Vídeo do Dia - Novidade:
Robert Plant & Alison Krauss - Searching For My Love
30 de novembro de 2021
Aniversariantes do dia!
30/11/45 Roger Glover (Deep Purple)
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| Foto: Ben Wolf |
30/11/55 Billy Idol
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| Foto: Divulgação / Facebook |
30/11/59 Cherie Currie (ex-The Runaways)
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| Foto: Divulgação |
Toto anuncia turnê pelos Estados Unidos em fevereiro/março de 2022
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| Foto: Divulgação |
O Toto anunciou o retorno da banda à estrada no final de fevereiro de 2022. A banda começará a turnê mundial 'Dogs Of Oz' em Las Vegas, NV em 25 de fevereiro. As datas iniciais de venda nesta semana são apresentadas abaixo, enquanto outras aparições serão anunciadas nas próximas semanas.
Em 7 de abril, Toto fará mais 18 shows em arenas dos EUA com o Journey. Em julho e agosto, a banda fará uma turnê na Europa como atração principal, além de se apresentar em arenas e grandes teatros, que incluem uma apresentação já esgotada no Ziggo Dome de Amsterdã.
A venda geral dos ingressos começarão na próxima sexta-feira (03).
Recentemente, o clássico "Africa", do Toto, ultrapassou a marca de um bilhão de plays no Spotify. Essa conquista fala da descoberta contínua do repertório da banda, ao lado de uma base de fãs de diversas gerações que desfruta de uma composição que está se aproximando dos 40 anos desde o lançamento do álbum 'IV' da banda.
Dave Grohl and Greg Kurstin apresentam 'Hannukah Sessions 2021'
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| Foto: Reprodução |
O líder do Foo Fighters, Dave Grohl, e o produtor Greg Kurstin reiniciaram seu projeto “Hanukkah Sessions” na noite do último domingo (28) - a primeira noite do Festival das Luzes. Grohl (que não é judeu) e Kurstin (que é judeu) lançam a segunda edição dessa investida musical na qual fazem novas versões de canções de artistas judeus.
Depois de passar por oito covers de canções de artistas judeus no ano passado, incluindo faixas dos Beastie Boys, Drake, Mountain, Peaches, Bob Dylan, Elastica, The Knack e o Velvet Underground, a dupla voltou com uma nova versão da assinatura de Lisa Loeb para a primeira entrada na edição deste ano.
“Vamos começar as sessões de Hanukkah deste ano com uma das filhas judias favoritas do Texas”, diz a dupla ao anunciar sua versão “monstruosa” de "Stay (I Missed You)", clássico de 1994 de Lisa Loeb.
Já nesta segunda-feira (29) foi a vez do clássico "Blitzkrieg Bop", dos Ramones, ganhar sua versão no projeto. Na descrição do novo vídeo, os dois escrevem: "Era uma vez dois simpáticos meninos judeus do Queens, chamados Jeffery Hyman e Thomas Erdelyi, [que] mudaram o mundo para sempre com sua música… como Joey e Tommy Ramone! GABBAI GABBAI HEY! Senhoras e senhores… é o Ramones! Blitzkrieg Bop."
Confira os dois vídeos:
Bryan Adams dedica o Calendário Pirelli 2022 aos 'maiores talentos da música'
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| Foto: Bryan Adams / Pirelli |
A Pirelli revelou nesta segunda-feira (29) "On the Road", seu calendário de 2022 estrelando alguns dos maiores nomes da indústria musical, incluindo Iggy Pop, Cher, Grimes e Jennifer Hudson. Esta edição do renomado calendário, que foi colocado em pausa no ano passado devido a pandemia do COVID-19, foi fotografada pelo cantor e fotógrafo canadense Bryan Adams e é dedicada aos "maiores talentos do mundo da música", de acordo com um comunicado à imprensa .
"Na estrada é onde estive nos últimos 45 anos", disse Adams no comunicado, "porque a vida de um músico é feita de estradas, viagens, espera em hotéis, horas nos bastidores".
A versão 2022, que é a 48ª edição da empresa italiana de pneus, é um vislumbre da vida de um artista em turnê. Dos glamorosos outdoors de vários andares que se erguem acima do nível da rua aos restos do serviço de quarto: cloches de prata espalhados de lado, saladas comidas pela metade e copos de água vazios. As fotos seguem um arco narrativo lúdico: a cada mês, Adams apresenta não apenas uma nova estrela, mas uma nova cena.
Para maio, a frase "entrando nos bastidores" apresenta três imagens de Cher se pavoneando pelos corredores labirínticos de um local sem nome como um gerente de palco. Em novembro, apenas a palavra "aftershow" acompanha várias fotos de Rita Ora posando dentro de uma banheira, derramando licor distraidamente pela borda. Cada mês também tem um carimbo de data / hora, o que significa que a história da vida de Adams na estrada é cuidadosamente embalada para representar o período de um único dia: começando em janeiro às 7h45 e estendendo-se até as primeiras horas de uma manhã de dezembro às 4h12.
É a iconografia de rockstar no que há de melhor, com base nas amadas - se não um pouco clichês - imagens de batons quebrados, microfones abandonados e estrelas empoleiradas em cima de pianos. Todo o calendário foi filmado em apenas três dias, com a maioria das celebridades fotografadas em Los Angeles no Chateau Marmont ou no Palace Theatre, enquanto as fotos de Saweetie foram tiradas no Hotel La Scalinatella em Capri, Itália.
O próprio Adams fecha o calendário, com um autorretrato vestido de aviador: "A caminho do próximo show".
Confira as demais fotos no Instagram da Pirelli: https://www.instagram.com/pirelli/
Mikkey Dee (Scorpions / ex-Motörhead) é homenageado pela sua cidade natal Gotemburgo
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| Foto: Divulgação / Yamaha |
O baterista Mikkey Dee (Scorpions / ex-Motoörhead) recebeu o honroso título "Gothenburger Of The Year", em sua cidade natal, Gotemburgo, Suécia, no último sábado (27).
"Gothenburger Of The Year" é um título honorário concedido a um morador da cidade que ganhou distinção especial durante o ano e agiu de forma louvável que inspirou orgulho e deu prazer a muitas pessoas.
Como parte das festividades, Mikkey foi homenageado em um bonde de 40 toneladas, que fora batizado com seu nome e que ele pôde conduzir até a Queens Square, onde foi homenageado na frente dos fãs e dos moradores de Gotemburgo. O prêmio é concedido pelo conselho municipal de Gotemburgo e pela associação de bondes de Gotemburgo.
"Nós, o povo de Gotemburgo, sentimos um enorme orgulho por termos um artista do mundo deste calibre em nossa cidade", disseram autoridades da cidade de Gotemburgo em um comunicado. "Por mais de 40 anos, Mikkey tem se apresentado com uma paixão incrível em algumas das maiores bandas do mundo. Ele é uma verdadeira inspiração para todos nós, assim como para jovens músicos."
Dee , que é membro do Scorpions desde 2016, tocou bateria no King Diamond de 1985 até 1989. O baterista sueco também tocou com o Motörhead de 1991 até a dissolução da banda em dezembro de 2015.
