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31 de outubro de 2024

Lobão e Frejat lançam releitura do clássico “Vida Louca Vida” com vídeo de Inteligência Artificial

Foto: Divulgação


Um grande sucesso dos anos 1980, que segue reverberando até os dias atuais, “Vida Louca Vida” saiu originalmente no LP Vida Bandida, de Lobão, também compositor – que ultrapassou a marca de 350 mil cópias vendidas no Brasil –, que chegou às lojas em meados de 1987. No ano seguinte, ganhou uma versão ao vivo no disco ao vivo O Tempo Não Para, de Cazuza, outro grande sucesso.

Quase quatro décadas depois, Lobão, ao lado de Frejat, outro que teve íntima relação com Cazuza nos anos 1980, tanto profissional quanto pessoalmente, estão lançando uma nova versão de “Vida Louca Vida”, um trabalho colaborativo que traz os dois se intercalando nos versos. É uma celebração da música e muito mais.

Confira o videoclipe: 


O que me movimentou a gravar ‘Vida Louca Vida’ foi ter tocado com a orquestra lá no Serginho Grossman (Altas Horas, Rede Globo) e ter visto que a maneira que eu cantei, a orquestra, eu imitando o Cazuza, as pessoas ficaram muito emocionadas. Então eu decidi chamar o Frejat e ‘cometer’ uma homenagem implícita ao Cazuza”, fala Lobão sobre a concepção da ideia.

Sobre o processo de gravação, ele prossegue: “Ele não tem nenhuma participação, mas como ele cantou a música e o Frejat talvez seja o parceiro mais profícuo e próximo do Cazuza, e é meu amigo, então chamei o Frejat e ele, o filho dele, o Rafa, que fez intervenções de guitarras, clavinete, órgão. Fizemos um intercâmbio, eu gravei a bateria, o baixo, algumas guitarras. Mandei para o estúdio dele, ele botou a voz, as umas guitarras, botou as guitarras do Rafa, os órgãos, e aí voltou para mim”.

Sobre o videoclipe, desenvolvido por Arnaldo Belotto, o artista declara: “O vídeo é aquela coisa do vale da estranheza, que é aquela síndrome de você, quando percebe um robô exatamente igual ao ser humano, mas que é de natureza absolutamente diferente. Você se olha no vídeo: é para ser você, e você tem certeza que não é você. Te dá uma esquisitice incrível, porque você não se reconhece de maneira literal. É fantasmagórico, é sinistro, e por isso que eu acho que é fascinante o vídeo por Inteligência Artificial, porque é uma outra coisa completamente diferente”.

O diretor adiciona: “A concepção priorizou a estética e a construção de uma narrativa que dialogasse com o contexto histórico da música. A ideia era evocar a efervescência criativa e política do rock brasileiro dos anos 1980, marcada pela figura emblemática de Lobão. O material foi gerado com o objetivo de criar uma narrativa rítmica e visualmente impactante, fiel à proposta inicial”.


Vida Louca Vida:

“Vida Louca Vida”, composta por Lobão em parceria com Bernardo Vilhena, foi lançada no álbum Vida Bandida – que ultrapassou a marca de 350 mil cópias vendidas no Brasil –, que chegou às lojas em meados de 1987 – a canção foi um dos singles do trabalho. No ano seguinte, ganhou uma versão ao vivo no disco ao vivo O Tempo Não Pára, de Cazuza, outro grande sucesso.

A música, um grande marco atemporal da música brasileira, também foi interpretada por outros gigantes da música brasileira, como Biquini Cavadão (no ao vivo 80 vol.2 – Ao Vivo No Circo Voador) e Ney Matogrosso (no live Atento aos Sinais). Agora, Lobão e Frejat entregam uma nova versão, encerrando um ciclo de regravações antológicas dessa composição.

Foto: Divulgação


Lobão na estrada:

Nome essencial para música brasileira, Lobão chega ao meio século de carreira – que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira – com a “50 Anos de Vida Bandida”. O artista iniciou a carreira musical nos anos 1970, cruzou as décadas e entregou ao mundo álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil. Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. Nessas cinco décadas, muitas conquistas e uma jornada que permanece duradoura e olhando para a frente.

Entre os próximos compromissos de Lobão, estão um show em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 02 de novembro, e Rio de Janeiro (Qualistage), ao lado da Blitz, dia 08 de fevereiro. Fique por dentro das novidades do Lobão e da agenda de shows nas redes sociais @lobaow.


Agradecimento: Top Link Music

Madball retorna em dezembro com show único em São Paulo

Foto: Divulgação


Madball, os reis do hardcore nova-iorquino, estão de volta ao Brasil para show único, que acontece dia 5 de dezembro no Espaço Usine (antigo Clash Club, na Barra Funda), em São Paulo. A veterana banda traz o show que celebra 30 anos do clássico álbum Set It Off.

A realização do show único do Madball no Brasil em 2024 é da Vênus Concerts.


Madball, formada no final dos anos 1980, é ao lado de Agnostic Front uma das bandas pilares do chamado hardcore nova-iorquino. Inclusive são consideradas bandas irmãs - o vocalista Freddy Cricien é o irmão mais novo de Roger Miret, vocalista do Agnostic Front.

A banda se desenvolveu depois que Roger deixou Freddy pegar o microfone e fazer os vocais principais durante os shows do Agnostic Front. Após uma rápida dissolução do Agnostic Front em 1992, o Madball se tornou o projeto principal dos membros e muitos que nunca estiveram no Agnostic Front se tornaram parte da banda.

“Freddy amou a cena hardcore desde o começo e se apegou a ela”, escreveu Miret em seu livro de memórias, My Riot: Agnostic Front, Grit, Guts & Glory.

O Madball incendiou a cena hardcore nos anos 90 com shows intensos, muitos deles sem palco - tocando na mesma altura e em meio aos fãs. Desde então, a banda virou referência mundial do estilo, formando uma legião de fanáticos inclusive no Brasil e Argentina.

O hardcore do Madball enfatiza um groove influenciado pelo metal, breakdowns e uso de letras de cunho social, principalmente sobre experiências de vida de Freddy.


Set it Off, um clássico:

O Madball retorna a São Paulo em 5 de dezembro para um show que celebra 30 anos de lançamento de um autêntico documento do hardcore mundial, o disco Set it Off, o primeiro lançamento da banda pela Roadrunner Records.

Set it Off é um registro agressivo, tanto na parte sonora como nas letras, um som enorme que era inegavelmente alto, rude e de confronto, tudo que explica o que é o hardcore: "Face to Face", "Never Had It", "Friend or Foe" e "Across Your Face" são clássicos absolutos.

Foto: Divulgação


SERVIÇO:

Madball em São Paulo

Data: 5 de dezembro de 2024 (quinta-feira)

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Espaço Usine (antigo Clash Club)

Endereço: Rua Barra Funda, 969, na Barra Funda - São Paulo/SP

Ingresso: http://www.bilheto.com.br/evento/2879/mad-ball-2024


Valores:

1º lote Meia / Promocional: R$ 160,00

2º lote Meia / Promocional: R$ 180,00

Camarote 1º lote Meia / Promocional: R$ 230,00

Camarote 2° Lote Meia / Promocional: R$ 250,00

Classificação: 18 anos (é obrigatório a apresentação do documento de identidade e estar acompanhado por um responsável)


Regras da meia-entrada

Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;

Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;

Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;

Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.

Promocional: Válido para qualquer pessoa com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.


