Marilyn Manson encerra uma das suas principais narrativas musicais com “One Assassination Under God - Chapter 2”
Por: João Zitti
O público do metal presenciou nessa última sexta-feira, 14 de agosto, o nascimento de “One Assassination Under God - Chapter 2”, o mais recente disco de Marilyn Manson, sendo essa a segunda (e última) parte da narrativa musical e visual iniciada pelo músico em 2024. A saga de One Assassination Under God marcou o retorno do anticristo do rock aos estúdios e aos palcos após uma série de polêmicas e acusações públicas contra o artista iniciadas em 2021. As acusações passaram por uma série de reviravoltas desde então e ainda acompanham a reascensão de Manson, que também ocupa o posto de headliner de alguns festivais ao redor do mundo.
Rod Marenna é uma figura amplamente conhecida na cena Hard Rock / Heavy Metal da região Sul, e porque não dizer também, em âmbito de Brasil. No ano de 2014, o vocalista iniciou a sua empreitada solo e autoral, majoritariamente voltada ao Melodic Rock / AOR, sob a singela alcunha de MARENNA, cujo catálogo ostenta, até o momento, 2 discos de estúdio (sendo "Voyager", de 2022, o mais recente), 2 EP's, mais alguns materiais ao vivo e singles; e em Setembro de 2024, com o intuito de comemorar uma década completa do projeto, foi lançado pela Classic Metal Records o 'live album' "Ten Years After", o qual abordaremos nesta matéria.
No dia 25 de junho, o Big Rock N’ Roll teve a oportunidade de participar de uma listening session exclusiva de Obscured Horizons, o aguardado oitavo álbum de estúdio do The Eternal. Fomos convidados pela Reigning Phoenix Music para participar da sessão junto com alguns outros representantes da mídia. Ao chegarmos ao intimista estúdio Moon Unit, em Helsinque, fomos recebidos não só com bebidas e aperitivos, mas também com as boas vindas de Ute Linhart, da gravadora Reigning Phoenix Music, e dos músicos do The Eternal Jan Rechberger (bateria) e Niclas Etelävuori (baixo). Após a audição completa do disco, também conversamos com eles e ainda com Mark Kelson (que participou online). Em nossa conversa, falamos sobre o processo de composição e produção das novas músicas, e os conceitos por trás daquele que promete ser um dos trabalhos mais marcantes da carreira da banda.
Victor Souza é um prodígio da música erudita brasileira. Desde a história da música clássica tupiniquim, tivemos grandes gênios, como Carlos Gomes, Heitor Villa Lobos e Mozart Camargo Guarnieri. Mas, o garoto, de apenas 17 anos, vêm se destacando no piano clássico, com influências de Chopin, Scriabin e Rachmaninoff.
PAULO MIKLOS - “COISAS DA VIDA” - CINE MARQUISE - São Paulo/SP - 08/06/2026
Por: Ramires Almeida e Daniel Bianchi (AM Produtora)
No dia 8 de junho, o Cine Marquise, localizado no histórico Conjunto Nacional, na Avenida Paulista, em São Paulo, foi o palco da premiére exclusiva de Coisas da Vida (O Filme), o ambicioso projeto audiovisual do cantor, compositor e ator Paulo Miklos. O evento de lançamento, voltado para a imprensa, formadores de opinião, equipe técnica e fãs — muitos dos quais contemplados em uma ação promocional realizada em parceria com a rádio 89 FM A Rádio Rock —, celebrou a chegada do quarto álbum solo do ex-vocalista dos Titãs, lançado oficialmente pela gravadora Deck.
Caríssimo(a) leitor(a), permita-me aqui um desabafo... mas, nada de lamentações ou negatividade, muito pelo contrário: eu apenas não me canso de enfatizar o quão boa é a safra atual do Metal brasileiro. Desde o Power, Symphonic, Folk e similares, até as vertentes mais obscuras e extremas como Black, Death, Doom etc., temos música pesada de altíssimo nível no nosso país em uma quantidade verdadeiramente abundante. O grupo paulistano DIATRIBES é mais um exemplo disso, recém-fundado no ano de 2023, e estreando em Março desta temporada o seu 'debut album', sob o sugestivo título de "Degenerate".