29 de novembro de 2021
Após sucesso de vendas, Lollapalooza Brasil abre lote extra de Lolla Day e Lolla Comfort Day
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| Foto: Diego Padilha |
As vendas do novo lote começam no dia 1 de dezembro, a partir do meio-dia
Houve uma grande procura por ingressos após a reabertura das vendas para a próxima edição do Lollapalooza Brasil, marcada para os dias 25, 26 e 27 de março de 2022, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
O festival retorna com tudo o que os fãs de música mais gostam: 4 palcos, atrações nacionais e internacionais diversas, experiências únicas, Chef Stage, lambe-lambes e o grito que está preso no peito. A trilha sonora está garantida com Foo Fighters, Miley Cyrus, The Strokes, Doja Cat, A$AP Rocky e Martin Garrix, além de Emicida, Alok, Pabllo Vittar, Gloria Groove, Djonga, Fresno, Jup do Bairro, MC Tha, Rashid e muito mais (confira a programação completa abaixo). Para dar oportunidade a quem não conseguiu garantir o ingresso, o evento vai disponibilizar um lote extra de Lolla Day e de Lolla Comfort Day, que começam a ser vendidos no dia 1 de dezembro, a partir do meio-dia, no site (lollapaloozabr.com/tickets – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa).
"Sabemos que a saudade de festivais e a ansiedade para esse reencontro é muito grande, por isso estamos abrindo um lote extra de Lolla Day e Lolla Comfort Day, dando oportunidade para quem não conseguiu comprar o ingresso", comenta Francesca Brown Alterio, diretora de marketing e da área de festivais da Time For Fun.
Vale lembrar que os ingressos que estarão disponíveis são válidos para um dia de evento, sendo que o Lolla Day dá acesso à pista e o Lolla Comfort Day possibilita a entrada em uma nova área dentro do evento, Lolla Comfort by next, que oferece várias comodidades, como: local de descanso e de sombra, bares, food trucks, estrutura de banheiro, lockers e transmissão de shows. Além disso, quem adquirir o Lolla Comfort Day terá um cashback válido para alimentos, bebidas e merchan do festival.
Importante ressaltar que a segurança dos fãs, artistas e staff continua sendo a principal prioridade do Lollapalooza. Os organizadores do festival estão em contato constante com os órgãos locais de saúde e de segurança pública e seguirão as recomendações vigentes no momento do festival. Em data mais próxima do evento, o público receberá atualizações regulares com informações importantes sobre os procedimentos e políticas de segurança para entrar no festival. Essas orientações também serão compartilhadas no lollapaloozabr.com/ e nas redes sociais oficiais.
Produzido por Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil conta com patrocínio master de Bradesco e next, Budweiser, Chevrolet Onix, adidas, DORITOS® e Vivo, patrocínio de Coca-Cola, apoio de Tanqueray, Johnnie Walker, NewOn e Sadia. O Instagram é o social media partner e os serviços médicos são fornecidos pelo Hospital Sancta Maggiore. Globo, Multishow, 89 FM - A Rádio Rock, Rádio Mix - 106.3 e Rádio Mix RJ são media partners.
Confira a programação completa do Lollapalooza Brasil 2022:
25 de março, sexta-feira:
The Strokes, Doja Cat, Machine Gun Kelly, Alan Walker, Chris Lake, Jack Harlow, LP, Marina, Turnstile, Caribou, The Wombats, Pabllo Vittar, Ashnikko, Matuê, 070 Shake, Jetlag, VINNE, jxdn, Beowülf, Detonautas, Edgar, Meca, Barja
26 de março, sábado:
Miley Cyrus, A$AP Rocky, A Day To Remember, Alok, Alexisonfire, Alessia Cara, Deorro, Emicida, King Gizzard & the Lizard Wizard, Remi Wolf, Silva, Jão, Boombox Cartel, Chemical Surf, Terno Rei, DJ Marky, Victor Lou, Clarice Falcão, Jup do Bairro, MC Tha, Ashibah, Fatnotronic, WC no Beat and Kevin o Chris + Haikaiss + PK + Felp 22 + MC TH + Hyperanhas
27 de março, domingo:
Foo Fighters, Martin Garrix, Alesso, Jane's Addiction, Black Pumas, Kaytranada, Phoebe Bridgers, Idles, Kehlani, Goldfish, Gloria Groove, Djonga, Cat Dealers, Rashid, Fresno, Evokings, Planta & Raiz, Lagum, Fancy Inc, MALIFOO, menores atos, FractaLL x Rocksted
Lollapalooza Brasil
Dias 25, 26 e 27 de março de 2022
Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 - Interlagos, São Paulo
Informações: https://www.lollapaloozabr.com/
Siga nas redes: @lollapaloozabr
Sobre o Lollapalooza Brasil:
O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla passou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Agora, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival prepara um reencontro com o seu público com uma edição à altura da saudade que todos estão dos shows presenciais.
Sobre o Lollapalooza:
Criado por Perry Farrell, em 1991, como um festival itinerante, o Lollapalooza continua a ser inovador na cena dos festivais após 25 anos desde sua criação. Ao longo da sua história ele foi o "primeiro" em muitas ocasiões: foi o primeiro a reunir artistas de vários gêneros no mesmo evento; a viajar; se estender para vários dias; a ter um segundo palco; a ter um segundo dia; a misturar arte e ativismo; a compensar suas emissões de gás carbônico; a colocar artistas de música eletrônica no palco principal; a criar uma programação familiar; a se instalar em um centro urbano; a se expandir internacionalmente. Ao se estabelecer em Chicago, virou um renomado festival e exportou a sua excelência para outros países, como Chile, Brasil, Argentina, Alemanha, França e Suécia, tornando-se um dos principais destinos para amantes de música nos Estados Unidos e no exterior. Para comemorar o seu 25º aniversário, o Lollapalooza Chicago se estendeu para 4 dias, em 2016, com mais de 170 artistas se apresentando em 8 palcos.
Agradecimento: Trovoa Comunicação
menores atos faz pré-estreia de videoclipe em show do dia 4/12 no Fabrique Club
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| Foto: Reprodução |
Banda carioca de rock alternativo tocará músicas do Animalia e Lapso, além das novas Breu e Muro
O retorno do trio carioca de rock alternativo menores atos aos shows com público acontece já neste sábado (4 de dezembro) em São Paulo. No Fabrique Club, a banda vai tocar as duas novas músicas, Breu e Muro (no streaming dia 3/12), além de canções do Animalia e Lapso.
Ingressos no terceiro e último lote, adquira aqui: menores-atos-no-fabrique-club-sp.
A apresentação, que terá abertura da sensação Putz, conduzida pela vocalista e guitarrista Gi Ferreira, ganhou um atrativo extra: o menores atos divulgará o clipe da novíssima Muro no telão do palco! No canal do YouTube, a produção estreia apenas no dia 7/12.
Muro é uma música que fala sobre nossas lutas internas e sobre as pressões externas que tentam nos pôr pra baixo. Muros que impedem de enxergar, que mais isolam do que protegem, mas a gente vai, com medo, mesmo, até porque nada é seguro.
"E olha só o que estamos vivendo né?, Essa letra eu concluí já no meio da pandemia, então tem esse tanto de sentimentos e sensações misturados”, revela o vocalista e guitarrista Cyro Sampaio.
Outra música nova, do EP de cinco músicas que chega em 2022, é a densa e pesada Breu, lançada no começo de novembro. Ainda conta com um belíssimo arranjo de orquestração, criado pelo músico Pablo Greg, que recentemente trabalhou no álbum Vera Cruz do vocalista Edu Falaschi (ex-Angra).
Cyro explica que a composição veio de um lugar de observador, ainda como carioca recém-chegado em São Paulo, quando começou a resinificar a sua relação com o novo ambiente, clima e as pessoas ao redor.
"Esse show de volta marca a despedida da turnê de lapso, que percorreu o Brasil inteiro. A expectativa é alta para realizarmos um showzão passeando pelo repertório completo da banda, além de tocar dois novos singles", ele comenta.
menores atos e os lançamentos:
Recentemente, a banda lançou os singles, 'Além do Caos' e 'Insone', além do álbum 'Ao Vivo no CCSP', com o show completo também disponível no YouTube, e o EP 'Tropical Melancolia' (2020), um split colaborativo com a banda Zander, em que os artistas compuseram e gravaram todas as 6 faixas juntos, em parceria.