Agradecimento: Tedesco Comunicação e Midia

Venda dos ingressos da edição de 30 anos do Monsters of Rock começará nesta sexta-feira

Foto: Divulgação 


No dia 19 de abril de 2025, sábado, as lendas do hard rock e do heavy metal Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Quensrÿche, Opeth e Stratovarius vão se revezar no palco do Allianz Parque, em São Paulo, para celebrar os 30 anos do Monsters of Rock no Brasil, uma edição histórica, com produção da Mercury Concerts. E a venda dos ingressos já vai começar nesta sexta-feira, 1º de novembro, às 10 horas, na plataforma Eventim e uma hora depois, na bilheteria do estádio.

Os valores dos ingressos variam entre R$ 240 (meia entrada na Cadeira Superior) e R$ 2.800 (inteira no VIP Backstage Mirante) com a possibilidade de parcelamento em até 4 vezes, sem juros nas compras online e na bilheteria, e em até 10 vezes, com juros apenas nas compras online: www.eventim.com.br/monstersofrock2025. Meia entrada estudante e meia entrada idoso é limitada a uma por CPF.

Haverá dois tipos de espaços VIPs, mas sem visão direta dos shows. O Backstage Mirante, no sétimo andar, oferecerá open bar, open food, Kit Monsters (brinde exclusivo), estrutura própria de banheiros, chapelaria, loja de merchandising, acesso exclusivo à Pista Premium e after show de até duas horas após o término do festival. Já o Fan Zone, localizado no anel inferior, oferecerá duas opções, uma com acesso à Pista Premium e a outra para Cadeira Inferior. Ambas com acesso exclusivo, open bar, open food, Kit Monsters (brinde exclusivo), banheiros, loja de merchandising e after show de até uma hora após o término do festival.

A cerveja oficial da edição de 30 anos do Monsters of Rock é Eisenbahn, parceiro Monster Energy e os parceiros de mídia: UOL, Rádio Rock, Rádio KISS e Todo Dia Um Rock. 

Foto: Divulgação 


Agradecimento: Catto Comunicação / Mercury Concerts 

30 de outubro de 2024

"Oeisis Live '24 - maior tributo ao Oasis: A explosão do rock britânico no Brasil entra em contagem regressiva para grande tour

Foto: SAA


Em menos de um mês, a turnê Oeisis Live '24 finalmente chega ao Brasil, trazendo consigo a emoção, nostalgia e energia que marcaram uma geração. 

A Oeisis, reconhecida mundialmente como o tributo mais fiel ao lendário Oasis, está pronta para dar início a uma sequência de shows épicos que vão transportar os fãs diretamente para a era de ouro do britpop.

Fundada em Buenos Aires em 2015, a Oeisis rapidamente conquistou seu espaço como o tributo definitivo ao Oasis, destacando-se pelo som impecável e pela impressionante fidelidade à banda original, tanto na performance quanto na atitude. 

Com Mauro Matteucci encarnando o papel de Liam, Martín Pacheco como Noel, e acompanhados por Sebastián Pérez Bayón (guitarra), Alan Pacheco (baixo) e Sebastián Diez (bateria), a banda revive cada etapa da carreira do Oasis, tocando os maiores clássicos de 1994 a 2002.

A Oeisis vai além de uma simples homenagem: captura a verdadeira essência de uma das maiores bandas de todos os tempos, entregando uma experiência autêntica e envolvente que surpreende e emociona.

Após conquistar públicos por toda a América Latina, a banda chega ao Brasil para oferecer um espetáculo vibrante e nostálgico, com uma produção de alto nível que promete uma noite inesquecível para os fãs.

Com o recente anúncio do retorno do Oasis aos palcos na Europa e uma série de shows esgotados em questão de minutos, o mundo voltou seus olhos para a banda que redefiniu o rock nos anos 90. Enquanto a turnê oficial do Oasis não chega ao Brasil, a Oeisis oferece uma oportunidade imperdível para os fãs reviverem todos os clássicos que os fizeram se apaixonar pela banda. Hits como "Wonderwall", "Don't Look Back in Anger" e "Champagne Supernova" serão apresentados com a mesma intensidade e paixão, recriando a atmosfera dos shows originais.

Esta é a chance perfeita para os fãs de Oasis se reunirem e cantarem juntos os hinos que marcaram suas vidas. Mais do que um show, Oeisis Live '24 é uma celebração da música que conectou milhões de pessoas ao redor do mundo. 

Com uma produção impecável, setlists cuidadosamente escolhidos e uma performance que recria a energia explosiva dos palcos britânicos, essa turnê promete ser uma experiência inesquecível. 


Uma Turnê Imperdível:

O anúncio do retorno do Oasis reacendeu a paixão dos fãs pela banda, e a Oeisis vem para alimentar essa chama com uma performance que ninguém vai querer perder. Será um aquecimento perfeito para a turnê mundial do Oasis, que começará em 2025.

Se você é fã do Oasis, esta é a chance de reviver a magia que fez da banda um fenômeno global. Se você nunca teve a oportunidade de vê-los ao vivo, agora é a hora de sentir a vibração e a emoção de um show que ecoa tudo o que fez do Oasis uma lenda. Não perca essa chance única de fazer parte dessa celebração inesquecível! 


Sobre a Banda Oasis:

Oasis é uma das bandas mais influentes da história do rock britânico, formada em Manchester, em 1991, pelos irmãos Liam e Noel Gallagher. O grupo se destacou no cenário musical dos anos 90 como uma das principais bandas do movimento britpop, ao lado de Blur, Pulp e Suede. Com seu som marcante, que mescla guitarras potentes e letras que falam de sonhos, conflitos e juventude, o Oasis rapidamente conquistou o mundo.

O álbum de estreia da banda, "Definitely Maybe" (1994), foi um sucesso instantâneo, consolidando o Oasis como um fenômeno global. No ano seguinte, eles lançaram "(What's the Story) Morning Glory?", que incluía alguns de seus maiores hits, como "Wonderwall", "Don't Look Back in Anger" e "Champagne Supernova". Esse disco vendeu mais de 22 milhões de cópias e permanece como um dos mais vendidos da história da música britânica.

Após o lançamento de sete álbuns de estúdio e inúmeros prêmios ao longo da carreira, a banda se separou oficialmente em 2009. Desde então, os fãs aguardavam ansiosamente uma reunião da banda, que finalmente foi anunciada em 2024. A turnê de reunião, que começará no Reino Unido e Irlanda, já teve todos os ingressos esgotados para suas apresentações na Europa.  Para a alegria dos fãs brasileiros, o Oasis confirmou que fará parte de sua turnê de reunião no Brasil em 2025. 


Datas e Locais

A turnê passará pelas seguintes cidades brasileiras:


20 de novembro – Santo André - Santo Rock Bar http://www.bilheto.com.br/evento/2794/0asis-experience-santo-andre-sp 

 21 de novembro – Ribeirão Preto - Hard Rock Café http://www.bilheto.com.br/evento/2800/0asis-experience-ribeirao-preto-sp

 23 de novembro – Porto Alegre - Opinião  https://bileto.sympla.com.br/event/98815

24 de novembro – Florianópolis - John Bull http://www.bilheto.com.br/evento/2797/0asis-experience-florianopolis-sc 

27 de novembro - Blumenau - Ahoy! http://www.bilheto.com.br/evento/2872/0asis-experience-blumenau-sc

28 de novembro – Curitiba - Tork N Roll http://www.bilheto.com.br/evento/2798/0asis-experience-curitiba-pr

29 de novembro – São Paulo - Terra SP http://www.bilheto.com.br/evento/2795/0asis-experience-sao-paulo-sp 

30 de novembro – Belo Horizonte - Mister Rock https://www.bilheto.com.br/comprar/2803/oasis-experience-belo-horizonte-mg 


Os ingressos já estão disponíveis, e o público pode garantir sua presença através do link de cada cidade.  


