Album Reviews: Obscura - A Valediction (2021)

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Por: Alexandre Veronesi - Colaborador Big Rock N' Roll  

Fundada em 2002, a banda alemã OBSCURA - que nasceu sob a alcunha de Illegimitation, mas adotou o nome definitivo ainda no mesmo ano - foi concebida a partir da mente criativa do músico Steffen Kummerer (vocal e guitarra), com a proposta de executar um Death Metal técnico e recheado de nuances progressivas, mas sem escantear a veia da agressividade. Prestes a completar duas décadas de existência, o grupo lançou, em Novembro de 2021, o seu sexto e mais novo trabalho de estúdio, intitulado "A Valediction", que teve lançamento em formato físico no Brasil por intermédio da parceria Shinigami Records / Nuclear Blast. Atualmente, além do supracitado Kummerer, compõem o line-up Christian Münzner (guitarra), Jeroen Paul Thesseling (baixo) e David Diepold (bateria).

O disco traz 11 faixas inéditas, que se distribuem por pouco mais de 50 minutos de duração. A abertura com "Forsaken" dá o tom da obra: após sua introdução com dedilhados de violão e baixo, a música se revela amplamente diversificada e cheia de quebras de rítmo; "Solaris" e "A Valediction", por outro lado, são mais curtas e diretas, porém não perdendo o apuro técnico; "When Stars Collide" vem intrincada e com múltiplas variações, sendo absoluto o destaque para os criativos licks, solos e duetos de guitarra entre Kummerer e Münzner, além dos vocais limpos ao meio, que pegam o ouvinte de surpresa; "In Unity" apresenta, com uma igualdade quase cirúrgica, momentos de cadência e outros de grande velocidade, ao contrário de sua sucessora, "Devoured Usurper", que se mostra muito mais densa e carregada em todo o seu andamento; "The Beyond" então retoma aquela pegada mais rápida e direta, tendo a bateria de Diepold em evidência; "Orbital Elements II", tema instrumental, exalta o trabalho das cordas, em especial o potente baixo fretless de Thesseling; e a trinca derradeira, composta por "The Neuromancer", "In Adversity" e "Heritage", não mostra novidades representativas - com exceção, talvez, da terceira, que ganha um tom ligeiramente épico - e segue o direcionamento já imposto pelas demais canções do repertório, mas que ainda assim mantém um alto nível composicional, encerrando a audição em uma nota bastante elevada.

Os aspectos sonoros (produção, mixagem e masterização) ficaram a cargo de Fredrik Nordström - renomado produtor e guitarrista/tecladista do Dream Evil - enquanto a arte da capa e o conceito gráfico da bolacha foram desenvolvidos pelo talentoso Eliran Kantor - que, entre muitos outros, já trabalhou com ícones do porte de Testament, Sodom, Helloween, Kreator, Krisiun, Soulfly e Bloodbath.

Em suma, "A Valediction" rapidamente se prova um trabalho de altíssima qualidade, obtendo de maneira imediata uma posição de destaque dentro da ótima e consistente discografia do OBSCURA. Um álbum essencial para aqueles que apreciam o Metal extremo em sua forma mais "refinada".

Foto: Divulgação

Obscura - A Valediction

Gravadora: Nuclear Blast / Shinigami Records

Data de lançamento: 19/11/2021

Tracklist:

01 - Forsaken

02 - Solaris

03 - A Valediction

04 - When Stars Collide

05 - In Unity

06 - Devoured Usurper

07 - The Beyond

08 - Orbital Elements II

09 - The Neuromancer

10 - In Adversity

11 - Heritage

Formação:

Steffen Kummerer - vocal e guitarra

Christian Münzner - guitarra

Jeroen Paul Thesseling - baixo

David Diepold - bateria

Torture Squad - La Iglesia - São Paulo - SP

Foto: Rodrigo Noé de Souza

Torture Squad - La Iglesia - São Paulo - SP - 16 de julho de 2022

Por Rodrigo Noé de Souza - Mtb 0090611/SP  

Em comemoração à semana do dia mundial do Rock, o dia 16 de julho foi marcado por causa do show da banda Torture Squad, realizado na casa La Iglesia, em São Paulo/SP.

O show seria gravado para um disco ao vivo, e também dois clipes promocionais. Com isso, o público fez a sua parte e esgotou todos os ingressos, na sexta-feira. Ou seja, quem queria entrar, ou colocaria seu nome na lista, ou compraria na porta os que sobraram.

Voltando à banda, Mayara Puertas, Renê Simionato, Castor e Amílcar Christófaro estavam radiantes e confiantes por essa noite, que prometia ser especial, já que estavam comemorando 29 anos de banda.

Casa lotada, era a hora do caos se instalar no La Iglesia. Todos da banda és posicionaram e o público fez uma roda violenta. Lembrando que a área da casa era limitado, mas o pessoal nem ligou. Queria era extravasar todos os capetas.

Foto: Rodrigo Noé de Souza

Sons como Horror and Torture, Living For The Kill, Generation Dead, Raise Your Horns, O Doutrinador, No Escape From Hell passearam por toda a história do Torture.

Falando da banda, Renê e Castor estavam mais afiados em seus instrumentos. Mayara estava, ao mesmo tempo, emocionada. E de uma ternura e simpatia, que poucos possuem, sem falar do talento de vociferar como nunca.

Amílcar merece um parágrafo à parte. Sua técnica é tão apurada, que ele mesmo se espanta. Um batera de responsa.

O show termina com o público e banda evocando a deusa hindú Maha Kali. Era a hora do Blood Sacrifice encerrar o Massacre sonoro da noite.

Ponto para o Torture Squad e para o público. E para o La Iglesia. Esperamos que o Metal Brazuka tenham mais shows como esse. Ultimamente, em tempos de pandemia, os shows tenham sido mais intensos. Tomara que continue desse jeito.

“O Inocentes está vivo e produzindo”: banda lança EP “Queima”

Foto: Fernando Rocha

“Punk rock direto, urgente e sem delongas”, é assim que a veterana Inocentes classifica o novo EP, lançado nesta quinta-feira (28) nas principais plataformas digitais. Com duas faixas, “Queima” e "Eu Vou Ouvir Ramones", o trabalho resgata o punk dos primórdios da banda paulista.  “É uma porrada sonora, mas com a cara do Inocentes. Não é hardcore, não tem mistura, é o mais puro punk rock nascido nas ruas de São Paulo”, explica o vocalista Clemente Nascimento.