A despeito de a banda em si ser bastante nova (ao menos quando falamos de maneira oficial), a essência por trás do STORMSORROW surgiu na mente criativa de Kahlil Souto (vocal e guitarra) há mais de duas décadas atrás. Grande parte das composições para o projeto foi feita entre 2005 e 2008, entretanto, apenas mais recentemente houve o processo de lapidação e finalização destas músicas - co-realizado por Kahlil em parceria com o guitarrista e produtor Vicente Luiz - e dessa forma, finalmente "The Blood Red Horizon" (o primeiro de uma vindoura trilogia conceitual) pôde ver a luz do dia, tendo seu lançamento em Dezembro de 2025. Completam o line-up do grupo Yuri Passos (baixo) e Arthur Albuquerque (bateria).
Tarja Turunen – Frisson Noir: Confira como foi a Listening Session em São Paulo (Manifesto Bar, 05 de junho)
Por: Sara Ferrer
Sete anos sem lançar um disco novo de estúdio é bastante tempo, mas Tarja Turunen resolveu matar a saudade da veia metal com “Frisson Noir”; e a espera valeu a pena! Nesta última sexta-feira, 05 de junho, o Manifesto Bar, em São Paulo, foi o ponto de encontro para a audição exclusiva do álbum, que será lançado oficialmente em 12 de junho. E logo no início deu pra sentir que a proposta do disco é ambiciosa e coesa.
Conforme foi anunciado, o Sepultura resolveu compor seu último registro, durante a sua turnê de despedida, sendo o primeiro com o baterista Greyson Nekrutman. E, também, com uma novidade: a primeira balada da carreira da banda, conhecida por seu peso extremo e pesado em toda sua trajetória.
A equipe da Big Rock foi convidada pela Universal Music Brasil, gravadora de Sir Paul McCartney, para a festa de lançamento de "The Boys of Dungeon Lane" no último 28 de maio, um dia antes do lançamento mundial do disco. O evento foi feito em parceria com a 89 FM, a Rádio Rock, e aconteceu na filial brasileira do Cavern Club, que abriu em São Paulo em dezembro passado. Mas esse artigo aqui não é sobre o evento em si - afinal, é um evento para ouvir um disco - mas sobre o disco.
Máxima sumidade quando o assunto é mesclar o rudimentarismo do Black Metal com a elegância da música erudita, os noruegueses do DIMMU BORGIR puseram fim aos anseios de seus fãs em 2026 e lançaram, no dia 22 de Maio, "Grand Serpent Rising", 11º full-length do catálogo (isso se considerarmos a regravação de "Stormblåst", feita em 2005), precisamente oito anos após "Eonian", que era o mais recente registro de inéditas até então.
Falemos brevemente sobre as 13 faixas contidas na bolacha: "Tridentium" é a intro do trabalho, instrumental (a despeito de uma rápida narração) e bastante atmosférica, desaguando após 4 minutos em "Ascent", música forte mas sem grandes momentos de destaque; "As Seen In The Unseen" começa com um violão soturno e não demora a receber todo o peso do instrumental, mais as vocalizações características de Shagrath, revelando-se bastante rica em termos de andamento, com certeza um dos sons mais interessantes do álbum; "The Qryptfarer" é outro destaque, com um primeiro minuto de ritmo quase tribal, boas variações ao longo de sua duração, além das pontuais e belas linhas de piano.
"Ulvgjeld & blodsodel" carrega uma intro que remete a algum tipo de ritual nórdico, ganhando corpo gradativamente até se transformar em uma música 'midtempo', que jamais atinge o potencial previsto naquele instante inicial; o violão então retorna em "Repository Of Divine Transmutation", outro tema bastante cadenciado e dessa vez com uma vibe, por vezes, mais 'gótica' (guardadas as devidas proporções, naturalmente), que o confere certo diferencial positivo; "Slik minnes en alkymist" apresenta um competente trabalho de guitarras gêmeas e solo climático, ao passo que "Phantom Of The Nemesis" possui andamento majoritariamente 'cavalgado', como uma espécie de marcha para o combate.