Para mais informações, siga a banda nas redes sociais:

Instagram: https://www.instagram.com/oeisisok  


Agradecimento: Talento Comunicação

Felipe Machado, guitarrista do Viper, lança livro de fotos em homenagem à festa do ‘Dia de Los Muertos’, no México

Foto: Divulgação


O jornalista, músico e escritor Felipe Machado fotografou mexicanos de todas as idades durante o desfile em homenagem ao Dia dos Mortos realizado em 2 de novembro de 2017 na Avenida Reforma, região central da Cidade do México.

O resultado é o livro “La Fiesta de Los Vivos”, publicado agora pela editora Afluente sob a supervisão do curador Julius Wiedemann. A ideia inicial para a obra surgiu a partir de uma exposição homônima organizada por Felipe Machado e exibida no Memorial da América Latina, em São Paulo, em 2019.

A edição trilíngue de luxo (português, espanhol e inglês) traz textos de Felipe Machado e da renomada jornalista mexicana Brenda Estefan, colunista do jornal Reforma. Brenda é professora do Instituto Panamericano de Alta Direção de Empresa (IPADE) e colabora como analista de política internacional em diversos meios de comunicação no México e no exterior.

Já passei o Dia dos Mortos no México algumas vezes e essa festa sempre me fascinou. É muito curioso ver como os mexicanos encaram a morte com alegria, ao contrário da tristeza que ela inspira na maioria dos povos. Os mexicanos celebram seus mortos valorizando a vida e acho que foi esse paradoxo que me atraiu na hora de registrar as expressões faciais desse povo maravilhoso durante essa festa colorida e popular”, afirma Felipe.

É uma tradição que reflete a alma mexicana, um eco de nossas crenças, nossos desejos e nossos medos mais profundos. Nela, encontramos a esperança de que, embora o tempo desgaste nossos corpos, o espírito perdura para sempre”, complementa Brenda Estefan, na apresentação de “La Fiesta de Los Vivos”.

O Dia dos Mortos é uma das celebrações mais representativas da cultura mexicana. A festa – considerada Patrimônio Imaterial da Humanidade pela Unesco (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura) –, reúne famílias e comunidades para honrar seus antepassados. Nesse dia, os vivos se encontram com os mortos para celebrar a vida e a morte através de um banquete de sabores, cores e música.

Foto: Divulgação


LA FIESTA DE LOS VIVOS JÁ ESTÁ À VENDA:

https://www.afluente.art/produto/la-fiesta-de-los-vivos-195


Agradecimento: TRM Press

Pentagram: veterano do heavy doom retorna ao Brasil em março de 2025

Foto: Divulgação


A clássica banda de heavy doom norte-americana Pentagram, na ativa desde 1971, retorna ao Brasil em março de 2025 para shows em São Paulo/SP e Curitiba/PR. A realização é da Powerline Music & Books.

Em Curitiba, o show é dia 29/03, no Basement Cultural. No dia seguinte, 30/03, o Pentagram se apresenta na capital São Paulo, no Fabrique Club. Ingressos já à venda pelo site da Fastix.


Pioneiros do proto-doom, o Pentagram riscou de vez seu nome no hall das bandas lendárias com o álbum, ‘Day of Reckoning’ (1987, segundo da carreira), com verdadeiros hinos heavy doom, amparados por timbres que remetem diretamente ao da guitarra soberana de Tony Iommi da época de ouro do Black Sabbath.

Décadas depois, o culto ao Pentagram foi renovado e a sonoridade desafiadora e instigante da banda chegou a novas gerações, graças ao lançamento em 2011 do documentário ‘Last Days Here’.

E vale destacar: a presença singular do vocalista Bobby Liebling tem sido o fator impulsionador consistente que mantém o Pentagram firme ao longo dos anos e contra todas as modas!

Atualmente a banda faz parte do cast da icônica gravadora de stoner/doom italiana Heavy Psych Sounds, pela qual lançarão Lightning in a Bottle, o 10º disco da carreira (previsto para janeiro de 2025). A banda promete novas ideias e perspectivas, ao mesmo tempo em que permanece fiel à história do Pentagram em riffs e groove.

O último disco lançado pelo Pentagram é ‘Curious Volume’, de 2015. O álbum de estúdio saiu viu Peaceville Records e contém tanto material escrito na década de 1970 como outras músicas feitas especialmente para este álbum.

Junto ao lendário Bobby Liebling estão o Tony Reed (Mos Generator, Big Scenic Nowhere) nas guitarras, Scooter Haslip (também Mos Generator) no baixo e Henry Vasquez (Saint Vitus, Legions of Doom, Blood of the Sun) na bateria.

A lista de músicos que ajudaram a moldar esse legado é longa, de guitarristas como Geof O’Keefe (Macabre), Victor Griffin (Death Row, Place of Skulls) e Kelly Carmichael (Internal Void) a baixistas como Kayt Vigil (Sonic Wolves), Adam Heinzmann (Internal Void, Foghound) e Greg Turley (Place of Skulls) e bateristas como Gary Isom (Spirit Caravan, ex-Wretched), Joe Hasselvander (Raven, The Hounds of Hasselvander), Sean Saley (Satan’s Satyrs) e Pete Campbell (The Mighty Nimbus, Sixty Watt Shaman). Isso é uma fração da lista completa. É uma árvore genealógica incomparável em termos de desgraça, e nem sempre foi bonito passar de uma encarnação da banda para a outra, mas qualquer um que já os tenha descartado ou dito "ah, é isso, eles acabaram", só até agora soou tolo em retrospecto.

Os shows no Brasil são parte de uma extensa turnê latino-americana realizada pela Dreamers Entertainment junto à Extremy Retained Booking. Neste giro, a banda também passará pelo México (três datas), Colômbia, Peru, Chile e Argentina.

Foto: Divulgação


Serviço:

Pentagram em Curitiba

Data: 29 de março de 2025

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Basement Cultural

Endereço: Rua Des. Benvindo Valente, 260 - São Francisco, Curitiba - PR

Classificação: 18 anos


Venda on-line: https://fastix.com.br/events/pentagram


Ingressos:

1º lote - R$ 150,00 (pista – meia/promocional); R$ 300,00 (inteira)

2º lote - R$ 180,00 (pista – meia/promocional); R$ 400,00 (inteira)


Pentagram em São Paulo

Data: 30 de março de 2025

Horário: 17h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club

Endereço: Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda - São Paulo/SP

Classificação: 18 anos


Venda on-line: https://fastix.com.br/events/pentagram-em-sao-paulo


Ingressos:

1º lote - R$ 180,00 (pista – meia/promocional); R$ 360,00 (inteira)

2º lote - R$ 200,00 (pista – meia/promocional); R$ 400,00 (inteira)


*mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar), a ser entregue no dia do show.


Agradecimento: Tedesco Comunicação e Midia

R.E.M. lança lyric video de “I Believe” como parte da campanha “We Are Hope Despite the Times”

Foto: Divulgação


Logo após a recente compilação digital 'We Are Hope Despite the Times', o R.E.M. lançou nesta quarta-feira (30) um oportuno lyric video de “I Believe”. A faixa captura o espírito otimista e introspectivo da banda, com letras que exploram temas de convicção pessoal, resiliência e a busca pela verdade.