Para compor a faixa título de “Queima”, que ganhou um lyric video desenvolvido por Gustavo Cordena, o vocalista conta que se inspirou através da relação estreita entre os acontecimentos no Brasil e no mundo. “Está tudo interligado e interdependente. Quando a floresta amazônica é queimada, não chove no sul do país e diminui a produção, e por aí vai. Esse avanço das posições extremistas pelo mundo, a ignorância institucional e institucionalizada em todas as esferas sociais, o capitalismo selvagem e sem controle é um desastre para a civilização, ou encontramos uma alternativa ou a antiga Nova Ordem Mundial vai pro saco, aliás já está indo”, reflete.

Já “Eu Vou Ouvir Ramones”, foi composta pelo guitarrista Ronaldo Passos, que assume os vocais na faixa. “A ideia da música foi pelo fato de eu mesmo ter adotado o hábito de ouvir Ramones em diversas situações. É uma nova maneira de também dar um fod*- se”, revela o guitarrista. “Não foi a primeira vez que o Ronaldo assumiu os vocais”, conta Clemente. “Pra mim é legal, pois a letra tem aquele humor característico dele, humor ácido, que eu não ia conseguir reproduzir”, completa.

“Queima” foi gravado no estúdio Wah Wah, com a produção de Michel Kuaker, uma vontade antiga da banda. “O Kuaker é muito talentoso e tem conhecimento técnico para capturar a banda com uma qualidade, além do bom gosto nas sugestões e mixagem. E o Alexandre Algranti da Black And Roll Recordings fez a produção executiva, viabilizando tudo, equipamentos e masterização, para que a gente chegasse nesse resultado que todos curtiram muito” 

O EP também está disponível em NFTs, colecionáveis e que podem ser negociados. “Acho que vamos ser uma das primeiras bandas brasileiras a lançar fonogramas em NFTs”, arrisca Clemente, que deixa também um alerta para os mais desligados: “O Inocentes está vivo e produzindo”. 

Além de Clemente Nascimento (voz e guitarra) e Ronaldo Passos (guitarra), o Inocentes é composto por Anselmo Monstro (baixo) e Nonô (bateria).

Arte: Caru Leão

Ouça o  EP “Queima” nas principais plataformas digitais:

https://onerpm.link/606806150797

 

Confira os NFTs da banda:

www.idgnft.com/collections/inocentes

Agradecimento: Farol Music

Jimmy e Rats tocam nesta sexta (29) no Hangar 110, em SP

Foto: Divulgação

Jimmy & Rats, que une o cantor e apresentador da Multishow Jimmy London (ex-Matanza) e a banda carioca Rats, se apresentam nesta sexta-feira (29 de julho) em São Paulo, no Hangar 110, com show do disco de estreia 'Só há um caminho a seguir', lançado no ano passado.

A realização do show é da Agência Sobcontrole e da Xaninho Discos e o ingresso on-line continua à venda pelo link https://www.bilheto.com.br/evento/217/JimmyRats. O ingresso físico, sem taxa (mediante pagamento em dinheiro), está à venda na Loja 255, na Galeria do Rock.

A abertura do evento será com a banda Corazones Muertos para tocar diversas músicas do novo disco Livin'Dead Stories, lançado no streaming pela Xaninho.

Este show é uma remarcação da apresentação que aconteceria no dia 30 de janeiro, no Espaço Faria Lima, e precisou ser reagendado devido à pandemia.

Ao vivo, o som único do Jimmy & Rats, que mistura irish punk com folk e country, fica ainda mais empolgante e potente. É um convite para público e banda embarcarem em viagens em alto mar ou para saloons do Velho Oeste.

A formação, desde a criação do Jimmy & Rats em 2018, também conta com Fernando Oliveira (banjo e bandolim), Kito Vilela (guitarra e voz), Gajo Loko (acordeão e tin whistle), Bruno Pavio (baixo) e Pedro Faucom (bateria).

Jimmy fala sobre o projeto: “Nunca tive tantos instrumentos, tantas armas a disposição para poder fazer a revolução. O resultado é essa bagunça violenta de várias vozes cantando nossas jornadas para encontrar nosso público”.

Neste show do Hangar, algumas músicas do Jimmy & Rats já são certezas no setlist, como “Anne Bonny”, uma homenagem à conhecida pirata irlandesa que fez o Caribe tremer no século 18. A faixa tem um clipe com participação da atriz Tainá Medina, parceira de cena de Jimmy na série brasileira ‘Cidade Invisível’.

Outra canção que promete entoar muitos sing alongs é “Pra nunca se entregar”, música que abre o álbum e que foi o primeiro single do Jimmy & Rats, que apresenta com maestria a união do punk rock com a sonoridade do banjo.

Serviço:

Jimmy & Rats em São Paulo

Data: 29 de julho de 2022

Horário: 19h30

Local: Hangar 110

Endereço: Rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, São Paulo

Classificação etária: 16 anos

Ponto de venda (sem taxa de serviço para pagamento em dinheiro): Loja 255 (Galeria do Rock)

Ingressos, online:

https://www.bilheto.com.br/evento/217/JimmyRats

1º lote - R$ 50,00 - pista - meia /promocional * (ingressos limitados) e R$ 100 - pista/inteira

2º lote - R$ 60 – pista – meia/promocional*

Portaria -R$ 70 - pista - meia promocional*

▪ mediante entrega de 1 quilo de alimento no dia do evento

Jimmy & Rats nas redes

www.instagram.com/jimmylondonoficial

https://www.youtube.com/JimmyRats

Agradecimento: Tedesco Comunicação e Midia

The Kooks lança sexto álbum de estúdio 10 Tracks to Echo in the Dark

Foto: Divulgação

Os pioneiros do indie-pop britânico The Kooks lançaram seu sexto álbum de estúdio, 10 TRACKS TO ECHO IN THE DARK, via Lonely Cat / AWAL Recordings, uma evolução com toques eletrônicos de seu som icônico. A banda adotou uma nova abordagem para lançar o álbum; sendo lançado em três partes, as duas primeiras partes consistindo em lançamentos de EP de 3 faixas e a parte fonal - lançada na última sexta-feira (22) - adicionando mais quatro faixas para compor o LP completo.

