Big Rock N' Roll - Pensou em rock, pensou Big Rock!: julho 2025

15 de julho de 2025

De Papo Com...Rafael Galhardo

Foto: Divulgação

"Eu, Galhardo" estreia com álbum solo que é denso, íntimo e cheio de entusiasmo

Por: Mayara Abreu

Agradecimento: Carol Comunicação

Depois de anos trilhando os bastidores da música, seja como guitarrista, backing vocal, engenheiro de som ou produtor, “Eu, Galhardo” se lança oficialmente em voo solo. Seu primeiro álbum reúne canções compostas ao longo da vida, que agora encontram o espaço e o tempo certo para ganharem forma. O resultado é um disco intenso, pessoal e construído com liberdade criativa.

O nome do projeto já entrega a proposta: esse é um trabalho voltado para dentro, mas que se abre ao outro. Um convite à escuta. “São canções que falam comigo, que falam sobre mim”, conta o artista em entrevista à Big Rock N' Roll.

Foto: Renan Yudi

Criado ouvindo rock dos anos 80, de Dire Straits a Legião Urbana, Galhardo sempre teve a música como parte da rotina. Tocou em bandas, estudou na tradicional escola Villa-Lobos, montou um estúdio, percorreu os palcos do país com outros projetos, mas seu repertório autoral seguia à espreita. “Eu tinha muito mais músicas do que a gente tocava nas bandas. E essas músicas estavam ali, esperando.”

A ideia de dar vida a esse material começou antes da pandemia e foi se construindo com calma, no tempo das ideias e dos encontros. O disco teve participações de músicos e amigos que entraram no processo de forma natural e colaborativa. Sem pressa, sem imposição. “Eu queria que cada pessoa deixasse sua marca nas faixas. Não fui o ditador do estúdio. O baixo, os teclados, a bateria... muita coisa nasceu ali na hora”, relembra.

É justamente essa liberdade que dá personalidade ao disco. A estética foge dos vícios da produção tradicional e prioriza o que é mais cru, mais vivo. Um som que soa artesanal com todas as imperfeições que tornam a experiência mais real. “Eu não queria aquele baita som de guitarra ou a voz cristalina de microfone caríssimo. Queria grão, textura, outras atmosferas.”

As composições transitam entre momentos de densidade emocional, como em “Inconstante”, e faixas mais luminosas, como “Seja Luz”, que propõe uma reflexão positiva sem cair na armadilha da positividade tóxica. Já em “Lá e Cá”, o artista flerta com as nuances do viver: os desejos, as pausas, os lados de dentro e de fora.

Mesmo com o álbum recém-lançado, Galhardo já pensa em novos caminhos. Um segundo trabalho solo está nos planos para o ano que vem, enquanto ele também retoma colaborações com bandas como Moptop, conciliando sua faceta de artista com a de produtor, técnico e diretor musical.

Ao ser perguntado sobre uma palavra que resuma o disco, a resposta vem sem hesitar: entusiasmo. “Mesmo com os percalços, com dias difíceis, sigo entusiasmado. O entusiasmo é meu combustível. A noite pode ser escura, mas ela sempre antecede o amanhecer.”

E assim, entre melodias que abraçam, letras que atravessam e arranjos que surpreendem, Eu, Galhardo entrega um disco de estreia que não busca perfeição, mas verdade.

Imagine Dragons anuncia show extra em São Paulo

Foto: Divulgação

Devido a alta demanda, a banda multiplatina e vencedora do Grammy, Imagine Dragons, anuncia data extra no Brasil no dia 01 de novembro, no Estádio MorumBIS, em São Paulo.

O grupo continua conquistando palcos, criando hinos épicos que ressoam nos mais altos níveis e quebrando recordes a cada passo. A banda de Las Vegas, com múltiplas certificações de diamante, solidificou seu status como um ícone inegável, garantindo um lugar privilegiado entre as maiores lendas do rock mundial.

No dia 15 de julho, clientes Santander Select e Private Banking, portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva. Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 16 de julho. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens. A venda para o público geral começa no dia 17 de julho. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros e os demais podem parcelar em até 3x sem juros.

Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h pelo site www.ticketmaster.com.br e a partir das 13h nas bilheteria oficial (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até oito ingressos por CPF, limitados a três meias-entradas.