O vídeo, criado pelo famoso diretor de arte do R.E.M. e conterrâneo de Atenas, Chris Billheimer, se inspira nos designs artesanais que Michael Stipe costumava criar para si mesmo durante a turnê Fables of the Reconstruction, bem como nas camisetas com temas políticos que ele usou durante o MTV VMA de 1991, onde a banda usou seu discurso de aceitação de Melhor Vídeo ("Losing My Religion") para chamar a atenção para causas como controle de armas, direitos reprodutivos, direitos de voto e fontes alternativas de energia — questões que permanecem relevantes hoje.

Enfatiza Michael Stipe, do R.E.M., “Acredito que as escolhas nesta eleição não poderiam ser mais duras ou mais importantes. Por favor, votem e incentivem todos que vocês conhecem a fazer o mesmo — é assim que venceremos em 2024 e acredito que podemos fazer isso!!!

Confira:



Sobre 'We Are Hope Despite the Times':

Em 17 de setembro, o R.E.M. lançou 'We Are Hope Despite the Times', uma compilação digital de músicas que visa encorajar seus ouvintes a se manterem informados e engajados e a votar durante esta temporada eleitoral crítica. A coleção apresenta 18 músicas politicamente provocativas, incluindo “Welcome to the Occupation”, “Swan Swan H”, “Fall on Me”, “World Leader Pretend” e “It's the End of the World As We Know It (And I Feel Fine)”. 

Foto: Divulgação


Agradecimento: Craft Recordings

LUCIFER - Lança Cover da Canção de Leonard Cohen 'Who By Fire' com a Participação de Bobby Liebling (PENTAGRAM)

Foto: Divulgação


Apenas uma semana antes de embarcar na segunda etapa de sua turnê europeia de 2024, 'Satanic Panic Tour' e bem a tempo para a temporada assustadora, a congregação de heavy occult rock LUCIFER lançou uma impressionante versão cover de uma canção do inspirador e memorável Leonard Cohen. 'Who By Fire' conta com ninguém menos que a lenda do doom metal Bobby Liebling do PENTAGRAM como parceiro de dueto de Johanna Platow Andersson. Testemunhe duas gerações de rock oculto e doom metal unindo forças para uma interpretação única desta clássica canção de 1974.


OUÇA 'WHO BY FIRE' (FEAT. BOBBY LIEBLING):

https://lucifer.bfan.link/who-by-fire

Foto: Chris Shonting


Johanna comentou:

"Crescendo com a música de Leonard Cohen, já que minha mãe era uma fã apaixonada, sempre fui profundamente tocada por suas letras e, claro, especialmente atraída por esse tema extremamente assombroso sobre a morte. Bobby Liebling e eu estamos conversando sobre colaborar há alguns anos. Quando decidi que queria que o Lucifer fizesse um cover de 'Who By Fire', Bobby era a pessoa perfeita para interpretar essa canção tão sombria, e estou muito feliz que ele aceitou. Sendo uma grande fã de Pentagram, isso é algo muito especial para mim! Estamos extremamente satisfeitos com a forma como 'Who By Fire' se transformou em uma canção do Lucifer, e o Halloween foi a ocasião perfeita para lançar este trabalho mórbido."

O grupo lançou seu aclamado quinto álbum de estúdio, LUCIFER V, em 26 de janeiro de 2024, através de seu novo selo Nuclear Blast Records.


Agradecimento: Nuclear Blast

Bring Me The Horizon confirma data extra em São Paulo e sobe ao palco da Audio

Foto: Divulgação


Bring Me The Horizon ficou conhecido por desafiar o status quo do Metal, misturando o metalcore com influências do pop e música eletrônica. Também é inegável que os britânicos sempre oferecem novas experiências para seus fãs, como o recente lançamento surpresa Post Human: Nex Gen (maio/2024), parte do projeto Post Human, que tem como ideia principal criar álbuns temáticos em torno de como a humanidade está totalmente em declínio. 

O grupo tem um show confirmado no dia 30 de novembro, no Allianz Parque, em São Paulo. E, agora, mais uma novidade: o público terá a oportunidade de ver o quarteto ao vivo em um formato mais íntimo, já que os integrantes acabam de anunciar uma apresentação extra, no dia 28 de novembro, na Audio. Vale lembrar que a pré-venda para as pessoas que já compraram tickets para o Allianz Parque começa no dia 31 de outubro, às 10h. Para o público geral, a venda de ingressos tem início no dia 31 de outubro, às 15h, pelo site da Eventim ou na bilheteria oficial (mais informações abaixo). 


O projeto Post Human, do Bring Me The Horizon, começou em 2020 com o lançamento do álbum Post Human: Horror Survival, aclamado pela crítica. Nele, a banda - formada pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean e o baterista Matt Nicholls - traz uma abordagem mais experimental e colaborativa, explorando uma variedade de gêneros musicais. O trabalho chegou ao primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e os fãs passaram a esperar ansiosamente por cada novo lançamento.

A diversidade e quebra de paradigmas são uma realidade para o Bring Me The Horizon, que se tornou uma das mais reconhecidas e discutidas bandas no cenário musical contemporâneo, com letras que retratam realidades sociais, geram empatia e ressonância e trazem conexão com os fãs. O grupo, formado em Sheffield, na Inglaterra, se prepara para mais um passo importante na carreira ao fazer sua primeira apresentação como headliner em um estádio e agora, anuncia mais uma data no Brasil.

Crescer e experimentar musicalmente contribuiu para a relevância contínua do Bring Me The Horizon, que possui números grandiosos: são mais de 25 milhões de seguidores nas redes sociais, 13 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2 bilhões de visualizações no YouTube e um legado de hits e parcerias memoráveis, com AURORA, Machine Gun Kelly, Yungblud e Lil Uzi Vert, além de indicações ao Grammy e ao BRIT Awards. 

Foto: Jonti Wild


Serviço:

Bring Me The Horizon Tour 2024

Realização: 30e


SÃO PAULO

Data: 28 de novembro de 2024

Local: Audio Club - Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca - São Paulo/SP

Horário de abertura dos portões: 19h

Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.


Ingressos e setores: 

Pista - R$195 (meia-entrada legal) | R$390 (inteira)

Mezanino - R$225 (meia-entrada legal) |  R$450 (inteira)


Início das vendas:

Pré-venda: 31 de outubro, 10h (on-line) 

Venda geral: 31 de outubro, 15h (on-line e na bilheteria oficial)

Vendas on-line em: eventim.com.br

BILHETERIA OFICIAL - mediante disponibilidade

ESTÁDIO DO MORUMBIS

Endereço: Bilheteria 05 - Próximo ao portão 15 - Av. Giovanni Gronchi, 1866

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | * Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.


SÃO PAULO

Data: 30 de novembro de 2024

Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo 1705 - Água Branca, São Paulo - SP

Horário de abertura dos portões: 13h

Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.


Ingressos e setores: 

Cadeira Superior - R$125 (meia-entrada legal) |  R$250 (inteira)

Pista - R$195 (meia-entrada legal) | R$390 (inteira)

Cadeira Inferior - R$245 (meia-entrada legal) |  R$490 (inteira)

Pista Premium - R$395 (meia-entrada legal) | R$790 (inteira)


Início das vendas:

Venda geral: 30 de abril, 12h (on-line) e às 13h na bilheteria oficial 

Vendas on-line em: eventim.com.br

Bilheteria oficial: Bilheteria A - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200

Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h

*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.