Antes da pandemia, a banda fez uma extensa turnê, passando por importantes palcos de todo o Brasil como Imperator, Circo Voador e Fundição Progresso no Rio de Janeiro, Hangar 110 e Tropical Butantã em São Paulo, e marcou presença em importantes festivais brasileiros, como Festival COMA (DF), Festival Bananada (GO), Festival Dosol (RN), Locomotiva Festival (SP), Festival Se Rasgum (PA), chegando ao Rock in Rio (2019) e Lollapalooza (2020 - adiado).
Hoje, menores atos é formado por Cyro Sampaio (guitarra/voz), Ricardo Mello (bateria) e Celso Lehnemann (baixo).
Putz:
A banda de abertura é a Putz, banda paulistana formada por Gi Ferreira (voz / guitarra), Sarah C (baixo), Cyro Sampaio (guitarra) e Antonio Fermentão (bateria).
É uma banda de rock, com letras pessoais, alternando entre momentos explosivos e outros mais calmos, o quarteto logo chamou a atenção do público com shows em São Paulo, participação na SIM SP, chegando a fazer uma mini tour pelo Sul.
No Fabrique, a Putz vai apresentar músicas do recém lançado disco de estreia, homônimo, com 11 faixas, produzido por Alexandre Capilé e que está no streaming via Flecha Discos e Forever Vacation Records.
Serviço:
menores atos no Fabrique Club (SP)
Data: 4 de dezembro de 2021
Horário: 18h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda, São Paulo
Classificação etária: 16 anos
Ingresso:
3ª lote - 50 (Meia entrada promocional com 1kg de alimento)
Compre aqui:
https://pixelticket.com.br/eventos/6903/menores-atos-no-fabrique-club-sp
Agradecimento: Tedesco Comunicação e Midia
Black Sabbath: coleção de livros sobre a banda chega ao Brasil
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| Foto: Estética Torta |
Escritos pelo prolífico escritor canadense Martin Popoff, os premiados livros “Sabotage” e “Born Again” cobrem toda a história do Black Sabbath até os anos 90 e destrincham os álbuns dos pais do heavy metal. Os livros chegam ao Brasil em 2022, mas já podem ser adquiridos em pré-venda no site da editora Estética Torta, com desconto e brindes.
Link para compra de Sabotage: https://www.esteticatorta.com/produtos/livro-sabotage-black-sabbath-nos-anos-70/
Link para compra de Born Again: http://esteticatorta.com/produtos/livro-born-again-black-sabbath-nos-anos-80-e-90/
Link do combo com desconto: https://www.esteticatorta.com/produtos/combo-black-sabbath-sabotage-born-again/
Sobre “Sabotage”:
Escrito por Martin Popoff, “Sabotage” analisa a primeira década do Black Sabbath, até o final dos anos 70, com uma pesquisa sobre os primeiros oito álbuns da banda. Cada música é analisada em detalhes, com entrevistas inéditas dos integrantes.
Para escrever este livro, Popoff entrevistou Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward, além de outras pessoas que fizeram parte da história da banda. “Black Sabbath”, “Paranoid”, “Master of Reality”, “Vol 4”, “Sabbath Bloody Sabbath”, “Sabotage”, “Never Say Die” e “Technical Ecstasy” são álbuns que ajudaram a construir o Heavy Metal e, música por música, Popoff analisa cada um deles.
Martin Popoff também fala sobre os problemas da banda com dinheiro e gerenciamento, drogas e bebidas, bem como as turnês, histórias por trás das capas de cada álbum e elementos de produção. O escritor pede para que o leitor leia o livro com fones de ouvido, para uma segunda audição desta série histórica.
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| Foto: Estética Torta |
Sobre “Born Again”:
Na sequência, o livro “Born Again” disseca cada um dos álbuns de estúdio da banda entre os anos 80 e 90. Neste livro vemos as queixas e glórias de Ronnie James Dio, Ian Gillan, Glenn Hughes, Tony Martin e depoimentos sobre a banda de Tony Iommi, que manteve o Black Sabbath ativo por muitos anos.
“Heaven and Hell”, “Mob Rules”, “Live Evil”, “Born Again”, “Seventh Star”, “The Eternal Idol”, “Headless Cross”, “Tyr”, “Dehumanizer”, “Cross Purposes”, “Forbidden" e "Reunion” estão todos neste volume, música por música, com todas as contratações e demissões de integrantes destacadas e explicadas. São mais de 60 entrevistas conduzidas com membros da banda e outras pessoas relevantes.
Sobre as edições brasileiras:
“Sabotage” chega ao mercado em maio de 2022, e “Born Again” em agosto. Cada título será lançado em dois formatos diferentes: capa dura (com acabamento de luxo e pintura trilateral), e capa simples (com orelhas). É possível reservar cada livro separadamente, ou combo, com 30% de desconto.
Além do desconto, quem reservar o combo não precisará esperar até agosto para receber os dois livros juntos: receberá “Sabotage” em maio, e “Born Again” em agosto, sem a necessidade de pagar um frete a mais. Pôster e marcador de páginas serão enviados para todos que garantirem os livros em pré-venda.
Sobre o autor:
Martin Popoff escreveu mais de 100 livros, incluindo biografias sobre Whitesnake, Saxon e Accept (lançadas pela Estética Torta no Brasil), além de muitas outras. Ele também trabalhou em vários projetos para a Banger Films, incluindo o premiado documentário “Beyond the Lighted Stage”. Popoff publicou mais resenhas de álbuns em livros (aproximadamente 7.900) do que qualquer pessoa na história.
Links relacionados:
Site Oficial: https://www.esteticatorta.com/
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Agradecimento: TRM Press
Evolutionary Sleeper (UK) lança uma fusão entre post-rock/metal e hardcore no single "Where Wolves Once Roamed"
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| Foto: Reprodução |
Um mestre verificável de travessuras, caos instrumental do Metal e melodia selvagem - Evolutionary Sleeper é um exército de um homem só de grandiosidade ampliada. Explorando as extremidades do som, desde o ambiente inspirado na atmosfera até a intensidade de sua técnica de guitarra profissional com potencial máximo, Evolutionary Sleeper está saindo do Reino Unido e entrando na cena mundial sem reter absolutamente nada. De punitivos riffs Hardcore à impressionante serenidade das vibrações post-rock - a poderosa emoção e paixão em exibição ao longo da música de Evolutionary Sleeper é inegável; e tão viciante quanto.
Com seu novo single “Where Wolves Once Roamed” lançado oficialmente, Evolutionary Sleeper lançou seu extraordinário estilo híbrido no reino online, explodindo nos holofotes com o suporte total de um vídeo absolutamente perverso que acumula instantaneamente milhares de acessos diários.
Através da conexão misteriosa entre o homem e sua música, Evolutionary Sleeper está gerando som com substância genuína - uma ponte autêntica através da extensão da música que liga suas melodias mais eufóricas diretamente à natureza misteriosa do Metal distorcido, explorando todas as oportunidades entre elas. Pronto para aproveitar o momento de sua estreia inovadora e avançar nos anos que se seguem, criando experiências sensoriais como nenhuma outra - junte-se a Evolutionary Sleeper enquanto ele redefine a cena instrumental.
Depois de introduzir uma nova fusão punitiva que habilmente confundiu os limites entre o Post-Rock melódico e as intensidades extremas do som Hardcore / Black Metal através de um par escaldante de singles ferozes no ano passado - "Where Wolves Once Roamed" e "The Sorrow We Have Sown" - o artista anônimo residente no Reino Unido conhecido como Evolutionary Sleeper retorna para levar sua música híbrida mais além com uma programação contundente de três faixas no Labyrinthian EP em 11 de dezembro de 2021. Só que desta vez, ele não está sozinho.