Juntamente com o álbum, a banda revelou o videoclipe do último single “Cold Heart”. Dirigido por Polocho e filmado em Londres, o visual encontra a banda dentro de uma estação espacial futurista, enquanto seres alienígenas começam “experimentos” com eles. Uma homenagem a 2001: A Space Odyssey, o vídeo incorpora um ‘coração frio’ de IA, que treme de frustração quando os alienígenas se encontram aquecendo os ‘humanos’, eventualmente se perdendo na dança enquanto a banda toca sua música.

Depois de uma turnê mundial, o lançamento de seu álbum Let’s Go Sunshine (um dos dez álbuns mais ouvidos no Reino Unido na ocasião), viu a banda no topo da lista em festivais pela Europa. O boom do streaming abriu o The Kooks para um novo público de jovens fãs com sua marca de indie pop, que estavam ansiosos para vê-los tocar ao vivo.

Saindo de uma agenda de turnês punitiva, o vocalista, Luke Pritchard, prometeu respirar um pouco. Mas em vez disso, reencontrou-se ao estúdio.

“Comecei a ir a Berlim por três ou quatro dias de cada vez. Fui muito afetado pelo Brexit e queria fazer uma declaração criando um disco europeu”, explica ele. “Somos uma banda europeia, praticamente moramos lá e temos tanto amor pela Europa, então queríamos manter essa conexão.”

Berlim tem sido uma espécie de Meca criativa para artistas de todo o mundo e Pritchard se viu se movendo nesses círculos, conhecendo os colaboradores com quem trabalharia em seu sexto álbum, 10 TRACKS TO ECHO IN THE DARK. O período foi de trabalho, inspiração e criatividade em oposição à festa. “Eu não estava usando drogas”, atesta Pritchard. “Eram mais bares e uma garrafa de uísque do que Berghain.”

O ambiente rapidamente começou a fazer sua mágica. “Muitos compositores encontraram refúgio em Berlim”, diz ele. “É um lugar livre, não é tão consumido pela comercialidade. Eu estava procurando algo um pouco mais cru, um pouco mais minimalista. Às vezes você apenas pega essas nuances em algum lugar. Não são necessariamente as pessoas, é o lugar.”

Armado com um novo mantra – não pensar demais e apenas fazer um disco que ele gostaria de ouvir em casa, as ideias vieram livre e facilmente. Juntando-se a Tobias Kuhn para escrever e produzir a maior parte do álbum, sua primeira sessão de composição os viu escrever o single principal, Connection, em apenas algumas horas. As coisas estavam indo bem com a dupla lançando cinco faixas, mas em março de 2020, o COVID interrompeu o sonho europeu de Pritchard, forçando-o a voltar para casa no Reino Unido para terminar as sessões de composição pelo Zoom até que Tobias pudesse voar para Londres e gravar com ele e o resto da banda, Hugh Harris (guitarra/sintetizador/baixo) e Alexis Nunez (bateria).

Casando e se tornando pai pela primeira vez, estamos ouvindo um novo Pritchard – um cujos demônios estão por trás, otimista em relação ao futuro.

“Espero que essa sensação de paz interior apareça”, diz Pritchard sobre a perspectiva otimista do álbum. “Quero me divertir com minha vida neste momento. Mas também – é meio que um reflexo do que eu estava sentindo em tempo real em um mundo pré e pós COVID. Eu estava lendo muita ficção científica – como Philip K. Dick, Azimov e coisas surreais como Boris Vian – o que obviamente me distrai do que está acontecendo no mundo, mas me ajudou a ser criativo com as músicas.”

Luke conclui: “Na pandemia, tive um bom tempo para examinar nossos álbuns e me sentir orgulhoso e sortudo. Este álbum é um verdadeiro obrigado aos nossos fãs por nos acompanharem por tanto tempo, esperamos que vocês gostem”

Agradecimento: Catto Comunicação / ForMusic

Acacia Crown lança clipe 'Black Wind' e debut ganha versão física em CD digipack

Foto: Divulgação

"The Last Acacia", álbum de estreia do grupo paulista Acacia Crown, já disponível nas plataformas de streaming, acaba de ganhar uma versão em CD físico. A edição de luxo, feita através de uma parceria com o selo Heavy Metal Rock, vem em digipack fosco, com a arte de capa criada pelo artista russo Yaroslav Gerzhedovich, e slipcase, com uma segunda capa editada pelo vocalista Heverton "Áscaris" Souza, contendo detalhe gráfico em hotstamp, que reflete a luz no símbolo da banda. Além disso, a versão em CD conta com a faixa bônus "Gallery of Lies", single de estreia lançado em 2020, representado no material gráfico com uma lâmina de página exclusiva.

"Foram dois anos de produção entre as gravações, mixagens e masterização de 'The Last Acacia', que mostra nossa identidade experimental. O repertório do álbum vai da intimista e tribal faixa-título e seu 'fim da inocência', passando por viagens progressivas entre black metal, death melódico, avant-garde, doom e os toques de música oriental, até finalizar com o puro ódio decretando o fim da humanidade em 'Black Wind', que ganhou videoclipe", detalhou Heverton "Áscaris" Souza.

Confira o clipe de "Black Wind", que contou com direção de Andre A.Lien (Vile Existence, Opus Tenebrae, Sumerian Project), produtor de "The Last Acacia":

Repertório "The Last Acacia":

The Last Acacia

Behind the Silence

The Wait

Guilty Dreams

Blast Vaccum

Clamour Ad Vitam

Black Wind

Gallery of Lies (bônus)

Ouça "The Last Acacia" no Spotify:

https://open.spotify.com/album/39LDbZw6pSzFqK6RHFbvWG

Adquira "The Last Acacia" em CD pelo selo Heavy Metal Rock:

https://hmrock.com.br/produto/acacia-crown-the-last-acacia-cd/

Redes sociais:

Instagram: @acaciacrown

Facebook: facebook.com/AcaciaCrownBand

Agradecimento: ASE Music

H.E.A.T: Já disponível no Brasil 'Tearing Down The Walls', quarto álbum da banda sueca de hard rock

Foto: Divulgação

Uma das coisas mais difíceis para qualquer banda, independentemente de sua longevidade, do tamanho do seu sucesso ou de sua popularidade, é gravar o sucessor de um álbum muito bem-sucedido e muito aclamado tanto pela imprensa quanto pelo público em geral. 