Agradecimento: Trovoa Comunicação / 30e

Slaughter To Prevail: Sensação do Deathcore mundial desembarca no Brasil pela primeira vez para dois shows em março de 2025

Foto: Divulgação


A sensação russa do metal Slaughter To Prevail desembarca por aqui em março de 2025, para dois shows; 27/03, em Curitiba/PR, na Tork n Roll, e 29/03, em São Paulo/SP na Vip Station. Alex Terrible e CIA se apresentarão no Brasil pela primeira vez.

A banda mais badalada do Deathcore mundial, vem ao Brasil divulgar seu novo EP “Behelit”, lançado neste ano.

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Formada na Rússia em 2015, a banda possui os álbuns “Chapters Of Misery” (EP, 2016), “Misery Sermon” (2017) e “Kostolom” (2018) – além do novo EP já citado, e do ‘ao vivo’ “Live in Moscow” (2023).

A formação do Slaughter To Prevail traz o já ‘folclórico’ Alex “Terrible” (vocais), Jack Simmons (guitarra), Dmitry “Dima” Mamodov (guitarra), Mikhail “Mike” Petrov (baixo) e Evgeny Nokilav (bateria).

Além da identidade visual da banda – que usa máscaras nas apresentações – é inegável que o vocalista Alex Terrible é uma atração à parte; circulam vídeos onde ele “urra” sem microfone, sendo ouvido pelo público, em meio a todo peso da banda no palco.

Não bastasse isso, Alex possui vídeos onde “treina lutas” com ursos maiores que ele, na neve.


Veja um desses vídeos:


Engana-se quem pensa que a banda se resume apenas às insanidades do vocalista, já que eles produzem um Metal moderno, pesadíssimo e de muita qualidade.

Assista o vídeo da recém lançada “Kid Of Darkness”:


A banda postou a seguinte mensagem:

A Slaughter to Prevail tem o prazer de anunciar nossa PRIMEIRA turnê na América Latina, e mal podemos esperar para compartilhar nossa energia brutal com vocês"

27 de março, 2025 - Curitiba, Brasil @ Tork n’ Roll

29 de março, 2025 - São Paulo, Brasil @ VIP Station


Atenção: Ingressos à venda em 1º de novembro de 2024 às 14:00. Garanta o seu em www.slaughtertoprevail.com e www.gosconcerts.com


No Brasil a produtora responsável pelos shows é a Xaninho Discos.

Breve serão divulgadas as informações de venda dos ingressos.


Agradecimento: LP Metal Press / Xaninho Discos

TREMONTI lança lyric video para faixa “One More Time”

Foto: Chuck Brueckmann

Com menos de três meses até o lançamento de seu sexto álbum de estúdio, The End Will Show Us How, TREMONTI está de volta com outra faixa para os fãs. “One More Time” é uma faixa emocionante apoiada pelas letras sombrias e taciturnas de Mark enquanto ele canta sobre a loucura no mundo trazida por tantas opiniões diferentes. Apoiado por Eric Friedman (guitarras), Tanner Keegan (baixo) e Ryan Bennett (bateria), o guitarrista/vocalista/compositor de renome mundial Mark Tremonti entrega uma das músicas mais memoráveis do catálogo do TREMONTI. 

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Mark Tremonti explica sobre a música:

Começou com a ideia do pré-refrão e do refrão. Quando eu criei o riff de abertura, ele realmente solidificou a música. Agora, é uma das faixas mais pesadas do disco. Vai ser uma daquelas músicas que se traduzem bem ao vivo. Tematicamente, é baseada em toda a loucura do mundo. Há tanto ódio e violência acontecendo, assim como tantas ideologias polarizadoras. Isso me levou a essas letras."

Com um catálogo musical que inclui 18 álbuns completos lançados anteriormente de seu trabalho com Creed, Alter Bridge e vários empreendimentos solo, o novo álbum intitulado 'The End Will Show Us How' está programado para lançamento global em 10 de janeiro de 2025 via parceiro de longa data, Napalm Records. Mark Tremonti está de volta com uma coleção de 12 composições originais que continuam sua evolução musical enquanto mostram sua habilidade de escrever canções memoráveis – algo que ele faz há quase três décadas.

Confira o lyric video:

Panic! At The Disco e Blink-182 serão headliners do When We Were Young 2025

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Panic! At The Disco e blink-182 serão as atrações principais da quarta edição do When We Were Young no Las Vegas Festival Grounds em 18 de outubro de 2025. A programação inclui apresentações de Weezer, Avril Lavigne, The Offspring, The Used, All Time Low, Knocked Loose, além de apresentações raras de Never Shout Never, The Cab, The Rocket Summer, Jack's Mannequin e muitos outros.

Panic! At The Disco retornará para casa, em Las Vegas, para celebrar o 20º aniversário de 'A Fever You Can't Sweat Out' tocando o álbum na íntegra junto com mais músicas favoritas dos fãs. Como diz o ditado, o que acontece em Vegas fica em Vegas, então sua aparição em When We Were Young será a única chance de ver o Panic! de volta ao palco. O blink-182 tocará músicas de 'Enema of the State', 'Take Off Your Pants and Jacket', seu álbum autointitulado e muito mais.

Maiores informações: https://www.whenwewereyoungfestival.com/

29 de outubro de 2024

LINKIN PARK, Ashnikko e outros artistas se apresentam na cerimônia de abertura do Mundial de League of Legends

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A Riot Games anunciou que os artistas LINKIN PARK, Ashnikko, Mars Atlas of Forts e Tiffany Aris agitarão a Cerimônia de Abertura do Campeonato Mundial de League of Legends 2024 (também conhecido como Mundial), o maior evento de Esports do ano. O Mundial acontecerá na renomada O2 Arena de Londres no sábado, dia 02, às 11h (horário de Brasília).

O LINKIN PARK dominará o palco com "Heavy Is The Crown", o tema musical do Mundial 2024 que virou um grande sucesso; Ashnikko apresentará "Paint The Town Blue", da trilha sonora da tão aguardada segunda temporada de Arcane, e, para encerrar a temporada competitiva, Mars Atlas of Forts e Tiffany Aris cantarão "Still Here", a canção do vídeo da animação de Início da Temporada 2024 de League of Legends (LoL).

"Heavy Is The Crown", um sucesso dos superastros do LINKIN PARK e 11º tema musical do Mundial, entrou para a história do League of Legends como o maior lançamento de tema musical até hoje desde que estreou, em 24 de setembro. A canção já acumulou mais de 360 milhões de streams globais, e o videoclipe tem atualmente mais de 57 milhões de visualizações no YouTube. "Heavy Is The Crown" narra a vitória histórica da T1 no Mundial 2023, marcando a retomada do trono desde o último triunfo da equipe em 2016, além de homenagear o passado rico de reinos e impérios de Londres. A história fala de um rei recém-coroado e de uma horda de aspirantes a governante que batem em sua porta. Essa apresentação no Mundial dará início à segunda etapa da From Zero World Tour, em preparação para o lançamento do novo álbum da banda, From Zero, no dia 15 de novembro, quando também acontecerão dois shows com ingressos já esgotados no Allianz Parque, em São Paulo.