“Where Wolves Once Roamed”:
https://www.youtube.com/watch?v=3iTQYeMtjSU
https://open.spotify.com/album/3Abe9yNu765BA8X0kgFkgZ
Agradecimento: Collapse Agency
Voodoo Shyne lança o álbum Love, Martyrs & Archetypes
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| Arte: Amanda Galvão |
O cantor e compositor Voodoo Shyne lança no dia 29 de novembro, o álbum Love, Martyrs & Archetypes. O disco, que na data estará disponível nas plataformas digitais, traz nove músicas, sendo duas inéditas, a instrumental Trap of Love, na faixa um, e A.L.L., na oito.
Unique, A Perfect Match, Love Corrupts Myself to Death, Instinct in Me, Through Her Womb, Fright (People) e Promises já foram lançadas como singles entre 2020 e 2021 e ganharam versões remasterizadas no álbum completo.
"Esse disco está mais radiofônico, mais baseado nas canções e melodias. No entanto, os momentos mais intimistas são intercalados pelo entusiasmo do rock n' roll. Tem de tudo no disco: hard rock, new wave/punk, classic rock e até algo de gótico", diz Shyne.
Músicas e letras são de Voodoo Shyne, que também faz vocal, baixo, sintetizadores, guitarras e bateria; Estevan Sinkovitz também gravou guitarras, e ainda baixo e violão em Through Her Womb. Ele é integrante da banda Marrero. Eklon Eleutério toca piano em A Perfect Match.
A produção é de Voodoo Shyne e Estevan Sinkovitz. O disco foi mixado e masterizado por Estevan Sinkovitz no estúdio Lichen Ideias Sonoras.
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| Foto: Thaisa Leão |
Bio:
Voodoo Shyne é músico, instrumentista, produtor, cantor e compositor. Natural de São Paulo, tem forte influência do rock pesado das décadas passadas e mescla as diversas variantes do hard rock em uma sonoridade única e atual.
Talvez fosse previsível que um adolescente com apelido de Voodoo formasse uma banda de rock anos mais tarde.
Óbvio ou não, os motivos que o levaram ao Rock 'n' Roll foram bem mais profundos.
O amor pela música surgiu cedo e sua criatividade já brotava através de letras e poemas que continham as bases melódicas do que viriam a ser canções no futuro.
Compor sempre fez parte de seu processo musical e sem dúvida, uma de suas maiores paixões.
A fonte inicial de influências do músico foi o Grunge da década de 1990, mas foi a partir do primeiro contato com o Black Sabbath e o rock setentista que as coisas tomaram outro rumo.
No começo dos anos 2000 veio a ideia de dar ao nome Voodoo o sobrenome Shyne, o que soou bem e trouxe equilíbrio ao todo.
Assim surgiu Voodoo Shyne, alter ego do músico.
Sob o pseudônimo de Voodoo Shyne fez parte de muitas bandas. Destaque para Outlove, com quem compôs e gravou o single "Back" em 2005; Roxville, grupo inglês com o qual excursionou no Reino Unido em 2009; e Marrero, banda criada em 2012, que rendeu diversas coautorias musicais.
O primeiro show como Voodoo Shyne aconteceu no final de 2006 e inaugurou uma série de trabalhos que viriam nos anos posteriores.
Em 2007 foi lançado o EP VShyne, em 2008 o EP High Vibe, em 2012, o álbum intitulado Satan's Gonna Like it, e em 2016, o álbum Dispassion.
Em 2020, o músico lançou três singles (Unique, A Perfect Match e Love Corrupts Myself to Death).
Instinct In Me, Through Her Womb, Fright (People) e Promises foram lançadas em 2021.
Inspirado pelo rock pesado das décadas passadas, a versatilidade de Voodoo Shyne apresenta múltiplas facetas que perpassam as diversas variantes do hard rock em uma sonoridade única e atual.
Links:
Agradecimento: Adriana Baldin
Inventtor: banda de death/doom lança novo single/lyric video
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| Foto: Renato Audrey |
Após soltar "Sino Negro", a banda mineira de death/doom metal Inventtor apresenta o lyric video do novo single, "Santificam a sua Maldade", já disponível em todas as plataformas digitais. "Durante a pandemia estivemos atuando em várias ações sociais em Belo Horizonte presencialmente e vimos que as pessoas em estado de rua seguiram sendo tratadas como lixo. Continuamos usando metáforas para narrar o que vimos pelas ruas e deixar nossa dura crítica a quem fecha os olhos para essa maldade", observa o baterista Alan Souza. "Em 'Santificam a sua Maldade' tentamos expor um pouco do que é a realidade das pessoas sem oportunidade no Brasil. Muitos querem voltar pra casa, mas não têm forças. Contamos com Fernando Lima (Drowned), que criou a arte de capa e também o lyric video para dar vida à história. Ele é um artista completo e, mais uma vez, nos surpreendeu pela qualidade do trabalho", acrescenta.
Veja o lyric video de "Santificam a sua Maldade", criado por Fernando Lima (Drowned):
Embora atuando como um duo, Gleydson Vitalino (vocal e baixo) e Alan Souza (bateria e backing vocals) contaram com a presença do guitarrista e produtor André Damien, do Paradise in Flames. "É sempre uma experiência marcante trabalhar com o Inventtor! Eles já chegam ao estúdio focados no resultado onde querem chegar e isto é muito importante, pois transmite para a música a identidade própria da banda. Acredito que conseguimos fazer um ótimo trabalho e que irá agradar a todos os fãs da escola do velho doom metal", concluiu André Damien.
Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/3e82yrwn
Mídias sociais e Plataformas de streaming: https://linktr.ee/inventtorband
E-mail: inventtorband@gmail.com
Agradecimento: ASE Music
NervoChaos: Assista o novo videoclipe de “Golden Goblet Of Fornication”
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| Foto: Divulgação |
Chegou a hora de conhecer o segundo single do próximo ‘full lenght’ do NervoChaos, “All Colors Of Darkness”. O single de “Golden Goblet Of Fornication” é, desde o primeiro segundo de música, uma faixa agressiva e tecnicamente forte, com um ataque vocal que traz à memória os primeiros discos do Sepultura, entre outros daquela época. O riff mais Thrash na parte do meio traz uma bem-vinda pausa ao ataque selvagem da canção, mostrando ao mesmo tempo todo o poder de fogo da banda. E o vídeo oficial que acompanha a música, totalmente negro e ritualístico, mostra esta atmosfera com perfeição.
Assista aqui:
Fartos das modas que invadiam a cena, o NervoChaos formou-se em São Paulo, no Brasil, em 1996, com a ideia clara de criar música agressiva, caótica e extrema. A banda ganhou o status de ‘cult’ na cena devido ao trabalho árduo que desenvolveu nos últimos 25 anos, propondo uma sonoridade bastante própria. O NervoChaos possui nove álbuns de estúdio na sua discografia e estão sempre em constantes turnês mundiais para promover os seus lançamentos, com uma impressionante média de 100 concertos por ano, entre clubes e festivais.
O álbum “All Colors Of Darkness” vai ser lançado em LP (vinil preto e vinil laranja, cada um limitado a 300 unidades), CD e formato digital, via Emanzipation Productions, no dia 11 de Fevereiro de 2021. Em breve informações sobre o lançamento nacional.
A formação do NervoChaos traz Edu Lane (bateria), Luiz 'Quinho' Parisi (guitarra), Woesley Johann (guitarra), Brian Stone (vocais) e Pedro Lemes (baixo).