No caso dos suecos do H.E.A.T, esse grande álbum é "Address The Nation", lançado em 2012 e que até hoje está no TOP 10 de vários hardrockers de plantão. Portanto, falar que "Tearing Down The Walls" é um "Digno Sucessor" é um baita de um elogio, porém, não é 100 % verdade já que o 4º álbum de estúdio conseguiu superar o seu antecessor. 

A mistura inebriante de rock poderoso, refrães carregados de ganchos e abundante atitude de "Tearing Down The Walls" é contagiante e faz difícil escolher os destaques: desde a bela balada 'All The Nights' até a cativante 'A Shot At Redemption', passando pela oitentista 'Inferno', 'Mannequin Show' e sua pegada mais pop e 'Enemy In Me' que lembra muito o groove do Def Leppard, todas as 12 faixas do álbum são impossíveis de ignorar. 

Colocando da forma mais simples possível, não é à toa que a imprensa especializada e fãs do Hard Rock Melódico bateram o martelo e reconheceram que "Tearing Down The Walls" é facilmente um dos melhores álbuns do estilo do ano de 2014. 

Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3J1GvlS. Um lançamento da parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records.

Agradecimento: Shinigami Records

New Model Army: Já disponível 'Between Wine and Blood', CD duplo dos incansáveis britânicos

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A ideia original era a criação de um álbum ao vivo, mas a coisa toda cresceu e tornou-se rapidamente numa combinação de um novo mini-álbum de estúdio apresentando seis novas composições mais um álbum ao vivo com 11 faixas gravadas na turnê de divulgação do álbum "Between Dog and Wolf" (2013) nas cidades de Londres, Nottingham, Cambridge, Colônia e Amsterdã. 

Certamente que estamos falando de "Between Wine and Blood" dos incansáveis britânicos do NEW MODEL ARMY, lançado originalmente em 2014, e disponível agora no Brasil em formato DUPLO. 

A banda comentou: "Havia algumas faixas inacabadas das sessões do 'Between Dog And Wolf'. Mas uma vez que começamos a trabalhar nelas, as músicas começaram milagrosamente a tomar forma e acabou como um mini-álbum de material novo e um segundo mini-álbum de faixas ao vivo. Assim como seu antecessor, ele foi em grande parte autoproduzido, mas também marcou o início de nosso relacionamento com Lee Smith e Jamie Lockhart, com quem gravamos posteriormente os álbuns 'Winter' (2016) e 'From Here' (2019). E assim como 'Between Dog And Wolf', este álbum foi mixado em Los Angeles pelo formidável Joe Barresi". 

Um lançamento da parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records. 

Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3vdmDGH.

Agradecimento: Shinigami Records

Female President (USA) lança “Saints of Heartache” single faz parte do EP de estreia “Our Year To Grieve”

Foto: Divulgação

Uma demonstração imprudente de poder, a batida selvagem de "Saints of Heartache" e os riffs de rock retorcidos se sustentam sob os vocais de aço crescentes. Escrito para inspirar o início e sair de uma situação tóxica, você estará batendo os pés, tamborilando no volante e aumentando o volume nesta faixa. Este é o último single lançado do próximo EP "Our Year To Grieve" do trio Female President.

Um trio de rock moderno e energizado inspirado nas primeiras raízes do rock n' roll; Female President usa coragem sincera e riffs simplistas para criar um som próprio. Uma família de músicos cujos estilos individuais criam dinâmica e groove a um ritmo febril.

Dréa Atkins (do Farewell Albatross), Johnny Moss (do DSR) e Jasper Cunningham (do Vacant Lights) formaram a banda durante o verão de 2020. Female President lançará seu EP completo em 2022. O EP é dedicado à perda de muitos membros da família e da comunidade no ano passado, incluindo o pai de Dréa.

"Saints of Heartache"

https://open.spotify.com/album/5wQtD4hzdwt5sxFE0o5COS

Agradecimento: Collapse Agency

Lobão se apresenta no Teatro Bradesco com a tour 'O Magma do Rock', em agosto

Foto: Divulgação

Lobão, um dos grandes compositores, cantores e multi-instrumentistas do cenário musical brasileiro, chega ao Teatro Bradesco em agosto com sua nova tour: "Lobão & The Vanishing Volcanaos: O MAGMA DO ROCK!".

O show é uma verdadeira viagem no tempo em uma cronologia que mostra diversas fases de sua carreira, onde Lobão canta grandes sucessos como ''Me Chama'' - que ficou na 47a posição das maiores músicas brasileiras segundo a revista Rolling Stone - "Vida Louca Vida" (eternizada por Cazuza), "Rádio Blá", "Vida Bandida", "É Tudo Pose", "O Rock Errou", "Cena de Cinema", entre outras.

"Lobão & The Vanishing Volcanaos: O MAGMA DO ROCK!" acontece no dia 13 de agosto, no Teatro Bradesco, e já tem ingressos à venda pela uhuu.com ou bilheterias do teatro. Realização Voz Entretenimento . 

Mais informações no serviço abaixo.

SERVIÇO:

“Lobão & The Vanishing Volcanaos: O MAGMA DO ROCK!”

Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)

www.teatrobradesco.com.br

Duração: 90 min.

Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis.

Crianças de até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

Capacidade: 1439 pessoas

Data: 13 de agosto

Horário: 21h

Ingressos

A partir de R$50

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada.

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://tinyurl.com/h8aksva7

Bilheteria física – sem taxa de serviço

- Teatro Bradesco (Shopping Bourbon)

- Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca)

De segunda a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)

Formas de pagamento:

- Bilheteria dos teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito

- Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento Bourbon Shopping

Confira valores e horários no link abaixo:

https://www.bourbonshopping.com.br/o-shopping/sao-paulo

Agradecimento: Agência TAGA

Social Breakdown lança videoclipe de "Karma", faixa faz parte do novo EP da banda

Foto: Divulgação

A Banda Social Breakdown lança o novo EP Karma, 5º registro de estúdio da banda e o primeiro em parceria com o selo Rio do Meio Records. O EP Karma é composto de duas faixas em inglês e outras duas em português, mostrando esse novo momento da banda com uma linha musical mais puxada para o Hardcore Californiano anos 90 início dos anos 00. As gravações aconteceram no estúdio The Box no Guarujá, gravado e mixado por Patrick L. A. Silva, em Fevereiro de 2022.