"The Exonerated" se destaca pelas variações e carrega um ótimo trabalho de bateria por parte de Daray; já "Recognizant" traz contornos épicos nas alternâncias, com uma bem vinda levada Doom Metal ao seu final; "At The Precipice Of Convergence", por sua vez, não está distante do que já havia sido mostrado até aqui, ao contrário de "Shadows Of A Thousand Perceptions", uma de minhas prediletas do CD, com grande evidência para as linhas de baixo e a sessão rítmica como um todo. Por fim, a instrumental "Gjǫll" entrega um encerramento levemente fora de tom, um tanto quanto 'alto astral' demais, porém digno.
Muito embora "Grand Serpent Rising" não seja nenhuma catástrofe, ostentando vez que outra lampejos de brilhantismo, é desnecessariamente longo e não faz muito mais do que reciclar ideias e estruturas que já haviam sido melhor empregadas em trabalhos anteriores da banda - é claro, ninguém espera que o DIMMU BORGIR reinvente a própria roda a essa altura (creio eu, pelo menos), mas dentro de um cenário realista, ainda assim faltou um bocado de criatividade para Shagrath / Silenoz e sua patota.
Após comemorar seus 15 anos, debutando no Metal, a Nervosa solta seus cachorros raivosos, com seu sexto disco Slave Machine.
E parece que Prika Amaral não poupou nos riffs e, também, nos vocais, sendo o seu segundo álbum em que ela domina na voz cavernosa. Ou seja, a Loira soltou a leoa dentro das suas entranhas.
Jaeder Menossi é um nome respeitadíssimo em se tratando de guitarra no cenário do Rock pesado nacional, não apenas como o co-fundador da banda Javali (antiga Pop Javali), mas também por já haver se apresentado ao lado de ícones como Paul Gilbert (Mr. Big), os irmãos Busic (Dr. Sin), Neil Turbin (Anthrax), entre outros, e pela participação na NAMM Show, a maior feira de música do planeta. JAEDER MENOSSI INTERESTELLAR EXPERIENCE foi a alcunha concedida à sua empreitada solo, iniciada em 2021 e que chega agora ao segundo registro de estúdio, "Rediscovering Pluto", disponibilizado ao público no trimestre final de 2025.
Existe um seleto número de artistas pelos quais, invariavelmente, nos interessamos por conhecer todo e qualquer projeto em que estejam envolvidos. Falando a nível nacional, Andria e Ivan Busic (Dr. Sin) sem dúvidas pertencem a esta classe, e os inabaláveis irmãos agora integram o PEACE WILL COME, grupo de Hard Rock paulistano idealizado pelo guitarrista Emerson Macedo e fundado em 2020, que conta ainda com Cesar Bottinha na guitarra solo. O segundo disco da banda, "Rock 'n' Roll City", está disponível ao público desde o finalzinho de Novembro do ano que se recém-esvaiu, e marca a estreia de Andria na função de vocalista e baixista.
Refrões de estádio e sentimentos à flor da pele: o Culture Wars entrega seu grande álbum
Por: Mayara Abreu
Agradecimento: HQ Music
Depois de anos soltando singles que já vinham desenhando um caminho muito claro, o Culture Wars finalmente entrega seu cartão de visitas definitivo com Don’t Speak. E o que o álbum prova não é que a banda quer reinventar o rock, é que eles entendem exatamente o que estão fazendo dentro dele.
Depois de percorrer o mundo com a Crypta, e tocar com os americanos do Tool, a talentosa guitarrista resolve explorar seus horizontes e mostrar que é uma guitarrista completa. O motivo? Ela lançou seu primeiro registro solo, o EP Solace.
Foi lançado o primeiro single Moonlace, com direito à vídeoclipe. Com influências de Kirk Hammett e Steve Vai, Jéssica explora um Metal moderno, com camadas de progressivo e com a técnica de wah.
Ano passado, o mundo da música ficou triste com a partida do eterno "Beach Boy" Brian Wilson. Mas, podemos conferir, neste 18 de abril, o lançamento do seu disco ao vivo 'On Tour 1999 - 2007', pela Oglio Entertainment.
Wilson foi acompanhado por inúmeros músicos, interpretando músicas da sua ex-banda, além de suas músicas da sua carreira solo e alguns covers. As músicas foram tocadas em vários lugares, como Carnegie Hall, Royal Festival Hall (ING), UCLA Royce Hall, Wiltern Theater e CenterStaging Burbank.
Veterano nome do cenário Death Metal mundial, o IMMOLATION foi fundado em Yonkers, New York, no longínquo ano de 1988, antes mesmo deste que vos fala vir ao mundo. Tal qual alguns de seus principais contemporâneos, o grupo vem numa boa sequência de lançamentos, considerando a 'recente' dobradinha "Atonement" (2017) e "Acts Of God" (2022), discos robustos e, sem sombra de dúvidas, bem acima da média. Quatro temporadas se passaram desde então, e Ross Dolan (vocal e baixo), Robert Vigna (guitarra), Alex Bouks (guitarra) e Steve Shalaty (bateria) retornam agora com "Descent", o 12º álbum cheio de sua carreira, disponibilizado ao público geral em 10 de Abril.
Flea revisita suas origens em Honora e entrega o disco mais íntimo da carreira.
Por: Mayara Abreu
Agradecimento: ForMusic
Durante mais de quatro décadas, o mundo conheceu Michael “Flea” Balzary como um furacão de palco. Baixo pendurado na altura do joelho, torso nu, energia que parece não caber no próprio corpo. No Red Hot Chili Peppers, ele transformou o instrumento em arma rítmica, fundindo funk, punk e psicodelia como poucos.
Mas antes do Flea que domina estádios, existia o garoto Mickey, e ele segurava um trompete.
É exatamente esse reencontro que move Honora, seu primeiro álbum solo. Não é um disco “surpresa”, nem um capricho tardio. É um retorno. Um acerto de contas com a própria história.
Criado em uma casa onde o jazz era quase religião, muito por influência do padrasto, o baixista Walter Urban Jr., Flea cresceu cercado por sessões improvisadas, bebop pulsando na sala e músicos que pareciam conversar em outra língua. O jazz foi seu primeiro idioma musical.
A escolha pelo baixo veio depois. Quase como rebeldia e fuga.
Mas o trompete nunca foi embora de verdade. Ficou guardado nos bastidores de turnês mundiais, nos quartos de hotel, nos intervalos entre discos. Em Honora, ele finalmente assume o protagonismo.
Foto: Gus Van Sant
Honora não soa como um “rockstar brincando de jazz”. Pelo contrário. É um trabalho cuidadoso, sofisticado e surpreendentemente contido. Flea toca com vulnerabilidade, o que é algo raro para quem sempre foi sinônimo de explosão.
Há ecos claros da cena contemporânea de Los Angeles, aquela que aproximou o jazz do groove, da psicodelia e da espiritualidade urbana. Em alguns momentos, dá para sentir a liberdade harmônica. Em outros, o balanço sinuoso que poderia conversar com Thundercat.
Mas o disco não se limita a essa estética.
A vivência de Flea atravessa tudo. O funk visceral dos Peppers. A experimentação eletrônica que explorou no Atoms for Peace, projeto liderado por Thom Yorke. A pulsação rítmica que sempre definiu sua assinatura musical. Tudo aparece, mas diluído, transformado e amadurecido.
O álbum leva o nome da bisavó de Flea, Honora. E essa escolha diz muito. O disco carrega um senso de linhagem, de memória, de pertencimento. Não é sobre provar nada. É sobre reconhecer de onde se veio.
Aos 60 e poucos anos, depois de uma carreira consolidada, Flea parece menos interessado em impacto e mais interessado em verdade, talvez esse seja o gesto mais punk de todos.
O que mais impressiona em Honora não é a técnica, embora ela esteja lá, mas sim, o silêncio, os espaços e a respiração entre as notas. Flea toca para sentir.
Para quem espera solos incendiários ou momentos grandiosos, o disco pode soar contido demais. Mas essa contenção é justamente sua força, como o som de alguém que já viveu tudo e agora escolhe desacelerar. Honora não é um desvio na trajetória de Flea. É um círculo que se fecha, é o retrato mais honesto que ele já nos entregou.
Lansdowne entrega energia e refrões certeiros em “Wish You Well”
Por: Mayara Abreu
Agradecimento: HQ Music
A trajetória do Lansdowne nunca foi marcada pela pressa. Desde a estreia com Blue Collar Revolver lá em 2011 até o lançamento de Medicine em 2023 (com direito a hiato no meio do caminho) a banda de Boston sempre trabalhou no próprio ritmo. Agora, três anos depois, eles retornam com Wish You Well, um disco que reforça identidade, mas também evidencia seus limites criativos.