Agradecimento: Lanciare Comunicação
ANIE anuncia parceria com o vocalista Russell Allen para projeto acústico
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| Foto: Carlos Fildes |
Considerado uma das principais vozes de rock/metal no mundo, o norte americano Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob e T.S.O.) se juntou aos músicos brasileiros Junior Carelli e Fernando Quesada (Shaman, Noturnall) para um projeto acústico intimista.
O primeiro single desta parceria intitulado “Time for us to shine”, foi produzido pelo próprio Anie em parceria com Luiz Fernando Vieira (Republica), mixado e masterizado no estúdio AudioArena.
O trabalho gráfico foi criado pelo artista Carlos Fides, que já trabalhou com bandas como Angra, Shaman, Evergrey e outros.
Com lançamento mundial previsto para 17 de dezembro, o single marca o início da parceria firmada entre o projeto e o selo Outono Music.
O duo ANIE, formado em 2017, conta com mais de 50 vídeos de versões, músicas autorais e participações especiais como Bruno Sutter (Detonator) e Alírio Netto (Queen Extravaganza, Shaman).
Os músicos Junior Carelli e Fernando Quesada comentam o momento atual do Anie: “A essência do Anie faz parte das raízes musicais dos nossos estilos, que agora repaginamos para otimizar a exposica da nossa musicalidade. É uma honra poder explorar tantas possibilidades ao lado de grandes amigos e músicos extraordinários”, exalta.
A Outono Music nasceu em um cenário promissor, principalmente no que tange ao consumo de rock e metal na América Latina, o segmento que está em constante crescimento, ganhou um respaldo extra, apoio comercial e uma ampla distribuição com a entrada da Universal Music na operação do selo.
“Nós queremos criar um intercâmbio de artistas já consagrados com novos nomes e ampliar os espaços para artistas de rock e metal na mídia mainstream e nos shows de grande porte”, define Damaris Hoffman label manager da Outono Music.
O selo irá atuar no desenvolvimento e posicionamento de artistas já atuantes que desejam ampliar suas atividades para outros territórios, atuando em diversas frentes, e oferecer ao segmento de rock/metal uma comunicação mais assertiva e ampla.
Outras informações:
Agradecimento: Hoffman & O'Brian / Outuno Music
19º concerto anual de Natal de Alice Cooper contará com as participações de Ace Frehley, Tom Morello e mais
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| Foto: Reprodução |
Em 4 de dezembro, a lenda do rock Alice Cooper retornará com seu show anual de Natal, intitulado 'Christmas Pudding', que foi cancelado no ano passado devido à pandemia do COVID-19. Este ano, o evento contará com apresentações do guitarrista Ace Frehley, do guitarrista do Rage Against The Machine / Audioslave Tom Morello e mais. Cooper também se apresentará com sua banda ao vivo. E pela primeira vez, Sheryl Cooper, uma coreógrafa e instrutora de dança que canta e dança nos shows de seu marido, irá se apresentar no evento de Natal.
Todo o valor arrecadado do evento irá diretamente para os programas gratuitos de música, dança, artes e vocacionais para adolescentes de 12 a 20 anos no Solid Rock Teen Centres de Alice Cooper.
Cooper: "Como sempre, Solid Rock está montando um show com novos e clássicos headliners. A singularidade deste show é que você nunca verá este calibre e variedade de artistas no mesmo palco novamente. Venha se juntar à nossa festa de Natal definitiva e ajude a apoiar os adolescentes no The Rock Teen Center! "
Alice Cooper é amplamente conhecido por ter um dos melhores shows ao vivo do ramo, e muito disso se deve aos músicos que ele traz na estrada: Chuck Garric (baixo), Ryan Roxie (guitarra), Nita Strauss (guitarra principal), Tommy Henriksen (guitarra de apoio) e Glen Sobel (bateria).
Bryan Adams testa positivo para COVID-19 pela segunda vez em um mês
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| Foto: Reprodução / Instagram |
O músico canadense Bryan Adams confirmou que mais uma vez testou positivo para COVID-19, menos de um mês depois de sair de uma apresentação no Hall da Fama do Rock & Roll por causa de um teste positivo.
Adams divulgou um post no Instagram na última quinta-feira (25) dizendo que teve um teste positivo "pela segunda vez em um mês", depois de chegar ao Aeroporto de Milão Malpensa, em Milão, Itália.
O roqueiro escreveu que estava "indo para o hospital" e depois publicou uma postagem na última sexta-feira (26) mostrando profissionais de saúde com equipamentos de proteção pessoal da cabeça aos pés administrando o que ele descreveu como uma injeção de precaução "antitrombose".
A assessoria do cantor disse na época que ele estava totalmente vacinado contra o COVID-19 e não apresentava nenhum sintoma.
Desejamos melhoras para Bryan Adams.
Nando Reis divulga nova versão ao vivo de "Não Vou Me Adaptar" com Arnaldo Antunes
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| Foto: Reprodução |
O cantor e compositor Nando Reis disponibilizou na última sexta-feira (26) a nova versão ao vivo de "Não Vou Me Adaptar" com a participação de Arnaldo Antunes. A canção foi composta por Arnaldo Antunes e lançada originalmente no álbum “Go Back” (1988), dos Titãs.
Para esse relançamento, Nando e Arnaldo trazem uma versão inédita com o frescor e o pulso vibrante do período titânico dos artistas.
O Espaço das Américas, em São Paulo, receberá mais um grande show de Nando Reis no dia 23 de dezembro, para única apresentação e que, com certeza, ficará guardada na memória. A ocasião compreende a estreia da turnê “Nando Hits”, em que o artista cantará seus maiores sucessos de carreira.
O novo single de Nando Reis, em parceria com Arnaldo Antunes, “Não Vou Me Adaptar”, está disponível nas plataformas digitais via ONErpm e o vídeo da faixa está disponível no YouTube.
Confira:
Mostra de arte de Bob Dylan é inaugurada em Miami
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| Foto: Divulgação |
Bob Dylan é músico há 60 anos. Mas recentemente, ele também capturou momentos em uma nova série de pinturas que são um pouco misteriosas, assim como suas canções.
O Patricia & Phillip Frost Art Museum tem uma vitrine exibindo as obras de arte de Dylan com inauguração marcada para a próxima terça-feira (30) em Miami. Quarenta novas peças do compositor serão exibidas pela primeira vez, segundo a AP.
A exposição conta com mais de 180 acrílicos, aquarelas, desenhos e esculturas em ferro.
Os ingressos para conferir a exposição “Retrospectrum” custam US$ 16 (aproximadamente R$89,00) cada e incluirão alguns de seus trabalhos da década de 1960. A maioria de suas peças foram criada nos últimos 15 anos.
“Ele foi reconhecido de todas as formas possíveis como escritor, compositor, cantor, intérprete e assim por diante. É agora que o público vê também o último elemento ”, disse Shai Baitel, que idealizou a mostra como diretor artístico do Museu de Arte Moderna de Xangai, onde estreou. “Dylan é capaz de se expressar de muitas maneiras.”
Outras peças de sua autoria que serão exibidas em Miami já foram exibidas na Halcyon Gallery e na National Portrait Gallery de Londres.
Este será o primeiro evento com ingressos desde a inauguração do museu em 2008, de acordo com Jordana Pomeroy, diretora do Patricia & Phillip Frost Art Museum.
Maiores detalhes aqui: https://www.eventbrite.com/e/restrospectrum-bob-dylan-tickets-tickets-214856440397
26 de novembro de 2021
Branco Mello se recupera de cirurgia e recebe visita de Sergio Britto no hospital
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| Foto: Divulgação / Facebook |
O cantor e baixista Branco Mello, da banda Titãs, foi submetido a uma cirurgia para retirada de um tumor na hipofaringe, recidiva do anterior, que foi tratado em 2018.