Karma é a primeira música de trabalho e vem acompanhada de videoclipe. A Direção fica por conta do Rodiney Assunção e do assistente Felipe Duarte.

Assista: 

Na faixa de abertura Nevermind, a porrada já come solta, riffs marcantes, refrão contagiante e com uma letra que questiona sobre quais assuntos são realmente relevantes para se levar em conta e se estressar. A segunda faixa é a que leva o nome do EP. Karma, não fica atrás e mostra que beberam da fonte o Hardcore melódico com muito peso e melodia na mesma música. A faixa ainda conta com a participação nos vocais de Juliano Amaral das bandas Old Rust/Blackjaw. 

A terceira faixa se chama Me Vs Me, faixa em inglês com uma linha skate punk misturando agressividade  e melodia tanto nos vocais quanto no instrumental. No EP ainda temos o Bônus Track: "Não Sou obrigado'', faixa que conta com a participação da vocalista Let Beck da banda Kebrada HC, faixa essa que saiu na coletânea 'Delírio Comunista'.

Escute "Karma": https://open.spotify.com/album/4jaUVs8V2EKiKr7sDDugR7

Agradecimento: Collapse Agency

Novidade: Lançamento Rotores

Foto: Divulgação

A banda Rotores lançou no dia 8 de julho o seu primeiro álbum, intitulado 'Punk Rock Fever' disponível nos serviços de streaming e em um edição limitada de CD's produzidos nos Estados Unidos.

O álbum contém 13 faixas, de baladinhas à Hardcore, de canções de amor à críticas sociais, Rotores explorou o Punk Rock da escola dos Ramones na criação do "Punk Rock Fever", que foi o resultado da febre do trio de Cerqueira César/SP em produzir o primeiro álbum completo da banda, depois de tantos lançamentos anteriores em formatos de singles e EP, participações em coletâneas de vários países, desde o surgimento da banda em 2019.

Com a chegada do "Punk Rock Fever", Rotores anuncia também as importantes parcerias com o selo fonográfico Maxilar Music (Brasil) e com a gravadora Mom's Basement Records (EUA).

Conheça e apoie Rotores nas redes sociais:

https://linktr.ee/rotores

KALEDON (Itália) lança segundo single "The Eye Of The Storm"

Foto: Divulgação

A banda italiana de power metal KALEDON acaba de anunciar seu décimo álbum de estúdio.

Composto em 2018 e início de 2019, o principal e guitarrista Alex Mele agora apresenta o álbum temático direto que vem depois de "Chapter VI: The Last Night On The Battlefield" de 2010!

E o mago de cordas romano realmente aproveitou ao máximo seu tempo criativo para KALEDON - "Chapter VII - Evil Awakens" é o trabalho mais elaborado, versátil e, finalmente, em todos os níveis, mais rico em conteúdo da formação persistentemente altamente ambiciosa até hoje.

O álbum conceitual consistentemente envolvente também oferece material temático liricamente cativante dos mais visionários: Nele, a criatura maligna Mozul retorna de sua suposta morte para mais uma vez trazer dor e sofrimento ao poderoso domínio de Kaledon. A história inteira pode ser encontrada no livreto do CD cuidadosamente projetado.

O mais recente espetáculo POWER METAL da banda enormemente carismática em torno da ainda mais fantástica cantora Michele 'Meek' Guaitoli, abre o primeiro capítulo de uma nova trilogia. Nos próximos anos, a banda lançará os capítulos 8 e 9.

Como todos do grupo têm formação profissional, os membros gravaram suas respectivas partes com toda a tranquilidade necessária em seus próprios home studios. O material foi posteriormente mixado pelo experiente e polivalente Guaitoli, e o mestre Meek fez um ótimo trabalho para isso em seu Groove Factory Studios - simplesmente não fica mais fresco e nítido do que isso.

Os amantes do Power Metal clássico e enfaticamente nobre sentirão arrepios e voos de fantasia ao mesmo tempo enquanto ouvem, porque "Chapter VII - Evil Awakens" pode simplesmente fazer tudo.

Confira o videoclipe do segundo single "The Eye Of The Storm":

Agradecimento: Metal Message

BELPHEGOR: banda lança seu novo álbum "Devils"

Foto: Maciej Pieloch Photography

Um dos maiores titãs do Death Metal, os austríacos do BELPHEGOR, apresentam seu 12º álbum de estúdio intitulado "The Devils" que, sem dúvida, é um dos discos mais fortes e elaborados da carreira da banda. 

Produzido, mixado e masterizado por Jens Bogren (Kreator, Rotting Christ, At The Gates) no renomado Fascination Studios, ''The Devils" soa absolutamente esmagador e dinâmico, levando as oito faixas a novos e maiores patamares, sonoramente falando. 

Misturando letras em alemão e inglês, a música 'Totentanz – Dance Macabre' é tão feroz quanto possível com sua insana enxurrada de blast beats, letras malévolas e sinistras melodias de guitarra. Enquanto isso, as faixas 'Glorifizierung des Teufels' (='Glorificação do Diabo') e 'Virtus Asinaria – Prayer' entregam uma grandeza épica com cânticos e corais, adicionando assim novos tons sombrios à sua já existente paleta estilística. A faixa-título e 'Damnation – Höllensturz' se mostram como peças mais complexas, expandindo o ataque blasfemo do BELPHEGOR com mudanças de humor e tempo e fascinantes reviravoltas. 

A impressionante arte de capa de "The Devils" foi criada, mais uma vez, por um dos designers mais prolíficos da cena, Seth Siro Anton (Septicflesh, Nile, Paradise Lost). 

Em síntese, "The Devils" é um álbum que traz mais uma vez a marca registrada sonora do BELPHEGOR que, em essência, é uma perfeita combinação do Death Metal e Black Metal tradicionais, profundamente enraizados nos anos 90, porém, com intrincadas composições e arranjos extremamente detalhados, reforçando assim o seu destacado lugar no circuito internacional do Metal Extremo. 

VERSÃO EM DIGIPACK (com CONTRACAPA EXTRA) que inclui a regravação de 'Blackest Sabbath 1997', medley das faixas 'Blackest Ecstasy' e 'Blutsabbath', ambas originalmente do álbum "Blutsabbath" de 1997, como FAIXA BÔNUS. 

Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3aAiAwJ.

 

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

 

Foto: Divulgação

Mais informações:

https://www.facebook.com/belphegor

https://twitter.com/_Belphegor

https://www.youtube.com/user/BelphegorBand

https://www.instagram.com/belphegor_official/

https://www.belphegor.at/

Agradecimento: Nuclear Blast

Blind Guardian lança novo single "Violent Shadows"

Foto: Dirk Behlau

Blind Guardian marcou um momento histórico em sua carreira anunciando o novo álbum “The God Machine” que está programado para ser lançado mundialmente pela Nuclear Blast Records no dia 2 de Setembro. No Brasil e na América Latina o álbum "The God Machine" será lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.

Hoje a banda anuncia o segundo single chamado 'Violent Shadows' que acompanha um videoclipe apresentando a performance ao vivo do grupo.

Hansi Kürsch comentou: "Desde a nossa performance virtual WWW do Wacken, Violent Shadows jogou uma sombra enorme, já avassaladora, nas expectativas do que seria o álbum 'The God Machine'. Estávamos bastante cientes dos efeitos da quantidade de números que a faixa traria. A mensagem é bastante clara na minha opinião: nós com o lançamento deste single daremos a vocês uma impressão muito concisa da precisão e intensidade do álbum. Só mais uma coisa: para todos que pensam que a espera pelo restante das cinco músicas não vale a pena: Vocês estão completamente errados! Cada música é um fogo de artifício e brilha ainda mais em seu próprio contexto. Lembre-se das minhas palavras, aproveite 'Violent Shadows' e faça a pré-venda para The God Machine. Hoje, 2 de setembro já é passado."

The God Machine marca um novo recomeço para a impressionante discografia do BLIND GUARDIAN ao não tentar ainda estar nos anos 90. Ao invés disto, a banda se apoiou na memória muscular deste período. É um álbum cativante, viciante e brilhantemente arranjado nas tradições de álbuns que apenas BLIND GUARDIAN atingiu nos anos 90; mas, de forma alguma é um retrocesso. The God Machine representa o coração e alma atemporal do BLIND GUARDIAN de agora, unificando bardos do passado, presente e futuro em uma consistente e muito bem pensada obra de arte.

Pré-venda para o álbum aqui: http://nblast.de/BG-TheGodMachine

Assista ao videoclipe aqui: 

BLIND GUARDIAN ao vivo:

05.08. ES Villena (Alicante) - Leyendas del Rock XV

07.08. RO Râșnov - Rockstadt Extreme Fest

19.08. DE Giessen - Giessener Kultursommer

20.08. DE Dinkelsbühl - Summer Breeze Festival

02.09. DE Saarbrücken - Garage

03.09. DE Memmingen - Kaminwerk

04.09. CH Pratteln - Z7

05.09. DE Frankfurt am Main - Batschkapp

06.09. DE Stuttgart - KA

08.09. DE München - Backstage

09.09. DE Dresden - Alter Schlachthof

10.09. DE Neuruppin - Kulturhaus

11.09. DE Berlin - Huxleys Neue Welt

13.09. DE Oberhausen - Turbinenhalle

14.09. DE Köln - E-Werk

16.09. DE Osnabrück - Hyde Park

17.09. DE Osnabrück - Hyde Park

10.-17.10. ES Barca Trencada - Full Metal Holiday @ Iberostar Club Cala Barca

12.10. NL Sittard - Poppodium Volt

13.10. DE Hamburg - edel-optics.de-Arena

Foto: Divulgação

SOBRE BLIND GUARDIAN:

Em 1992 o BLIND GUARDIAN lançou Somewhere Far Beyond, um grande clássico para o speed metal alemão. Três décadas depois, The God Machine traz uma demonstração de como acordar a fúria da juventude para uma nova fase da vida. BLIND GUARDIAN hoje parece mais próximo aos fantasmas de seu próprio passado do que nunca. “Nós pegamos muita coisa de nossa própria história e montamos uma nova Era em nossa própria fundação”, explica o vocalista Hansi Kürsch. Esta nova Era começa agora. Sete anos após Beyond The Red Mirror e quase três anos após as orquestrações de Blind Guardian Twilight Orchestra: Legacy of the Dark Lands, Hansi Kürsch (vocal), André Olbrich (guitarra, violão e guitarra rítmica), Marcus Siepen (guitarra rítmica e violão) e Frederik Ehmke (bateria) te convidam para esta grande colisão de seus Deuses. “Após ‘Beyond The Red MIrror’ e ‘Legacy Of The Darklands’, sabíamos que não podíamos mais ficar estendendo este lado orquestral da banda ainda mais”, comenta Kürsch. A nova diretiva enquanto criávamos The God Machine era mais direta e muito bem vinda: “Menos orquestração e mais peso.” Em 2022 os arranjos detalhados e refrões poderosos ainda existem, mas agora eles se tornaram mais seletivos, com mais foco e ressonantes.

Esta conexão está presente na impressionante e apocalíptica arte feita pelo americano Peter Mohrbacher que brinca com histórias de fantasia e perspectivas sombrias. “Você tem que olhar com uma lupa para achar esperança no álbum. Mas ela existe.” Sorri o vocalista Hansi Kürsch. “Minhas letras tem muitos níveis. Algumas delas até eu tenho que explorar depois.” Talvez The God Machine seja o álbum mais pessoal da banda desde Somewhere Far Beyond.

BLIND GUARDIAN online:

www.blind-guardian.com

www.facebook.com/blindguardian

www.nuclearblast.de/blindguardian-

Agradecimento: Nuclear Blast

KnuckleBonz anuncia colecionável da série Rock Iconz de Cliff Burton

Foto: KnuckleBonz

A empresa especializada em estátuas colecionáveis das estrelas do rock, a KnuckleBonz, acaba de anunciar o lançamento da estátua colecionável ​​de edição limitada do baixista do Metallica, Cliff Burton.

As estátua colecionáveis são trabalhadas à mão, usando um processo de belas artes onde cada peça é pintada à mão, numerada e vem com um certificado de autenticidade na base. Apenas 3.000 unidades serão lançadas nesta edição limitada. Parte dos lucros serão revertidos para a Cliff Burton Music Scholarship Fund for Rising Youth Musicians.