A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil e tem Heineken como a cerveja oficial. Codemge é patrocinador oficial em Belo Horizonte. Apoio Esfera em São Paulo e Belo Horizonte. NEOOH como media partner em São Paulo e Belo Horizonte. Metrópoles como media partner em Brasília. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

Foto: Divulgação

SERVIÇO – IMAGINE DRAGONS:

BELO HORIZONTE

Data: 26 de outubro de 2025 (domingo)

Abertura dos portões: 16h

Horário do show: 21h

Local: Mineirão

Endereço: Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 - São José, Belo Horizonte - MG

Ingressos: a partir de R$270,00 (ver tabela completa)

Classificação: 16 anos. De 5 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS

PISTA PREMIUM: R$ 460,00 meia-entrada e R$ 920,00 inteira

CADEIRA INFERIOR ROXA: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira

CADEIRA INFERIOR: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira

PISTA: R$ 290,00 meia-entrada e R$ 580,00 inteira

CADEIRA SUPERIOR: R$ 270,00 meia-entrada e R$ 540,00 inteira

*Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse: www.ticketmaster.com.br

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Estádio Mineirão

Endereço: Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 – São José, Belo Horizonte – MG, 31275-000

Horário de funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h

Não haverá atendimento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos no estádio.

Importante:

- O atendimento acontece conforme a disponibilidade de ingressos. Caso esgotem, a bilheteria será fechada imediatamente.

- É obrigatório apresentar o comprovante do direito à meia-entrada no momento da compra e na entrada do evento.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br

Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:

Clientes em geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes Santander - Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros

Clientes em geral podem comprar até 8 ingressos por CPF, sendo 3 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA

Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

BRASÍLIA

Data: 29 de outubro de 2025 (quarta-feira)

Abertura dos portões: 16h

Horário do show: 21h

Local: Arena BRB Mané Garrincha

Endereço: SRPN Arena BRB Mané Garrincha - Asa Norte, Brasília - DF

Ingressos: a partir de R$230,00 (ver tabela completa)

Classificação: 16 anos. De 5 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS

PISTA PREMIUM: R$ 425,00 meia-entrada e R$ 850,00 inteira

CADEIRA INFERIOR: R$ 360,00 meia-entrada e R$ 720,00 inteira

PISTA: R$ 230,00 meia-entrada e R$ 460,00 inteira

ARQUIBANCADA: R$ 230,00 meia-entrada e R$ 460,00 inteira

*Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse: www.ticketmaster.com.br

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Arena BRB Nilson Nelson

SRPN - Brasília, DF, 70297-400

(Referência: entrada pelo estacionamento do Mercado Vírgula)

Horário de funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h

Não haverá atendimento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos no estádio.

Importante:

- O atendimento acontece conforme a disponibilidade de ingressos. Caso esgotem, a bilheteria será fechada imediatamente.

- É obrigatório apresentar o comprovante do direito à meia-entrada no momento da compra e na entrada do evento.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br

Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:

Clientes em geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes Santander - Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros

Clientes em geral podem comprar até 8 ingressos por CPF, sendo 3 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA

Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

SÃO PAULO

Data: 31 de outubro de 2025 (sexta-feira)

01 de novembro de 2025 (sábado) - NOVO

Abertura dos portões: 16h

Horário do show: 21h

Local: MorumBIS

Endereço: Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 - Morumbi, São Paulo - SP

Ingressos: a partir de R$245,00 (ver tabela completa)

Classificação: 16 anos. De 5 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS

PISTA PREMIUM: R$ 470,00 meia-entrada e R$ 940,00 inteira

CADEIRA INFERIOR: R$ 460,00 meia-entrada e R$ 920,00 inteira

CADEIRA SUPERIOR: R$ 430,00 meia-entrada e R$ 860,00 inteira

PISTA: R$ 280,00 meia-entrada e R$ 560,00 inteira

ARQUIBANCADA: R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira

*Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse: www.ticketmaster.com.br

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

=> Dias 15, 16 e 17 de julho

Estádio do Morumbis – Bilheteria Portão 2 (em frente à praça)

Praça Roberto Gomes Pedrosa, s/n – São Paulo/SP

- Início das vendas: às 11h

- Encerramento do acesso à fila: 17h

- O atendimento segue até que os ingressos se esgotem ou todas as pessoas da fila sejam atendidas.

Importante:

- O atendimento depende da disponibilidade de ingressos. Caso esgotem, a bilheteria será fechada imediatamente.

- É obrigatória a apresentação do comprovante do direito à meia-entrada no momento da compra e também na entrada do evento.

A partir de 18 de julho

A bilheteria oficial da Ticketmaster será no Shopping Ibirapuera

Shopping Ibirapuera – Piso Jurupis (subsolo)

Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo/SP

Referência: próximo ao restaurante Frutaria e à Academia Bio Ritmo

Horário de funcionamento:

Terça a sábado: das 10h às 22h

Domingos e feriados: das 14h às 20h

Fechada às segundas-feiras

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br

Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:

Clientes em geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes Santander - Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros

Clientes em geral podem comprar até 8 ingressos por CPF, sendo 3 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA

Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Agradecimento: Live Nation Brasil / Motisuki PR

Hugo Mariutti lança “Heaven”, primeiro single do quarto álbum da carreira

Foto: Divulgação

Hugo Mariutti divulga hoje “Heaven”, primeiro single do quarto álbum da carreira solo do guitarrista. “This Must Be Wrong” tem previsão de lançamento para o início de setembro.