Correu tudo bem com a cirurgia e Branco segue no hospital em recuperação. As redes sociais dos Titãs compartilharam maiores informações sobre a recuperação do músico:
"A recuperação do Branco está caminhando bem, já está fazendo fisioterapia com o violão pra exercitar os músculos do braço, e já até recebeu a visita do @sergiobritto_oficial!"
Os Titãs seguem cumprindo sua agenda de shows, com a participação do baixista Caio Góes Neves como convidado especial e aguardam o breve retorno de Branco aos palcos.
Uma ótima recuperação para Branco! 🙏
CYNIC: Disponível novo álbum 'Ascension Codes'
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| Foto: Reprodução |
O CYNIC finalmente faz o seu esperado retorno com ‘Ascension Codes’, o sucessor do altamente aclamado ‘Kindly Bent to Free Us’ de 2014. ‘Ascension Codes’ é a mais recente evolução na lendária carreira do CYNIC, já que a banda está agora totalmente imersa dentro do gênero Rock Progressivo e mais uma vez explorando novos territórios e ultrapassando os limites enquanto corajosamente saem de sua zona de conforto para alcançar um novo ápice de proficiência musical. O álbum leva o ouvinte em uma viagem cósmica através do espaço e tempo, equilibrando tecnicidade polida e momentos de pacíficos ambientes, criando uma experiência dinâmica que é preenchida com energia brilhante e tranquilidade calmante.
O ano de 2020 ficará para sempre na história como um momento extremamente difícil para a população mundial. E não poderia ser diferente para a família CYNIC que teve duas perdas totalmente sem sentido: do ex baterista e membro fundador Sean Reinert em janeiro, aos 48 anos, e do baixista Sean Malone, em dezembro, aos 50 anos. Estas mortes quase quebraram o membro sobrevivente Paul Masvidal. Mas as sementes para um quarto álbum já estavam plantadas muito antes destas tragédias e o guitarrista, em meio a uma névoa de dor e descrença, conseguiu seguir em frente. “Eu já queria fazer este álbum logo depois de Kindly Bent to Free Us”, diz Masvidal. “Eu estava doido para continuar, hipercriativo, naquele estado de fluxo total. E então tudo implodiu”.
Partes das músicas já estavam em processo de composição em 2014, portanto, Reinert e Malone conseguiram ouvir alguns dos elementos que acabaram no quarto álbum. Lentamente, metodicamente e com muito cuidado, Masvidal concluiu ‘Ascension Codes’ para homenagear a memória de seus companheiros de banda. E enquanto o álbum homenageia as vidas e contribuições de Reinert e Malone, ele também, paradoxalmente, atua como o canto do cisne e como um renascimento para o CYNIC. É, ao longo de seus 49 minutos, uma jornada vívida e altamente cósmica no âmago de cada impulso que esta banda já explorou.
Uma coisa é certa, se este for o golpe artístico final do CYNIC, então ele pousou com grande maestria. As histórias contadas por ‘Focus’ (1993), ‘Traced in Air’ (2008) e ‘Kindly Bent to Free Us’ estão agora concluídas com ‘Ascension Codes’.
Após a saída de Sean Reinert do CYNIC em 2015, Masvidal e Malone recrutaram o baterista Matt Lynch que provou ser um complemento perfeito para a banda. Como observa Masvidal, "o estilo moderno híbrido de Lynch é como uma fusão de influências da bateria e do baixo da música eletrônica combinadas com abordagens modernas de jazz / progressivo. Lynch [...] é um baterista totalmente preparado, construindo suas partes com o mesmo cuidado que qualquer outro elemento de composição demanda em um disco do Cynic. Cada detalhe e nota vindos dele nascem de um lugar preciso e inspirado”. E claramente podemos comprovar tudo isso em ‘Ascension Codes’, pois ele leva a música com elegância, adicionando forma e textura de maneiras que apenas os bateristas mais sensíveis podem fazer.
Mas como substituir Sean Malone no baixo? Resposta de Masvidal: nem tente. As linhas de baixo ouvidas em ‘Ascension Codes’ são executadas no sintetizador de baixo pelo tecladista Dave Mackay. “Eu sabia que nunca poderia substituir Malone.”, diz o guitarrista, “Se espera que qualquer um que eu encontrasse deveria tocar como ele, e isso não é justo com o novo músico”.
‘Ascension Codes’ foi mixado e coproduzido por Warren Riker, que já tinha trabalhado com a banda na era ‘Traced in Air’ e também mixou a trilogia acústica solo de Paul Masvidal.
Mantendo as coisas em família, a pintura original de Martina Hoffmann intitulada ‘The Landing’ agracia o novo álbum do CYNIC. O trabalho visionário, inspirado na passagem de Martina pelas praias da Bretanha (França) após as mortes de seu parceiro de longa data, o artista Robert Venosa (cuja obra de arte adorna todos os lançamentos do CYNIC entre 1993 e 2018), e de sua mãe, apresenta a chegada de uma grande nave mãe feita de luz e carne, uma entidade orgânica que trouxe esperança e possibilidades infinitas. Masvidal diz sobre Hoffmann: “Seu espírito e talentos multidimensionais são verdadeiramente um presente para este mundo. Eu sinto que ela é uma das grandes vozes artísticas de nossa época”.
A luta para alcançar a ascensão é tão importante quanto a própria ascensão. E depois de muita procura, o CYNIC novamente alcançou a unidade com o espiritual. ‘Ascension Codes’ é o CYNIC atingindo um estado de iluminação até então desconhecido.
Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/30WcSjK.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Season of Mist.
Agradecimento: Shinigami Records
Novo box de David Bowie está disponível nas plataformas digitais
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| Foto: Reprodução |
A Parlophone Records acaba de lançar o box digital "BRILLIANT ADVENTURE (1992 – 2001)" do eterno camaleão do Rock, David Bowie. Esse é o quinto de uma série de boxes digitais que repassam sua carreira desde 1969. Em 7 de janeiro de 2022, um dia antes do aniversário de Bowie (completaria 75 anos de idade), o sexto box digital TOY (TOY:BOX) terá seu tão aguardado lançamento.
Ouça aqui: https://lnk.to/DBBA
O mais recente de uma série de boxes digitais premiados e aclamados pela crítica - FIVE YEARS (1969 – 1973), WHO CAN I BE NOW? (1974 – 1976), A NEW CAREER IN A NEW TOWN (1977 – 1982) e LOVING THE ALIEN (1983-1988) -, BRILLIANT ADVENTURE (1992 – 2001) vem com um total de 131 músicas, incluindo novas versões remasterizadas, com contribuições dos produtores e colaboradores originais de alguns dos materiais mais experimentais de Bowie: “Black Tie White Noise, The Buddha of Suburbia”, ”Outside Earthling” e “Hours…”, junto com o álbum ao vivo expandido “BBC RADIO THEATRE, LONDON, JUNE 27, 2000”, a compilação de versões alternativas / lados B e trilha sonora “RE:CALL 5”, e o lendário e inédito “TOY”.