“Continuando a missão do pai de Cliff, o falecido Ray Burton, a Fundação Cliff Burton está centrada em promover a próxima geração de talentos musicais. Escolhemos a dedo jovens de todo o mundo com o mesmo entusiasmo pela música e dedicação ao seu ofício que o falecido baixista Cliff Burton tinha. A família Burton tem orgulho de ter Cliff se juntando à série KnuckleBonz Rock Iconz”, disse a Família Burton em comunicado.

“Trabalhar neste design nos permitiu voltar às fundações do Thrash e esta é a nossa maneira de prestar homenagem à ferocidade e brilho de Cliff Burton”, diz Tony Simerman, CEO/Diretor de Criação da KnuckleBonz , Inc.

Foto: KnuckleBonz

Cada estatueta, que tem lançamento previsto para 2023, custa $164.00 (aproximadamente R$851,00) e pode ser adquirida na pré-venda aqui: https://knucklebonz.com/.../cliff-burton-rock-iconz-statue

                                                                       Vídeo do Dia:

Avantasia - Farewell (Live at Wacken Open Air 2017)

Aniversariantes do dia!

29/07/53 Geddy Lee (RUSH)

Foto: Divulgação / Facebook

29/07/46 Neal Doughty (REO Speedwagon)

Foto: Divulgação / Facebook

Billy Corgan, do Smashing Pumpkins, arrecada US$ 250.000 para o Highland Park Community Foundation July 4 Fund

Foto: Reprodução

Na noite desta quarta-feira (27), o líder do Smashing Pumpkins, Billy Corgan, e sua parceira Chloe Mendel reuniram artistas e moradores locais para um evento beneficente "Together And Together Again",  em sua casa de chá, Madame Zuzu, para arrecadar fundos ao Highland Park Community Foundation. 

Durante a noite, que foi transmitida ao vivo em todo o mundo através do YouTube do Smashing Pumpkins, Billy foi acompanhado por seu colega de banda do Smashing Pumpkins, Jimmy Chamberlin, ao lado de Perry Farrell, que apresentou uma versão despojada e blues do clássico do Jane's Addiction "Jane Says". O saxofonista de jazz, Frank Catalano, Bob Moses e outros convidados especiais marcaram presença. Corgan também presenteou os espectadores com uma performance despojada dos clássicos do Smashing Pumpkins como "1979" e "Today" , além de duas músicas novas.

Todos os rendimentos irão para o Highland Park Community Foundation July 4 Fund. Até agora, o evento beneficente virtual arrecadou US$ 250.000 por meio de doações no YouTube, vendas de mercadorias e doações privadas.

Confira:

Assista trailer do documentário de David Bowie 'Moonage Daydream'

Foto: Divulgação

A Neon lançou um trailer para o próximo documentário de David Bowie, intitulado 'Moonage Daydream' – a primeira produção oficialmente sancionada sobre o falecido artista.

Dirigido como uma “experiência cinematográfica” por Brett Morgen e que teve cinco anos de produção, o filme chegará aos cinemas em 16 de setembro, com previsão de estreia na TV.

No trailer, Bowie é ouvido dizendo: “Você está ciente de uma existência mais profunda – talvez uma garantia temporária de que, de fato, não há começo, nem fim. E você se vê lutando para compreender um mistério profundo.” Em outro ponto, ele diz: “Desde os 16 anos, estava determinado a ter as maiores aventuras que qualquer pessoa poderia ter”. 

O filme, que estreou no Festival de Cannes, apresenta 40 músicas remasterizadas e imagens nunca antes vistas.

'Moonage Daydream' é o primeiro documentário realizado com a autorização da família do músico. Inclusive, o filme traz na equipe Tony Visconti, antigo colaborador, amigo e produtor musical de Bowie, assim como Paul Massey, vencedor do Oscar de Melhor Mixagem de Som por Bohemian Rhapsody (2018).

Confira:

Álbum 'Iron Fist', do Motörhead, ganhará reedição deluxe pelo 40º aniversário

Foto: Divulgação

O álbum 'Iron Fist', do Motörhead, receberá uma reedição especial pelo seu 40º aniversário, com faixas bônus, demos de estúdio e imagens ao vivo inéditas.

O quinto álbum da banda será relançado em 23 de setembro em edições de capa dura em dois formatos de CD e Vinil triplo, apresentando “a hammer fist blow”, remasterização do álbum original, faixas bônus demo inéditas e um show completo, originalmente transmitido pela Radio Clyde, registrado no Glasgow Apollo em 18 de março de 1982. Além da história do álbum e muitas fotos inéditas. Há também uma edição limitada, versão “blue and black swirl” do álbum.

Pré-venda aqui: https://motorhead.lnk.to/IronFist40thPR

Lançado em 17 de abril de 1982, 'Iron Fist' marcou o último álbum do clássico "Três Amigos" do Motörhead, formado pelo cantor e baixista Lemmy Kilmister, o guitarrista "Fast" Eddie Clarke (que também produziu o disco) e o baterista Phil "Philthy Animal" Taylor.

The Cure anuncia edição deluxe em comemoração pelos 30 anos do álbum 'Wish'

Foto: Divulgação

O álbum de 1992 do The Cure, 'Wish', comemorou seu 30º aniversário em abril passado, e agora a banda tem alguns planos para honrar seu legado. 

Nesta quinta-feira (28), eles anunciaram que o álbum ganhará uma reedição deluxe. 'Wish' foi remasterizado no Abbey Road Studios com Robert Smith e Miles Showell, e seu relançamento incluirá 24 faixas bônus inéditas e quatro demos de 1990. As demos desta nova versão incluem “Miss van Gogh” e “Now Is the Time”.

Todo o conjunto, que tem data de lançamento programada para o dia 7 de outubro, via Rhino Records, também será disponibilizado no digital. Pré-venda aqui: https://thecure.lnk.to/Wish30/

Por enquanto, confira a mixagem Dim-D de “Uyea Sound”:

LAMB OF GOD: Banda lança novo single 'Omens'

Foto: Travis Shinn

LAMB OF GOD lança hoje seu novo single e videoclipe para a faixa-título ‘Omens’ que fará parte do novo álbum “Omens". A banda, que já foi nominada para o GRAMMY, lançará seu álbum novo no dia 7 de Outubro pela Nuclear Blast Records. No Brasil e na América do Sul o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.