A colaboração explosiva de Ashnikko com Arcane, "Paint The Town Blue", lançada em 5 de setembro, é o primeiro single da trilha sonora da segunda temporada de Arcane e está presente no principal trailer da série, o qual já recebeu mais de 40 milhões de visualizações no YouTube. O tema da canção se concentra em Jinx, a adorada protagonista de Arcane e uma das personagens favoritas de Ashnikko. A primeira apresentação ao vivo de "Paint The Town Blue" vai dar aos fãs um gostinho da 2ª temporada de Arcane antes que matem a saudade de Piltover e Zaun quando o primeiro dos três atos da série estrear na Netflix dia 09 de novembro. 

Mars Atlas e Tiffany Aris vão cativar o público com "Still Here", que foi destaque na animação da Temporada 2024 do dia 10 de janeiro. A animação, que também inclui 2WEI, tornou-se o vídeo mais visto do canal do League of Legends no YouTube ao longo de 24 horas após estrear na plataforma. Atualmente, ela soma mais de 124 milhões de visualizações no YouTube. 

O Mundial é o ápice dos Esports do LoL, onde as melhores equipes de nove regiões competem pelo título de campeã mundial. Realizado ao final da temporada regular em uma região anfitriã diferente a cada ano, o torneio conta com equipes qualificadas das ligas profissionais de todo o mundo e acontece ao longo de três meses. O Mundial é o torneio de Esports mais amplamente assistido e seguido, e a Final do Mundial 2023 se tornou o evento de Esports mais assistido de todos os tempos.


Agradecimento: InPress


Beatles ’64, novo documentário produzido por Martin Scorsese, estreia dia 29 de novembro exclusivamente no Disney+

Foto: Divulgação / Disney+


O Disney+ anunciou que BEATLES ’64, um novo documentário produzido por Martin Scorsese e dirigido por David Tadeschi, estará disponível exclusivamente no Disney+ a partir de 29 de novembro de 2024. O filme registra o momento eletrizante em que os Beatles visitaram os Estados Unidos pela primeira vez. Com imagens nunca vistas antes da banda e da legião de fãs que ajudaram a impulsionar sua fama, o filme oferece uma oportunidade rara de ver o momento em que eles se tornaram o grupo britânico mais influente e amada de todos os tempos.

Em 7 de fevereiro de 1964, os Beatles chegaram à cidade de Nova York e foram recebidos com uma empolgação e histeria sem precedentes. Desde o instante em que pousaram no aeroporto JFK, recebidos por milhares de fãs, a Beatlemania tomou conta de Nova York e de todo o país. A emocionante apresentação de estreia da banda no The Ed Sullivan Show cativou mais de 73 milhões de espectadores, o evento televisivo mais assistido da época. BEATLES ’64 apresenta o espetáculo, mas também traz uma história mais íntima dos bastidores, mostrando a amizade de John, Paul, George e Ringo no momento que vivem uma fama inimaginável.

O filme inclui imagens raras filmadas pelos documentarias pioneiros Albert e David Maysles, restauradas em 4K pela Park Road Post na Nova Zelândia. As mixagens de som das apresentações ao vivo dos Beatles em seu primeiro show ao vivo nos Estados Unidos, no Coliseum de Washington, DC, e suas apresentações no The Ed Sullivan Show foram remasterizadas usando a tecnologia de desmixagem pela WingNut Films e remixadas por Giles Marin. Destacando esse momento cultural e a ressonância que continua tendo nos dias de hoje, a música e os registros são complementados por entrevistas recentes com Paul e Ringo, bem como com fãs cujas vidas foram transformadas pelos Beatles.

BEATLES ’64 tem direção de David Tedeschi e produção de Martin Scorsese, Margaret Bodde, Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison, Sean Ono Lennon, Jonathan Clyde, Mikaela Beardsley, com Jeff Jones e Rick Yorn como produtores executivos.

Primeiro show de Rita Lee na Argentina é lançado em disco inédito pela Universal Music

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Vocês são tão carinhosos! Por que eu demorei tanto tempo para vir? ”. É assim que Rita Lee retomou o clima de seu show no Luna Park, em Buenos Aires, em novembro de 2002. A consagração da rainha roqueira na terra do tango é palpável: o show no estádio foi lotado, com ingressos esgotados. “ Rita Lee – Uma noite no Luna Park – ao vivo em Buenos Aires ” agora é lançado pela Universal Music , em primeiro álbum digital e vinil duplo. A versão digital chega aos jogadores no dia 31 de outubro e o vinil, que será lançado em novembro, estará em pré-venda a partir da mesma data. Eu não acredito em bruxos, mas que o feno, o feno . Esse ao vivo é um daqueles casos deliciosos em que a gente se transporta para o show: dá para ouvir a vibração, o carinho e a plateia em êxtase. 

Ouça e baixe aqui: umusicplay.lnk.to/UmanoitenoLunaParkAoVivo .


Rita tem seus discos lançados em Buenos Aires desde os anos 1970. Seu primeiro estouro, entretanto, veio em 1980, quando a dupla Rita Lee e Roberto de Carvalho criaram sucessos como “Lança Perfume” e “Mania de Você”, que invadiram as rádios de lá, mesmo cantadas em português. Os discos de Rita que vieram a seguir, todos eles, foram lançados na Argentina com sucesso.

Em 2001, foi lançado o álbum “ Bossa'n Beatles ” (“Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar” no Brasil). Nele, Rita recria sucessos dos Fab 4 em ritmo de bossa nova, com arranjos e produção de Roberto de Carvalho. E saiu em tudo quanto é canto: Japão, Taiwan, Itália, Estados Unidos, Venezuela, México, Portugal, Chile... e, claro, Argentina. Por lá, passou semanas entre os 10 mais vendidos, chegando ao topo. Rita invadiu as rádios novamente, tanto com canções daquele disco quanto com seus clássicos. Recebeu Disco de Ouro e, mais tarde, de Platina.

O longo namoro à distância com seu público argentino precisa de um encontro real. E assim foi: Rita e Roberto viajaram ao país para receber a Disco de Ouro, realizando uma corrida tarde de autógrafos na belíssima livraria El Ateneo e, coroando a passagem, o show do Luna Park. Ao sair de uma cabine telefônica estilo londrina ao som de “A Hard Day's Night”, já fica claro que as milhares de pessoas presentes no local estavam ávidas por Rita. Seu clássico atemporal “Baila Comigo”, um dos maiores hits de Rita & Roberto por lá, segue e o público esquenta ainda mais.

A versão tocante e suave de “Com uma ajudinha dos meus amigos” vem a seguir. “Alô! Alô! Marciano” hipnotiza com o solo do theremin de Rita – aquele instrumento meio ET, no qual se toca sem contato físico. “Pra você eu digo sim (Se eu caísse)” e “Panis et circenses” emocionam. A voz da Rita, impecável e única, nos convida a viajar pelo repertório, que segue com “Bésame mucho” e com sua versão de “Minha Vida”, que consegue a proeza de tornar “In my Life” ainda melhor.

A banda é um show à parte: Roberto de Carvalho na guitarra, vocais e direção musical, Marco da Costa na bateria, Dadi Carvalho no baixo, Ary Dias na percussão, Rafael Castilhol nos teclados. No momento Bossa'n Beatles, seguem “Lucy in the Sky with Diamonds” e “All my love”. O clima lisérgico está presente nos arranjos. E isso está mostrado também na capa, com arte original de Guilherme Francini, ilustrador dos livros infantis de Rita, inspirado na arte da época e nos filetes portenhos de Buenos Aires.