Confira o lyric vídeo de "You've Got A Habit Of Leaving (Radio Edit)":
“TOY” foi gravado após a performance triunfante de David em Glastonbury em 2000. Bowie entrou no estúdio com sua banda, Mark Plati, Sterling Campbell, Gail Ann Dorsey, Earl Slick, Mike Garson, Holly Palmer e Emm Gryner, para gravar novas interpretações de músicas gravadas entre 1964 a 1971. David planejou gravar o álbum de modo old school, com a banda tocando ao vivo, escolher as melhores versões e então lançá-lo o mais rápido possível. Infelizmente, em 2001, o conceito de lançamento surpresa de um álbum e a tecnologia para apoiar isso ainda demorava alguns anos, tornando impossível o lançamento imediato de “TOY. Entretanto, David faria o que fez de melhor: prosseguiu para algo novo, que começou com um punhado de novas músicas das mesmas sessões de gravação que por fim acabaram se tornando o álbum “Heathen”, lançado em 2002 e considerado como uma das melhores fases de Bowie.
Agora, vinte anos depois, o co-produtor de David, Mark Plati afirma que “Toy é um momento no tempo capturado em um âmbar de alegria, fogo e energia. É o som de pessoas felizes em estarem tocando música. David revisitou e reexaminou seus trabalhos de décadas anteriores através de prismas de experiência e novas perspectivas - um paralelo que não passou despercebido por mim, pois agora o revisito vinte anos depois. Às vezes, ele dizia: ‘Mark, esse é o nosso álbum’ - Acho que por saber que eu estava profundamente envolvido com ele naquela jornada. Estou feliz de finalmente poder dizer que agora o álbum pertence a todos nós”.
As sementes de TOY foram plantadas pela primeira vez em 1999 durante a produção de um episódio de VH1 Storytellers. David queria performar algo de sua carreira pré-“Space Oddity”, então ele voltou a 1966 e tirou o pó de “Can’t Help Thinking About Me” pela primeira vez em trinta anos. A música permaneceu na setlist da curta turnê promocional do álbum “hours…” e, no início dos anos 2000, David e o produtor Mark Plati compilaram uma lista de algumas das primeiras músicas de Bowie para regravação.
“TOY” termina com uma nova música que deu nome ao título do álbum, “Toy (Your Turn To Drive)” que nasceu de um improviso no final de uma das versões ao vivo de “I Dig Everything”. A faixa é baseada em seções rearranjadas da bateria de Sterling Campbell, o baixo de Ann Dorsey e seções de piano de Mike Garson, repetidas junto com uma linha de guitarra de Earl Slick que foi sampleada, esticada no tempo e usada repetitivamente. Por último, alguns dos vocais de Holly e Emm do corpo de “ I Dig Everything” foram cortados e resinificados.
Exclusivas no box “BRILLIANT ADVENTURE (1992 – 2001)” estão as performances no BBC RADIO THEATRE, LONDON, JUNE 27, 2000 e RE:CALL 5. A primeira foi gravada dois dias depois da famosa performance em Glastonbury para 500 fãs sortudos no teatro em art déco da BBC no centro de Londres. “RE:CALL 5” apresenta 39 músicas que ficaram de fora de álbuns anteriores / versões alternativas / lados B e músicas de trilhas sonoras.
Agradecimento: Warner Music Brazil
Roxette lança edição especial de "Joyride"
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| Foto: Reprodução |
Este ano, o grupo sueco Roxette comemora o 30º aniversário de seu terceiro álbum, “Joyride”, que veio após a espetacular revelação global da banda com “Look Sharp!” em 1989.
Ouça aqui: https://lnk.to/joyride30ann
Três singles número #1 nos EUA - “The Look”, “Listen To Your Heart” e “It Must Have Been Love” - além de outros grandes sucessos como “Dressed For Success” e “Dangerous” tornaram rapidamente o duo Marie Fredriksson e Per Gessle um fenômeno de sucesso mundial.
“Joyride” foi o álbum que deveria fortalecer o recém-descoberto status de sucesso global do Roxette . E conseguiu. Em 1º de maio, a faixa-título subiu direto para a #1 posição na parada da Billboard Hot 100 – estabelecendo um recorde nunca antes atingido por nenhum outro grupo ou artista escandinavo, ajudando o “Joyride” a vender mais de 11 milhões de cópias.
O 30º aniversário de “Joyride” está sendo comemorado com o lançamento do box digital contendo o álbum original, material inédito e raridades, retratando um quadro mais completo de um momento único na história do pop.
Doze das músicas são inéditas, entre elas a primeira gravação de “Hotblooded”, que originalmente deveria ser a faixa de abertura do álbum até que “Joyride” entrou em seu lugar, dando nome ao álbum e à futura turnê, “Join the Joyride”.
Confira agora a versão 4K:
Entre as inéditas estão também duas demos de músicas originalmente lançadas pelo antigo grupo de Per, Gyllene Tider, que tentou quebrar o mercado internacional com o álbum “The Heartland Café”, em 1984.
“Em outono de 1989, eu selecionei todos os tipos de materiais possíveis para o novo álbum do Roxette. ‘Run Run Run’ e ‘Another Place, Another Time’, do álbum ‘Heartland Café’ pareciam fortes competidores, então fizemos versões demos novas e mais ‘roxificadas’ para elas. ‘Run Run Run’ era minha favorita - achei que tinha potencial para ir longe”, Per Gessle relembra.
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| Foto: Divulgação |
Porém, as duas músicas nunca foram gravadas em estúdio.
“Apesar de estarmos sempre viajando pelo mundo, promovendo o ‘Look Sharp!’ e ‘It Must Have Been Love’, consegui encontrar tempo para escrever diversas músicas novas. A maioria delas eram feitas para a Marie cantar, e no final, escolhemos aquelas”, completou Per.
Outras demos desenterradas de 1990 são “Small Talk”, “Church Of Your Heart”, “Physical Fascination”, ”Things Will Never Be The Same”, ”I Remember You” e por último, mas não menos importante, o futuro single lado B ”The Sweet Hello, The Sad Goodbye” – uma das maiores músicas que nunca estiverem em um álbum e que se tornaria uma faixa muito amada pelos fãs do Roxette - os “Roxers” - e gravada por diversos artistas, entre eles a cantora americana Laura Branigan.
“Sweet Thing” é outra de muitas músicas escritas e tornadas demos para o novo projeto, dando ao ouvinte um insight mais completo do processo de criação desse clássico álbum pop.
Agradecimento: Warner Music Brazil
Biquini Cavadão lança o álbum 'Através dos Tempos'
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| Foto: Reprodução |
Desde que o Biquini Cavadão surgiu, em 1985, a moeda mudou de nome três vezes, o país enfrentou planos econômicos diversos, passou por epidemias de cólera, H1N1, febre amarela, dengue, zika, chicungunha, sem contar com as panes elétricas, de petróleo e, claro, muitas crises políticas. O disco de vinil virou CD, mp3 compartilhado em portais como Napster, com a audição por streaming e, novamente, vinil. Os telefones fixos, considerados valorosos patrimônios, foram vencidos pelos celulares que acabaram com os chamados “orelhões” mas também deixaram de fazer apenas ligações para guardar toda nossa vida, agora digitalizada. A cada nova mudança, um novo desafio, e a necessidade de nos adaptarmos a cada um deles. Se isso não foi fácil para cada um de nós, imagine viver e driblar essas mudanças para administrar uma carreira artística. O Biquini Cavadão foi a primeira banda efetivamente presente na Internet, se adaptou bem a toda sorte de transformações, sempre sem perder a sua essência. Por isso mesmo, o grupo, formado por Bruno Gouveia, Carlos Coelho, Miguel Flores da Cunha e Alvaro Birita, lança neste final de 2021 o álbum 'Através dos Tempos'.