“Acho que a maioria das encrencas em que pessoas se encontram hoje poderiam ser prevenidas simplesmente dando mais atenção aos padrões que vivem se repetindo – isto de forma pessoal e até num amplo contexto sócio histórico.” - comenta D.Randall Blythe, vocalista do LAMB OF GOD. “O que algumas pessoas chamam de ‘Omens’ são apenas manifestações do fato de que há nada debaixo do sol vermelho. É tolice ignorar isto, mas todos nós o fazemos.”

Assista ao videoclipe aqui: 

Ouça o single aqui: https://lambofgod.bfan.link/omens-single

A faixa ‘Omens’ precede o primeiro single do álbum chamado ‘Nevermore’ que agregou mais de um milhão de visualizações no YouTube e mais de um milhão de audições no Spotify logo após ser lançada apenas um mês atrás.

A imprensa especializada em hard rock e metal descreveu ‘Nevermore’ como “destruidora (Metal Injection), “Como uma bomba” (Revolver) e “um sabor avassalador do que está por vir” se referindo ao álbum novo da banda (Kerrang!).

LAMB OF GOD dá sequencia ao melhor álbum de Hard Rock de 2020 com um novo testamento. Voando alto numa onda criativa de pura renascença e saudada por mídias especializadas como Rolling Stone e NME, o gigante nominado ao GRAMMY retorna com um álbum absurdamente esperado pelos fãs “Omens”, produzido pelo colaborador de longa data Josh Wilbur (Korn, Megadeth).

Omens é um olhar pessimista sobre todas as lutas internas que estão acontecendo no Mundo e certamente é o álbum mais furioso que a banda irá lançar. “O Mundo é louco e ele continua mudando. Omens é uma reação ao estado do Mundo.” Explica D.Randall Blythe. “É um álbum absurdamente puto”. Ele pausa para dar ênfase: “É um álbum extremamente puto”.

Omens é também o álbum mais diversificado da banda. O grupo gravou o álbum juntos, ao vivo no Henson Recording Studios (o antigo A&M Studio) em Los Angeles, na California. Um estúdio que deu a luz para clássicos do The Doors, Pink Floyd, The Ramones, Soundgarden e muitos outros. “O trabalho entre nós nunca foi tão bom”, explica o guitarrista Mark Morton. “Você pode ouvir isto em Omens. Você pode ver em nossas performances ao vivo e se você estiver junto com a gente por cinco minutos, você poderá sentir isto”. 

A pré-venda do álbum Omens está disponível pelo link https://lamb-of-god.lnk.to/Omens recheado de itens exclusivos, incluindo uma variante de vinil colorido autografado, camisetas, agasalhos e muitos CDs autografados com uma capa colorida alternativa. Todos os CD físicos e LP’s terão códigos de acesso exclusivos para assistir a nossa transmissão ao vivo para o documentário “The Making Of Omens” que irá ser lançado na semana do lançamento do álbum.

Foto: Divulgação

LAMB OF GOD é:

D.Randall Blythe – vocais

Mark Morton – guitarra

Willie Adler – guitarra

John Campbell – baixo

Art Cruz – bateria

 

Mais informações:

https://www.facebook.com/lambofgod

https://twitter.com/lambofgod

https://www.instagram.com/lambofgod/

https://www.lamb-of-god.com/

Agradecimento: Nuclear Blast

                                                             Vídeo do Dia - Novidade:

Jerry Cantrell - Had to Know

Aniversariantes do dia!

28/07/69 Michael Amott (Arch Enemy)

Foto: Dirk "The Pixeleye" Behlau

28/07/54 Steve Morse (Deep Purple)

Foto: Divulgação / Facebook

28/07/76 Jacoby Shaddix (Papa Roach)

Foto: Divulgação

28/07/43 Richard Wright (Pink Floyd) completaria 79 anos

Foto: Divulgação

David Lee Roth lança nova música solo sobre o Van Halen, "Nothing Could Have Stopped Us Back Then Anyway"

Foto: Reprodução

David Lee Roth lançou uma nova música solo intitulada "Nothing Could Have Stopped Us Back Then Anyway". O vídeo do YouTube que acompanha a faixa apresenta uma foto da formação clássica do Van Halen, sobre quem a música foi aparentemente escrita.

Em 2020, Roth incluiu cinco músicas inéditas em The Roth Project, uma história em quadrinhos online narrada pelo lendário cantor do Van Halen, com músicas de John 5 na guitarra e baixo, Greg Bissonette na bateria, Brett Tuggle nos teclados e Luis Conte no percussão. As faixas "Giddy-Up!", "Somewhere Over The Rainbow Bar And Grill", "Alligator Pants", "Lo-Rez Sunset" e "Manda Bala" foram gravadas há quase uma década no Henson Recording Studios em Hollywood, Califórnia.

Confira "Nothing Could Have Stopped Us Back Then Anyway":

Orianthi anuncia novo álbum 'Rock Candy' e compartilha o videoclipe de "Light It Up"

Foto: Divulgação

A guitarrista de rock de renome internacional Orianthi lançará seu novo álbum de estúdio, intitulado 'Rock Candy', em 14 de outubro pela Frontiers Music Srl. 

O álbum segue 'O' de 2020, que foi o primeiro novo álbum de estúdio de Orianthi em sete anos e sua primeira música nova como artista solo em seis anos. Sonoramente, 'Rock Candy' é uma exibição hard-rock, tingida de blues, da guitarra deslumbrante de Orianthi e seus vocais cheios de alma.

Juntando-se a Orianthi neste lançamento está o multi-talentoso Jacob Bunton, que produziu o álbum. Além disso, ele colabora com guitarra, baixo, teclado, piano e violino tocando ao longo do álbum. Bunton é conhecido no mundo do rock por seu trabalho com Steven Adler, entre outros, mas também é um compositor, produtor e multi-instrumentista vencedor do Emmy Award, cujos créditos incluem Mariah Carey, Steven Tyler, Smokey Robinson, Akon, POP MAL e muito mais. O baterista Kyle Cunningham completa o time de gravação de 'Rock Candy'.

O primeiro single e videoclipe do novo álbum, uma música chamada "Light It Up", estão disponíveis abaixo: