde poderia chegar. Hoje, ele é referência e motivo de muito orgulho", afirma Carlini.

Fruto Proibido foi responsável por consolidar Rita Lee como ícone do rock brasileiro e permanece até hoje como uma obra indispensável, tanto pela qualidade de suas composições quanto pela energia que captura a efervescência de uma época.

Serviço:

Data: 9 de julho de 2025

Local: Tokio Marine Hall - São Paulo/SP

Pré-venda: 2 e 3 de maio (sexta-feira e sábado)

Venda geral: a partir de 4 de maio (domingo)

Ingressos: disponíveis no site Ticketmaster

Agradecimento: Top Link Music

Com o sucesso do projeto Metal Classics na Bolívia, Edu Falaschi aquece para a turnê ‘Temple of Shadows in Concert’

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O icônico vocalista Edu Falaschi segue firme nos preparativos para a aguardada turnê “Temple of Shadows in Concert” e, como parte desse aquecimento, realizou três shows marcantes com seu projeto especial “Metal Classics” na Bolívia.

Compre ingresso para show de São Paulo: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

Compre ingresso para a turnê: https://linktr.ee/EduFalaschiTOSic

Com o intuito de manter os motores aquecidos enquanto se aproxima a nova fase de sua carreira solo, Falaschi levou o “Metal Classics” às cidades de Cochabamba (23/04), Santa Cruz de la Sierra (25/04) e La Paz (26/04). As apresentações foram um verdadeiro sucesso, com casas lotadas e um público vibrante que cantou junto os grandes clássicos do metal mundial e também hits de sua carreira. O carisma de Edu, somado à sua performance vocal impecável, emocionou fãs de todas as idades, reafirmando a força e o prestígio do artista em solo internacional.

O “Metal Classics” é um projeto descontraído que Edu realiza entre as grandes turnês de sua discografia autoral, reunindo clássicos do heavy metal em interpretações poderosas, com um repertório repleto de homenagens a bandas lendárias. Nesta passagem pela Bolívia, Edu foi acompanhado por uma banda de alto nível, proporcionando shows dinâmicos e intensos que marcaram a memória dos presentes.

Desta vez, o projeto serviu também como “esquenta” para o espetáculo único que será a nova turnê “Temple of Shadows in Concert”. Esta próxima fase promete trazer aos fãs uma experiência única, com um show especial baseado no álbum “Temple of Shadows”, com produção de alto padrão, cenografia especial e setlist exclusivo.

Foto: Divulgação

Confira algumas imagens que capturam a energia e emoção desses shows inesquecíveis na Bolívia.

Mais informações: https://www.edufalaschi.com.br/

Agradecimento: TRM Press