Ouça aqui: https://ditto.fm/atraves-dos-tempos-biquini-cavadao
Falando em tempo, vamos voltar um pouco nele: em março de 2020, era para o Biquini Cavadão ter celebrado 35 anos com uma imensa turnê pelo país. Eis que a pandemia pega o mundo de surpresa e todos os eventos são adiados ou cancelados. Ainda assim, o Biquini Cavadão não parou. Lançaram o disco Ilustre Guerreiro ao Vivo, gravaram 3 videoclipes em casa, dois singles, participaram de diversas lives, entrevistas…. “O importante era não manter nossa mente em lockdown”- explica o guitarrista Carlos Coelho. Assim, desta maneira, conseguiram dobrar o número de seus seguidores nas redes sociais. Foi então neste momento que surgiu a ideia de um disco de inéditas.
“Era Setembro de 2020. A queda no número de mortes e os resultados das pesquisas com vacinas contra COVID no mundo todo nos deram um sopro de esperança. Foi aí que pensamos em voltarmos aos palcos trazendo novidades, além de matar as saudades de tantas canções”. ‘Até Maio, todos estarão vacinados e poderemos voltar à vida normal’, a gente conversava…. mas levou um pouco mais que isso, né?”-diz Bruno Gouveia.
Para a produção, convidaram Paul Ralphes, o galês que produziu o disco Escuta Aqui (2000) e boa parte do disco biquini.com.br (1998). Paul, que não trabalhava com o Biquíni há vinte anos, topou com uma condição: que fizesse o disco à distância, visando ao distanciamento social e à saúde de todos. Nada de encontros entre ele e a banda. Todo material foi transmitido via internet, tudo discutido remotamente. Cada um, em seu canto, gravou o que precisava para o disco. Os membros praticamente não se encontraram no estúdio, mas conversavam com frequência sobre os arranjos, os timbres e o desenvolvimento de cada faixa. Nem para as fotos promocionais e os primeiros videoclipes isso aconteceu. Fizeram os registros em horários diferentes, mantiveram o distanciamento necessário e coube depois aos designers e editores a tarefa de juntá-los. Amigos, separados pelo momento, mas atravessando juntos este tempo incerto.
Por isso mesmo, o disco traz em sua essência, um recado de otimismo, resiliência e perseverança. Ao longo de suas nove faixas, a banda discorre sobre esses assuntos, com a certeza de que, de um jeito ou de outro, superaremos as crises que nos acometem. Sempre antenados, já apresentaram mais da metade do álbum em singles lançados desde Julho deste ano. “Queríamos apresentar o disco junto com nossa volta aos palcos. Por isso, fomos administrando estes lançamentos, além de *já* dar o gostinho *aos fãs, do que* vem por aí.”- explica o baterista Alvaro Birita. Mas não é só isso, o grupo investiu em novas tecnologias como o Dolby-Atmos™, que proporciona uma nova sensação espacial para o ouvinte.
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| Foto: Vinicius Mochizuki |
No álbum se encontram as já lançadas “Nada é Para Sempre”, uma oração em ritmo de rock; a doce e paternal “A Vida”; a alegre e crítica “A Gente É O Que É”; a balada resiliente “Eu Não Vou Recuar” e o pop solar de “Colhendo Flores”.
A elas, se juntam a suave canção “A Manhã”, com sua teia de arpejos; o rock “Dois Polos”, que trata sobre o transtorno bipolar; a levada folk rock libertária de “Me Sorria com Seu Rosto Inteiro” e a curiosa história da faixa título, um reggae-pop que narra o dia em que Bruno Gouveia se declarou para sua mulher, dez anos atrás.
'Através dos Tempos', vislumbra dias melhores, passados estes momentos tão difíceis que todos nós vivemos. Não será algo fácil, mas no que depender de Bruno, Coelho, Alvaro e Miguel, o disco exala a alegria de novas canções que se juntarão aos grandes sucessos na nova tournée por todo Brasil.
Agradecimento: Ana Paula Romeiro
Unabomber denuncia a exploração do ser humano e do planeta no single “O Carro de Jagrená”
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| Foto: Reprodução |
Expoente do rock fluminense das últimas décadas, Unabomber faz mais um impactante manifesto em forma de canção em “O Carro de Jagrená”. O single inédito chega com um lyric video onde a força dos versos ganha destaque em meio às guitarras, baixo e bateria. Juntos, eles denunciam o rolo compressor da economia contemporânea, em que o que nos torna humanos é sacrificado em nome do consumo, do trabalho e das aparências.
Assista ao lyric video “O Carro de Jagrená”:
Ouça “O Carro de Jagrená”: https://smarturl.it/OCarroDeJagrena
As críticas sociais fazem parte do DNA de Unabomber, como é notório em faixas como “Silêncio” e “A Celebração da Peleja entre o Molotov e a Máquina”. Porém, em “O Carro de Jagrená”, as três partes da canção enérgica começam por expor o problema - a desumanização do capitalismo -, questiona o futuro dentro desse sistema e, por fim, convida à mudança. Não por acaso, a capa do single exibe uma das máquinas mais eficientes no atual cenário: o carro da Presidência da República manchado de sangue. Daí o título da faixa: Jagrená é uma divindade hindu que conduz um carro errático, sob cujas rodas seus seguidores são esmagados.
“O que inspirou a composição da letra foi a constante indignação e perplexidade em relação ao sistema capitalista como um todo e ao atual estado de coisas no Brasil e no mundo em particular. É, assim, uma reflexão sobre esse modelo de sociedade e de economia que por sua natureza produz e reproduz desigualdade. Que massacra a vida em todas as suas formas. Que ataca a essência do que é uma das coisas mais nobres no humano, que é a solidariedade”, resume o compositor Peu de Souza, parceiro e vocalista da Banda Velho Oeste.
Originária da Baixada Fluminense e formada por André Luz (voz), Alan Vieira (baixo), Sandro Luz (guitarra) e Paulo Stocco (bateria), Unabomber estreou em 1996 com uma demotape homônima. Já a segunda fita, intitulada “R” e lançada no ano seguinte, contou com a produção do então iniciante Rafael Ramos (DeckDisc, Dead Fish, Pitty, Titãs). Após mais três anos de muitos shows, o grupo encerrou as atividades.
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| Foto: Marcos Hermes |
Quase 18 anos depois, eles retornaram à cena com o EP “Massas & Manobras S/A” (2017), onde fazem uma releitura de faixas das duas demos dos anos 90. Na sequência, em meio ao xadrez sociopolítico contemporâneo, compõem e lançam o single inédito “Silêncio”. Já em 2018, apresentam “Pesadelo”, de Paulo César Pinheiro e Maurício Tapajós, gravada originalmente pelo MPB4, em 1972. No ano seguinte, incorporaram à sua discografia o EP “O Mal da Máquina Morre”.
Em parceria com a rapper paulistana Flor MC, lançam o single “João 8:32”. A letra reflete sobre o fenômeno das fake news e sua influência no atual cenário sociopolítico do Brasil. Mais recentemente, a banda abordou a questão indígena com uma versão da clássica “Canoa Canoa”, do Clube da Esquina. Além disso, Unabomber trouxe um olhar sobre as contradições humanas no single “Maciota”. Por fim, dialogou com a questão do turismo espacial em “Spaceshit”.
Com “O Carro de Jagrená”, Unabomber revela mais um single dessa já extensa discografia, se voltando para problemas terrenos. Mais que denunciar, a banda oferece uma luz no fim do túnel.
“A letra não é de modo algum pessimista, mas sinaliza que algo deve ser feito contra essa ‘máquina’ que ceifa o planeta e que este modelo deve ser combatido para que surja algo novo, belo e fraterno. No fundo está a ideia de que o mal da máquina morre! Mas nos cabe pensar em como decapitar uma hidra com tantas cabeças”, conclui Peu.
“O Carro de Jagrená” se une aos demais novos singles de Unabomber nas plataformas de streaming, e chega como lyric video no canal de YouTube da banda.
Agradecimento: Build Up Media
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