“Quando te vejo”, a versão suingada de Rita para “The more I see you”, é pura arte. E outras obras-primas da roqueira maiores aparecem a seguir, já no final do show: “Ovelha Negra”, “Doce Vampiro” e “Mania de Você”. Esta última, ícone da dupla Rita & Roberto, com o início modificado: “Buenos Aires você me dá/ água em la boca...”.

Um encontro imperdível acontece a seguir: Rita recebe Charly García, duas lendas do rock planetário (ou dinossauros do rock, como Rita costuma dizer com seu humor impagável). O encontro é daqueles que marcam a história da música, com “Love me do” e “Help”. “Lança Perfume”, claro, fecha o espetáculo com o público cantando junto. De arrepiar!

*Guilherme Samora é jornalista, editor e estudioso do legado cultural de Rita Lee.


Repertório do vinil “Rita Lee – Uma noite no Luna Park – ao vivo em Buenos Aires” :

Disco 1:

Lado A:

1- “A Hard Day’s Night” (John Lennon / Paul McCartney)

2 – “Baila Comigo” (Rita Lee)

3 - “Com uma pequena ajuda dos meus amigos” (John Lennon / Paul McCartney)

4 – “Alô! Alô! Marciano” (Rita Lee/Roberto de Carvalho)


Lado B:

1 - “Pra Você Eu Digo Sim” – “If I Fell” (versão Rita Lee - John Lennon / Paul McCartney)

2 - “ Panis Et Circenses” (Caetano Veloso/Gilberto Gil)

3 - “Besame Mucho” ( Consuelo Velázquez )

4 - “Minha Vida” – “In My Life” (versão Rita Lee - John Lennon e Paul McCartney)

5 - “Lucy no céu com diamantes” (John Lennon / Paul McCartney)


Disco 2:

Lado A:

1 - “ Todo Meu Amor” (John Lennon / Paul McCartney)

2 - “Quando Te Vejo” (Harry Warren / Mack Gordon – arranjos: Rita Lee)

3 – “Ovelha Negra” (Rita Lee)

4 – “Doce Vampiro” (Rita Lee)


Lado B:

1 – “Mania de Você” (Rita Lee/Roberto de Carvalho)

2 - “Love me do” – com Charly García (John Lennon / Paul McCartney)

3 – “Help” – com Charly García (John Lennon / Paul McCartney)

4 – “Lança Perfume” (Rita Lee/Roberto de Carvalho)


Agradecimento: Universal Music Brasil

GHOST anuncia turnê mundial em 2025

Foto: Divulgação


O GHOST anunciou nesta segunda-feira (28) sua maior turnê mundial até o momento, começando com mais de 55 shows nos EUA, Europa, Reino Unido e México no ano que vem. Os ícones do rock teatral sueco, vencedores do prêmio GRAMMY, atravessarão o mundo a partir da noite de abertura da turnê em 15 de abril na AO Arena em Manchester, Reino Unido, encabeçando dezenas das arenas mais notáveis do mundo — incluindo o primeiro show da banda no icônico Madison Square Garden de Nova York em 22 de julho. Outras datas serão anunciadas assim que forem confirmadas.

A turnê mundial de 2025 será a primeira apresentação do GHOST desde que sua RE-IMPERATOUR 2023 encerrou sua temporada na América do Norte com dois shows esgotados no Kia Forum em Los Angeles — performances que foram imortalizadas no filme de estreia da banda que quebrou recordes, RITE HERE RITE NOW — agora disponível para pré-venda em DVD, para streaming no VEEPS e para compra ou aluguel via iTunes ou Amazon — e seu álbum de trilha sonora no topo das paradas. As notícias da turnê surgiram pela primeira vez por meio de uma nova parcela da longa série de webisodes Chapters do GHOST, que começa imediatamente após os eventos na conclusão de RITE HERE RITE NOW. 

Assista ao novo capítulo AQUI:

Jon Bon Jovi descreve como salvou uma vida na ponte de Nashville, durante evento com Stephen Colbert

Foto: montclairflim


Salvar uma vida em uma ponte?

"Todos nós faríamos o mesmo", disse Jon Bon Jovi sobre salvar a vida de uma mulher em uma ponte de Nashville no mês passado. O roqueiro falou publicamente sobre o incidente pela primeira vez no último sábado, 26 de outubro, no "A Conversation with Stephen Colbert and Jon Bon Jovi" do Montclair Film Festival no palco do New Jersey Performing Arts Center em Newark.

Jon Bon Jovi e uma equipe de filmagem estavam na Ponte de Pedestres Seigenthaler no centro de Nashville em 11 de setembro gravando um videoclipe quando a mulher se preparando para pular foi vista.

"Tudo o que posso dizer é que a saúde mental é real e essa senhora, ela era completamente coerente, tinha toda a sua inteligência e ela me disse: 'Olhe para mim, estou em uniforme de papel, sem sapatos, sem telefone, sem dinheiro, sem ter para onde ir, eles me deixaram sair do hospital'", disse Jon. "Ela disse: 'Eu não sou suicida ou homicida."

Mas em perigo”, disse Colbert.

Obviamente do lado errado do trilho -- em uma situação”, disse Jon Bon Jovi. “Então, tudo o que sei é que a jovem senhora apontou isso enquanto fazíamos este vídeo e eu falei com (a mulher em perigo), e então o maravilhoso departamento de polícia, bombeiros e resgate de emergência vieram e um terapeuta veio e conversou com ela e, finalmente, sob seus cuidados, levada para obter mais ajuda. Mas isso é tudo, eu estava lá.

Um vídeo do incidente mostra Jon Bon Jovi ajudando a mulher a subir de volta no corrimão. As ações do roqueiro foram elogiadas pelo Departamento de Polícia de Metro Nashville. Jon estava filmando um vídeo para o single “The People's House” com a dupla War and Treaty na ponte.

Foto: montclairflim

JINJER anuncia o aguardado quinto álbum, “Duél”, que será lançado em 7 de fevereiro de 2025 pela Napalm Records

Foto: Lina Glasir


Os líderes progressivos modernos JINJER anunciaram seu poderoso e aguardado quinto álbum de estúdio, 'Duél', com lançamento previsto para 7 de fevereiro de 2025 pela Napalm Records! Grooves técnicos e passagens progressivas pesadas, vocais brutalmente claros e rosnados habilidosos da vocalista incomparável Tatiana Shmayluk renderam ao grupo ucraniano milhões de streams e visualizações em todo o mundo, além de renome reverenciado por fãs e críticos. O JINJER percorreu caminhos gloriosos de turnês incansáveis e lançamentos de álbuns extremamente bem-sucedidos, incluindo seu mais recente álbum de estúdio no topo das paradas, 'Wallflowers' de 2021. 'Duél' mostra a banda no topo de seu jogo e marca mais um marco incomparável no mundo do metal moderno!

Depois de lançar seu single e vídeo de tirar o fôlego "Someone's Daughter", seguido pelo single de grande impacto "Rogue" no início deste ano, o JINJER agora libera outra fera indomável com sua nova faixa "Kafka". Dominado pelos vocais notavelmente claros de Tatiana, "Kafka" é um adulterador pesado e lento, cavando fundo na pele de alguém apenas para irromper com rosnados venenosos no final.

Tatiana Shmayluk sobre “Kafka”:

Ser um artista às vezes é bonito, mas na maioria das vezes é brutal... como nossa arte é dissecada palavra por palavra e despedaçada nota por nota, espera-se que estejamos no ponto o tempo todo... e quando não estamos, ficamos escandalizados. Um verdadeiro artista é vulnerável, mas a multidão é frequentemente atormentada por abutres que picam cada movimento que você faz. É uma ladeira escorregadia quando a música significa o mundo para nós, mas quão rápido o elogio se transforma em acusação... Somos todos reis e rainhas por um dia, mas na maioria das vezes parece um romance de Kafka para a vida toda. É emocionante, mas surreal e absurdo ao mesmo tempo...

Assista ao Lyric Video de “Kafka”:

CRADLE OF FILTH lança novo single "Malignant Perfection"

Foto: Roberto Diaz


Logo após sua recente turnê esgotada pela Austrália, as lendas do metal extremo CRADLE OF FILTH estão dando uma prévia de sua próxima turnê "By Order Of The Dragon" pelo Reino Unido e Europa no mais grandioso estilo macabro - com um single novo e fascinante!

“Malignant Perfection” chega bem a tempo para a temporada de Halloween, assombrando com teclas misteriosas, atmosfera vampírica, riffs intrincados e os vocais altos e icônicos do reverenciado vocalista Dani Filth. A faixa é acompanhada por um novo videoclipe oficial deliciosamente sombrio, que promete ser apenas o primeiro de vários deleites visuais futuros trazidos a você pelo CRADLE OF FILTH conforme eles se aproximam do lançamento de seu 14º álbum completo e estreia no estúdio Napalm Records.

Dani Filth fala sobre a faixa e o vídeo:

"Nosso novo single e vídeo, 'Malignant Perfection', é nossa homenagem horrível ao All Hallows Eve, como personificado pela deificação feminina do mal. É um acompanhamento musical perfeito para o espírito da temporada das bruxas; invocando o esplendor escuro e outonal e celebrando o momento em que a linha tênue entre a vida e a morte está no seu ponto mais tênue e os habitantes do outro mundo buscam romper o véu para o nosso.

O vídeo, dirigido pelo imitável Vicente Cordero e apresentando os golpes criativos de Missy Munster, é um playground de escuridão sedutora repleto de monstros maliciosos e criações enigmáticas, todos competindo vorazmente pela alma eterna do espectador.

Isso vem em uma junção perfeita para o período de Halloween e nossa turnê "By Order Of The Dragon" no Reino Unido/Europa. Também chega na esteira de uma colaboração sensacional com a grande marca de moda Vetement e também Blackcraft Clothing, e na esteira ardente de uma turnê australiana bem-sucedida e com ingressos esgotados."

Assista ao videoclipe de “Malignant Perfection”:

28 de outubro de 2024

Paul McCartney - Allianz Parque - São Paulo/SP

Foto: Marcos Hermes


Paul McCartney - Allianz Parque - São Paulo/SP - 16 de outubro de 2024


Por Juliana Carpinelli

Fotos: Marcos Hermes / Juliana Carpinelli


Cantor, compositor, multi-instrumentista e membro de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos...sim, estamos falando de Sir Paul McCartney, que retornou ao Brasil para três shows com a sua The Got Back Tour - duas noites em São Paulo e uma em Florianópolis.

O querido Beatle Paul (como Jon Bon Jovi carinhosamente chama McCartney) se apresentou por duas noites, 15 e 16 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo. Nós tivemos a oportunidade de presenciar de perto a segunda noite de shows. E eu - quem vos escreve as palavras a seguir - jamais imaginava que estaria pela segunda vez em um show de Paul McCartney...um sonho se tornando realidade para quem cresceu ao som de grandes sucessos de Beatles, Wings e o vasto catálogo solo do cantor.

Às 20h, os telões começaram a mostrar imagens de toda a carreira de Paul, desde os tempos das apresentações no Cavern Club, em Liverpool, passando pela meteórica carreira com os Beatles, os sucessos com Wings e todos os momentos marcantes da carreira do músico. Tudo isso ao som de diversos clássicos que fazem sucessos até hoje, passando de geração para geração, e que já deixava a galera bem animada para o que viria a seguir.

Às 20h30, eis que McCartney subiu ao palco acompanhado de sua banda: os guitarristas Rusty Anderson e Brian Ray, o baterista Abe Laboriel Jr. e o multi-instrumentista Paul “Wix” Wickens. "Hard Days Night" foi a música escolhida para iniciar as mais de duas horas de show que teríamos pela frente. O público, a grande maioria usando camisetas dos Beatles, ficaram enlouquecidos. Fomos surpreendidos por um solo de "Foxy Lady", de Jimi Hendrix Experience, onde McCartney explicou que conheceu Jimi Hendrix nos anos 60 e que ele era um homem muito bonito e talentoso. Concordamos em gênero, número e grau!

Foto: Marcos Hermes

Foto: Marcos Hermes


Para a canção "My Valentine", Paul explicou ao público que a escreveu para sua esposa, Nancy Shevell, e que estava na plateia. Durante a performance ao piano, nos telões, os atores Johnny Depp e Natalie Portman interpretaram a canção em linguagem de sinais. A canção faz parte de 'Kisses On The Bottom', décimo quinto solo álbum de McCartney, lançado em fevereiro de 2012.

Para o delírio de boa parte do público, "Blackbird", foi um dos momentos mais emocionantes do show. Mas teve outra canção que deixou muitos com os olhos marejados: "Now And Then", música escrita e cantada por John Lennon há mais de quatro décadas e que foi lançada recentemente. A canção é chamada pela produção da banda de "a última música dos Beatles". Quem imaginava escutar uma música inédita dos Beatles em 2024?

"Jet", uma das minhas canções preferidas, deu o start para a enxurrada de clássicos que viriam na sequência: "Something" (em homenagem a George Harrison), "Obla Di Obla Da", "Band on the Run", "Get Back", "Let It Be" e "Live and Let Die" com direito a labaredas de fogo e tudo mais. Em "Hey Jude" um mar de placas com "Na Na Na" tomou conta do Allianz Parque, fazendo um momento para ficar marcado na memória de todos, inclusive de McCartney que sorria ao ver as plaquinhas.

Uma breve pausa e McCartney retornou ao palco para o famoso e aguardado bis, afinal, faltavam algumas canções e nós aguardávamos ansiosamente. Uma delas era "I’ve Got A Feeling" que conta com um dueto de Lennon (no telão, durante a clássica gravação no rooftop da gravadora Abbey Road) e McCartney, levando novamente o público às lágrimas.

E assim, encerramos mais uma passagem de Sir Paul McCartney por São Paulo. Um ser humano incrível, simpático, carismático, simples e que merece todo o sucesso que tem. Volte logo Paul, pois estaremos presentes todas as vezes que forem possíveis para presenciar um dos maiores espetáculos da Terra.

Foto: Juliana Carpinelli

Foto: Juliana Carpinelli

Foto: Juliana Carpinelli


Setlist:

Hard Days Night

Juniors Farm

Letting Go

Drive My Car

Got To Get You Into My Life

Come On To Me

Let Me Roll It

Getting Better

Let Em In

My Valentine

1985

Maybe I’m Amazed

I’ve Just Seen A Face

In Spite Of All The Danger

Love Me Do

Dance Tonight

Blackbird

Here Today

Now And Then

New

Lady Madonna

Jet

Mr Kite

Something

Obla Di Obla Da

Band on the Run

Get Back

Let It Be

Live and Let Die

Hey Jude


Encore:

I’ve Got A Feeling

Birthday

Sgt Pepper reprise/Helter Skelter

Golden Slumbers


Agradecimento à Bonus Track e FleishmanHillard pelo credenciamento e Allianz Parque pela atenção.