Ouça aqui: https://onerpm.link/hm-heaven

Foto: Divulgação

"Essa música foi a primeira que escrevi para o novo projeto”, revela Mariutti. “Lembro que gravei a melodia do refrão no celular e no mesmo dia já tinha ela inteira. É uma canção bem inspirada nas bandas inglesas de synth pop da década de 80, porém tentei colocar uma sonoridade mais atual nela".

Além da produção e mixagem, Hugo foi responsável por gravar todos os instrumentos da faixa, com exceção da bateria, gravada pelo seu braço direito, Edu Cominato, que já tocou em bandas de muita expressão como Mr Big.

O guitarrista segue motivado a evoluir artisticamente a cada novo trabalho e atualmente explora composições mais introspectivas e mergulha em sonoridades que se distanciam do heavy metal pelo qual é amplamente reconhecido. 'This Must Be Wrong' sucede 'The Last Dance' (2023), seu primeiro lançamento após o fim do Shaman, e promete aprofundar ainda mais o processo desafiador que o levou a sair da zona de conforto.

“Heaven” é um lançamento ForMusic Records.

Agradecimento: ForMusic

Contortion (EUA) pela 1ª vez no Brasil; turnê tem 5 datas

Foto: Divulgação

O Brasil recebe no próximo mês de setembro a inédita turnê da banda norte-americana Contortion, que apresenta uma mistura técnica e pesada de thrash, groove e djent e já foi atração de uma edição do Knotfest nos EUA. O giro, até o momento com cinco datas e com realização da Xaninho Discos, divulga o novo álbum The Common Thread.

A turnê começa em São Paulo/SP, dia 12/09 no Burning House e segue no dia seguinte, 13/09, para Limeira, no interior paulista, com show no Mirage.

Belo Horizonte/MG é a parada no dia 14/09, no Mister Rock. Depois, a turnê vai para o Sul, com shows dia 18/09 em Curitiba/PR, no Stage Garden, e dia 20/09 em Florianópolis/SC, no Célula Showcase.

Informações sobre ingressos serão divulgadas em breve.

Foto: Divulgação

Machine Head, All That Remains, After the Burial, Opeth e Pantera são as principais referências para se conectar à sonoridade da Contortion, uma banda, acima de tudo, de música pesada e técnica, com distintas nuances e ambientações.

A discografia da Contortion é composta por três lançamentos: Live Grenade (EP, 2013), False Flag Paradigm: (álbum, 2015) e The Common Thread (álbum, 2024).

"Nosso esforço é para expandir os limites do que é ser músico. Buscamos criativos que nunca se encaixaram em um molde e nos orgulhamos de saber que estaremos entre aqueles artistas que nunca seguem as regras ou limites do estilo artístico", comenta Brian Stone, vocalista e cérebro da Contortion.

Aliás, Brian é um veterano da música pesada. Ele já excursionou, gravou e produziu com diversas bandas de death metal, thrash, hardcore e nu metal ao redor do mundo e tudo virou bagagem para experimentar e criar na Contortion.

Lá fora, o Contortion reverbera muito bem e a banda já teve a oportunidade de tocar para grandes plateias, como no Mayhem Fest e Knotfest, ambos em 2015, além de extensas turnês pelos Estados Unidos e Reino Unido nos últimos dois anos.

Em meio à impactante massa sonora, a banda traz mensagens de união entre os povos, mas também se posiciona como um grito de revolta contra os poderosos que ditam os limites de liberdades e vidas.

"Como a própria música, as letras falam de um mundo sem fronteiras e de como nós, humanos, temos o poder de governar nossas próprias vidas com amor e força", destaca Brian.

Nesta inédita vinda ao Brasil, a Contortion quer se conectar de vez com o Brasil. "Sabemos que o Brasil tem alguns dos melhores fãs de metal do mundo. Já fiz shows por aí no passado e visitado muitas vezes. Esperamos construir uma base de fãs que nos mantenha retornando ao Brasil repetidamente. Podemos garantir que você vai adorar a música e a performance".

Agradecimento: Tedesco Comunicação e Midia

Dayseeker anuncia novo álbum “Creature In the Black Night” e lança a faixa título

Foto: Divulgação

A banda Dayseeker, do sul da Califórnia — formada por Rory Rodriguez (vocais), Gino Sgambelluri (guitarra), Ramone Valerio (baixo) e Zac Mayfield (bateria) — está empolgada em anunciar seu sexto álbum, Creature In the Black Night.

Ouça aqui: https://dayseeker.lnk.to/CreatureInTheBlackNight

Produzido por Daniel Braunstein (Spiritbox, Silent Planet) e mixado por Zakk Cervini (Blink-182, Bring Me The Horizon, Lorna Shore), o álbum é o trabalho mais imersivo e intencional do Dayseeker até agora — sombrio, cinematográfico e permeado por uma corrente emocional intensa (e sedutoramente obscura).

A banda também divulgou o clipe da faixa-título. A música é um hino melancólico e etéreo — tudo aquilo que os fãs aprenderam a amar no som do Dayseeker: transições vocais impressionantes e dramáticas, o falsete inconfundível de Rodriguez, uma tensão sonora crescente que explode em clímax, além de melodias delicadas que coexistem com breakdowns arrebatadores.

“‘Creature In The Black Night’ é o lado mais sombrio da sua consciência te dominando”, revela Rodriguez sobre a faixa. “É sobre aquela sensação intensa da qual você se torna dependente e não consegue ignorar.” A música chega após o lançamento de “Pale Moonlight”, divulgada no fim de abril e que já acumula mais de 10 milhões de streams.

Embora não seja um álbum conceitual no sentido tradicional, Creature in the Black Night apresenta uma coesão temática — da identidade visual sombria e iconografia da Morte à atmosfera sinistra, passando pela forma como as músicas se desenrolam como capítulos de uma história. “Existe uma vibração inspirada em filmes de terror que surgiu logo no começo”, explica Rodriguez. “Não foi algo planejado. Mas, quando começou a aparecer nas músicas, decidimos abraçar essa estética.”

Fãs que esperavam uma queda melancólica em direção à depressão podem se surpreender — Creature in the Black Night traz arestas mais afiadas, riffs mais pesados e uma nova clareza. “Havia essa ideia de que a gente ficaria cada vez mais comercial com o tempo”, diz Rodriguez. “Mas acho que aconteceu o contrário — estamos fazendo mais riffs, eu estou gritando mais. E isso é bom. Parece honesto.”

O Dayseeker não apenas evoluiu. Eles ascenderam.

CREATURE IN THE BLACK NIGHT TRACKLIST:

"Pale Moonlight"

"Creature In The Black Night"

"Crawl Back To My Coffin"

"Shapeshift"

"Soulburn"

"Bloodlust"

"Cemetery Blues"

"Nocturnal Remedy"

"The Living Dead"

"Meet The Reaper"

"Forgotten Ghost"

Agradecimento: ForMusic

Richie Sambora aproveita aniversário com amigos enquanto se recupera de cirurgia na mão

Foto: Daniel Boczarski

Richie Sambora está se recuperando do que é descrito como uma lesão "horrível" que exigiu cirurgia em sua mão esquerda.

As pessoas relataram que o ex-guitarrista do Bon Jovi, estava passando por um processo de recuperação "árduo, lento e doloroso" após sua visita ao hospital. Sambora quebrou a mão em abril passado enquanto jogava futebol americano.

Uma fonte não identificada disse à People: "Ele pegou uma bola e um cara o empurrou direto para o meio-fio. Ele fraturou a mão em dois lugares."

Apesar da lesão, Sambora se apresentou em 2 de maio, alguns dias após o incidente, no Unbridled Eve Derby Gala. "Quando ele disse ao médico que iria para o Derby, o médico disse: 'Você está louco'", continua a fonte.

"Mas ele disse: 'Até mais! Estou indo.' Esse é o tipo de cara que o Richie é. Ele é um homem de palavra."

Foto: Daniel Boczarski

O guitarrista de 66 anos está se recuperando bem e rapidamente, sob os cuidados de uma equipe de medicina esportiva que trabalha com jogadores da NFL. Segundo a fonte, os médicos de Sambora dizem que ele está se recuperando duas vezes mais rápido do que o esperado.

Em notícias relacionadas, Sambora comemorou seu aniversário em 11 de julho em casa em Princeville, Havaí, e lançou uma nova música intitulada “I Was Born to Rock”.

"Meu presente de aniversário para você", ele escreveu em uma postagem no Instagram na qual compartilhou a música.

Desejamos uma breve recuperação...

I was BORN TO ROCK! - my birthday gift to you. pic.twitter.com/TEXu1G4oVv
— RICHIE SAMBORA (@TheRealSambora) July 11, 2025

38 Special comemora 50 anos com novo álbum

Foto: Nick Spanos

Segurem-se com folga, fãs do 38 Special. A banda de rock sulista clássico anunciou seu novo álbum, intitulado 'Milestone', com lançamento independente em 19 de setembro. Em comemoração ao 50º aniversário da banda, seu primeiro trabalho inédito em mais de 20 anos conta com participações especiais e coautoria de Pat Monahan e Randy Bachman, do Train, e do colaborador de longa data Jim Peterik (Survivor, Sammy Hagar, Lynyrd Skynyrd, Cheap Trick).

Junto com o anúncio, 38 Special compartilha o primeiro single e o videoclipe que o acompanha, "All I Haven't Said", que faz uma referência às bandas melódicas que os antecederam.

"Essa é a minha volta aos anos 60, inspirada por bandas como Searchers", diz o vocalista e cofundador Don Barnes, que produziu o álbum ao lado de Peterik. "Sempre adorei aquele som de guitarra estridente, e o que é antigo volta a ser novo. Nós apenas adicionamos guitarras mais potentes a ele."

Formada em 1974, a banda excursionou incansavelmente desde o início, aprimorando o explosivo show ao vivo que tem sido o cartão de visita do 38 Special por meio século. Ao longo do caminho, os nativos da Flórida também aprimoraram seu som: uma mistura de força e melodia, repleta de ganchos pop de arena-rock que logo se tornariam clássicos das rádios FM. À medida que o 38 Special entra em sua sexta década de existência, a música continua com 'Milestone'. Movidos por guitarras estridentemente potentes, melodias antológicas e o desejo de inovar, eles atualizam seu som para a década de 2020, conectando o passado e o presente sem esquecer suas raízes no rock & roll.

"Depois de todo esse tempo, queríamos criar um álbum mais moderno do 38 Special", diz Barnes. "Esta é uma abordagem nova e atualizada ao som que temos feito juntos há tanto tempo. Por que não fazer uma grande declaração depois de todos esses anos? Quando você está se reapresentando ao mundo, 'bom o suficiente' não funciona mais. Se você vai fazer isso, que seja grande."

Para revisitar — e reimaginar — o som bem construído que transformou o 38 Special em artistas de platina, a banda recorreu a um velho amigo. Décadas antes, eles haviam firmado uma parceria com Jim Peterik, fundador da banda Survivor. Sentados à mesa da cozinha em 1980, Barnes e Peterik coescreveram "Hold On Loosely" com o guitarrista original do 38 Special, Jeff Carlisi. Um ano depois, o mesmo trio compôs "Caught Up In You". Essas músicas se tornaram canções definidoras não apenas de uma década, mas de um gênero inteiro, e 'Milestone' deu à banda a chance de trabalhar com Peterik mais uma vez.

Entre as datas da turnê pelo país, o 38 Special começou a gravar 'Milestone' no estúdio de Will Turpin, baixista de longa data do Collective Soul, em Atlanta. Trabalharam rapidamente, com os cinco músicos tocando juntos em tempo real, capturando cada música em uma série de apresentações ao vivo no estúdio. Os overdubs foram feitos no estúdio caseiro de Peterik, e a mixagem ficou a cargo de Johnny K, a lenda do hard rock por trás de álbuns de Disturbed, Plain White T's e Megadeth.

A agenda de turnês sempre confiável do 38 Special continua ao longo de 2025 com datas nos EUA, incluindo shows com Kansas, Dave Mason, The Outlaws e Jefferson Starship.

Rhino celebrará o álbum homônimo de 1975 do Fleetwood Mac com novas reedições

Foto: Rhino

No 50º aniversário de seu lançamento original, o álbum homônimo do Fleetwood Mac recebeu nove discos de platina da RIAA. Para comemorar, a Rhino anuncia duas novas edições premium em áudio do Fleetwood Mac, o álbum de 1975 que inaugurou uma nova era para a banda. Em 8 de agosto, o álbum estreará em Dolby Atmos em Blu-ray Audio e chegará em vinil como parte da série Rhino High Fidelity de reedições de alta qualidade, disponíveis no site da Rhino: https://www.rhino.com/

A edição Blu-ray Audio traz uma nova mixagem Dolby Atmos de Chris James, proporcionando uma experiência totalmente imersiva deste álbum clássico. Inclui também uma mixagem surround 5.1 do produtor original Ken Caillat e Claus Trelby.

A edição limitada em vinil traz um corte AAA das fitas master estéreo originais de Kevin Gray. Será prensado em vinil de 180 gramas na Optimal, com uma sobrecapa dupla brilhante e pesada. Inclui um encarte exclusivo com novas notas de Anthony DeCurtis em conversa com Lindsey Buckingham. O conjunto é limitado a cinco mil cópias.

Uma série de singles de sete polegadas de "Over My Head", com "Rhiannon", "Say You Love Me" e "Blue Letter" serão lançado. Cada uma limitada a duas mil cópias.

Lançado em 11 de julho de 1975, 'Fleetwood Mac' foi o décimo álbum de estúdio da banda e o segundo que leva o mesmo nome do grupo, compartilhando o título com o álbum de estreia de 1968. Frequentemente chamado pelos fãs de "The White Album", o álbum também introduziu Lindsey Buckingham e Stevie Nicks na formação principal do grupo, juntando-se a Mick Fleetwood, John McVie e Christine McVie. A química entre os cinco foi imediata e transformadora. O som do álbum marcou uma ruptura com as raízes blues da banda, voltando-se para uma abordagem melódica e rica em harmonias que viria a definir uma geração de rádios FM.

"Over My Head", de Christine McVie, foi o primeiro single do álbum e o primeiro hit da banda no Top 20 dos EUA. Foi seguido por "Rhiannon", "Say You Love Me" e "Landslide", faixas que permanecem entre as mais queridas do catálogo da banda. Embora o sucesso inicial tenha sido modesto, o álbum ganhou força com turnês constantes e o boca a boca. Quinze meses após seu lançamento, o Fleetwood Mac alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 e vendeu mais de sete milhões de cópias somente nos EUA.

Glenn Hughes revela 'Voice in My Hand'

Foto: Leo Baron, Frontiers Music Srl

A lenda do rock e membro do Rock & Roll Hall Of Fame, Glenn Hughes, tem o prazer de revelar seu novo single e o vídeo que o acompanha, "Voice In My Head", retirado de seu próximo álbum de estúdio, intitulado 'Chosen', com lançamento previsto para 5 de setembro pela Frontiers Music Srl.

Este ano, Hughes também estará ocupado em turnê pela Europa e América do Sul, com a turnê The Chosen Years começando em Zoetermeer, Holanda, em 2 de setembro, e terminando em 29 de novembro em Bogotá, Colômbia.

“'Voice In My Head' conta a história do que se passa no meu subconsciente. É uma música que definitivamente precisava ser escrita. Muito terapêutica”, compartilha Hughes. “Todos nós temos 'essa voz'. Observe, reconheça e seja uma testemunha, e deixe ir…”

O vocalista, baixista e compositor Glenn Hughes é um artista verdadeiramente original. Nenhum outro músico de rock combinou tão distintamente os melhores elementos do hard rock, soul e funk. Sua voz impressionante é seu cartão de visitas; ele é conhecido como o cantor dos cantores.

Após um hiato de nove anos como artista solo, Hughes retorna com 'Chosen', um novo álbum solo que o encontra em seu auge do hard rock. Explosivo e dinâmico, 'Chosen' mostra Hughes em seu melhor momento, tanto na composição quanto na produção.

14 de julho de 2025

Possessed - Burning House - SãoPaulo/SP

Foto: Alexandre Veronesi

Possessed - Burning House - SãoPaulo/SP - 19 de junho de 2025

Por Alexandre Veronesi

Fotos: Alexandre Veronesi

Em 1989, durante tentativa de assalto, um então ex-integrante de uma lendária banda californiana foi duplamente alvejado (com uma das balas atingindo ponto bem próximo ao peito), o que resultou em paraplegia parcial, e à partir daí seguiram-se anos sombrios, com inúmeros tormentos, provações, além de um declínio para o abuso de álcool e drogas. Felizmente, com o passar do tempo, o homem se reabilitou e retomou as rédeas de sua vida, incluindo neste processo a reforma do antigo grupo - que ocorreu em 2007 - para nunca mais parar. À essa altura, o sagaz leitor já pode, eventualmente, ter percebido que a fábula em questão é sobre Jeff Becerra, o frontman e líder do Possessed, banda pioneira do Death Metal mundial, que esteve mais uma vez no Brasil (passado somente um ano da última visita) para única apresentação, ocorrida em 19 de Junho na Burning House, nova e aconchegante casa de espetáculos localizada na região de Água Branca, Zona Oeste da capital paulista - o show ocorreria inicialmente na Vip Station, dia 22/06, porém precisou ser remanejado por motivos logísticos.

O primeiro ato do evento ficou a cargo do Throw Me To The Wolves, que subiu ao palco por volta das 18h30. Bastante atual, a banda foi fundada em São Paulo no ano de 2023, e a despeito da ainda baixa rodagem, conta em seu line-up com um time recheado de músicos experientes dentro do cenário tupiniquim: Diogo Nunes (vocal - Trend Kill Ghosts), Guilherme Calegari (guitarra - Venomous), Lucas Oliveira (guitarra), Rodrigo Gagliardi (baixo) e Maycon Avelino (bateria - Silent Cry e Hammurabi). Apostando no Death Metal melódico, com doses homeopáticas de Metalcore - muito bem executado, diga-se de passagem - o quinteto apresentou um show coeso e de extrema competência, tendo Diogo e Guilherme (os idealizadores do projeto) sempre na dianteira agitando o público, e 100% focado em canções de seu primeiro álbum, o recém-saído do forno "Days Of Retribution", tais quais a sua faixa-título, "Chaos", "Tartarus", "Fragments" e "Gates Of Oblivion", finalizando o set de pouco mais de 30 minutos com "Gaia", que foi o primeiríssimo single, responsável por introduzir o trabalho do grupo ao mundo. Sem dúvidas, vale à pena conhecer e ficar de olho nos próximos passos deste quinteto.

Setlist:

01 - Chaos

02 - Tartarus

03 - Days Of Retribution

04 - Fragments

05 - Awakening My Demons

06 - Gates Of Oblivion

07 - Gaia

Foto: Alexandre Veronesi

Relógio marcando 20h15, e era enfim chegado o momento da aguardada atração principal. Sem mais demora, Jeff Becerra (vocal), Daniel Gonzalez (guitarra), Claudeous Creamer (guitarra), Robert Cardenas (baixo) e Chris Aguirre II (bateria) tomaram o palco da Burning House de assalto ao som de "The Eyes Of Horror", tema do EP homônimo de 1987, e dessa forma avassaladora, o Possessed estava entre nós. "Tribulation" foi a única representante do "Beyond The Gates" (1986) na noite, logo sucedida por "Demon", paulada disponibilizada em 2019 no ótimo full-lenght "Revelations Of Oblivion", o mais recente da banda até o presente momento.

Há exatos 40 anos, foi lançado o mega clássico "Seven Churches", considerado por muitos (este que vos fala incluso) o marco zero do Death Metal, e a expectativa era de que o disco fosse apresentado em sua totalidade durante a turnê. Bem, como promessa é dívida, ao soarem os primeiros acordes da inconfundível introdução de "The Exorcist" (extraída da trilha sonora do filme "O Exorcista", de 1973), o público já sabia o que estava por vir, e a casa por consequência veio abaixo. Seguindo rigorosamente a ordem original do registro, rolaram "Pentagram", "Burning In Hell" (canção que Becerra afirmou ter escrito quando tinha apenas 11 anos) e "Evil Warriors", dando lugar à magistral "Seven Churches", em um dos momentos mais catárticos da noite. A demolição sônica então prosseguiu com "Satan's Curse", "Holy Hell", "Twisted Minds", e como se isso não bastasse, o profano sacramento se concretizou por meio da dobradinha que encerra o play: "Fallen Angel", com sua introdução densa e macabra; e "Death Metal", simplesmente um dos maiores hinos do subgênero.

Foto: Alexandre Veronesi

Insaciável, a audiência ainda clamava por mais. Jeff e seus asseclas, é claro, não nos deixariam na mão, e rapidamente voltaram para o 'encore' com a recente "Graven", e então "Swing Of The Axe", tema tão cortante e visceral quanto sugere o seu título, que pôs fim a mais uma memorável passagem da banda pelo nosso humilde país.

Para além do espetáculo em si, tenho que mencionar o carinho e a atenção que Jeff Becerra dispensa aos seus fãs, não apenas durante o show, mas também no pós, afinal, o frontman permaneceu por um longo tempo na beirada do palco, atendendo a todos que buscassem por um autógrafo ou uma foto - OBS: eu demorei a sair do local, e ele ainda estava lá. O cara é, de fato, um exemplo a ser seguido!

Foto: Alexandre Veronesi

Setlist:

01 - The Eyes Of Horror

02 - Tribulation

03 - Demon

04 - The Exorcist

05 - Pentagram

06 - Burning In Hell

07 - Evil Warriors

08 - Seven Churches

09 - Satan's Curse

10 - Holy Hell

11 - Twisted Minds

12 - Fallen Angel

13 - Death Metal

14 - Graven

15 - Swing Of The Axe

Agradecimentos à Dark Dimensions, JZ Press e Burning House pelo credenciamento e a atenção.

O Wacken Open Air 2025 traz o espaço de volta à Terra!

Foto: Divulgação

Pronto para decolar em Wacken no final de julho? O Wacken Open Air está se lançando a novos patamares ao reunir figuras de destaque das comunidades espacial e astronômica alemã, além de astronautas.

Em uma colaboração única, o festival deste ano contará com um Acampamento Espacial, oferecendo uma programação empolgante e informativa sobre exploração espacial. Os parceiros incluem o ArianeGroup, a Sociedade Astronômica Alemã (representada pelo Instituto Max Planck de Radioastronomia em Bonn, a Haus der Astronomie em Heidelberg e o Instituto de Física e Astronomia da Universidade de Potsdam), a Associação Alemã das Indústrias Aeroespaciais (BDLI), a CRAF, a Sociedade Alemã de Aeronáutica e Astronáutica (DGLR), Fraunhofer AVIATION & SPACE, HPS, HyImpulse, NEUROSPACE, OHB e POLARIS Spaceplanes. Um verdadeiro destaque do festival será a presença dos astronautas Alexander Gerst e Rabea Rogge.

Foguetes, rovers, estrelas e satélites – o Acampamento Espacial no Wacken Open Air estará repleto de exposições fascinantes. Entre os destaques em grande escala: uma réplica do lançador europeu Ariane 6, um foguete suborbital da HyImpulse, um balão lunar da OHB e um protótipo do avião espacial MIRA 1 da POLARIS Spaceplanes. Mas há ainda mais para descobrir: o rover lunar HiveR da NEUROSPACE, um modelo do satélite de observação da Terra ERNST da Fraunhofer e uma maquete da vela desorbitante ADEO da HPS, projetada para ajudar a reduzir o lixo espacial. O astronauta da ESA Alexander Gerst e a primeira mulher alemã no espaço, Rabea Rogge, pousarão no Wacken Open Air em 30 de julho.

Foto: Divulgação

O cofundador e organizador do W:O:A, Thomas Jensen, fala sobre a colaboração:

"Com o Space Camp, estamos criando um espaço único onde a inovação pode ser vivenciada em primeira mão — e moldada ativamente pelo nosso público. Esta colaboração com nossos parceiros incríveis abre novas possibilidades. Estamos muito animados com esta missão compartilhada — ela será impactante e lendária!"

Holger Hübner, cofundador e organizador da W:O:A acrescenta:

"A colaboração com o Space Camp é um marco para todos os envolvidos. É sinônimo de inovação, inspiração e um verdadeiro espírito de exploração que não conhece fronteiras — assim como a música. É incrível fazer parte de um projeto tão ambicioso e estabelecer novos padrões juntos."

De 27 de julho a 2 de agosto de 2025, há ainda mais novidades para os metaleiros com curiosidade pelo cosmos. Dentro da tenda de exposição, os visitantes podem explorar uma ampla gama de tópicos, incluindo astronomia, poluição luminosa e tecnologia espacial. As exposições em destaque são do BDLI, DGLR, Fraunhofer AVIATION & SPACE, HPS, Sociedade Astronômica Alemã e OHB. Estações interativas convidam os metaleiros a colocar a mão na massa: pilotar um rover lunar, experimentar jogos interativos de observação da Terra ou lançar foguetes de água — este último desenvolvido por seis equipes de estudantes e pelo Departamento de Engenharia Espacial da TU Berlin (com o apoio da DGLR).

Dentro da tenda de palestras, o Space Camp sediará uma programação de palestras envolventes de alto nível, conduzidas por especialistas do setor. Os participantes poderão mergulhar em tópicos fascinantes como astronomia, missões de satélite e desafios atuais, como a sustentabilidade no espaço. Os destaques incluem sessões como "Metais Pesados no Espaço – Como o Ouro é Feito" e "Salvando a Noite – Por que a Escuridão Importa para Humanos, Natureza e Astronomia". Para aqueles inspirados a ir mais além, o Space Camp também oferece insights sobre oportunidades de carreira na indústria espacial. Os destaques da programação diária incluem sessões interativas de Pergunte ao Cientista e Pergunte à Indústria, além de um divertido e inteligente Quiz no Space Pub à noite.

Matanza Ritual realiza apresentação surpresa no metrô da Luz de São Paulo e surpreende passageiros com show enérgico

Foto: Divulgação

Na última quarta-feira de feriado (09/07/2025), os passageiros que passavam pela estação Luz do metrô de São Paulo foram surpreendidos por uma apresentação inesperada do Matanza Ritual. A banda, formada por nomes consagrados do rock nacional, realizou um pocket show que durou cerca de 20 minutos e atraiu a atenção de fãs, curiosos e transeuntes.

Veja como foi: https://www.instagram.com/p/DL7msXwAWAK/

O vocalista Jimmy London descreveu a experiência como “pura diversão num dos lugares mais emblemáticos de SP” e já manifestou interesse em repetir a ação.

O guitarrista Antônio Araújo destacou a espontaneidade do momento:

“Foi uma coisa inesperada que eu fiquei sabendo poucos dias antes. Abracei a ideia, fui lá e foi muito divertido. A reação das pessoas foi engraçada — alguns curiosos, outros assustados com o barulho — mas uma boa galera curtiu, cantou junto, e a energia foi sensacional.”

Já o baterista Amílcar Christofaro trouxe um olhar mais pessoal sobre a experiência:

“Pra mim foi ultra especial porque eu vivi uma vida andando de metrô pela cidade, e sempre com o walkman na orelha e muitos sonhos na mente e no coração, e quando me vi agora tocando em uma estação do metrô, um filme me passou pela cabeça. Se fosse na estação São Bento acho que eu iria às lágrimas (risos).”

O repertório do show contou com faixas que fazem parte da fase atual da banda e músicas que consolidaram o estilo Matanza ao longo dos anos. O setlist da apresentação incluiu:

Intro / Meio psicopata

Remédios demais

Arte

Bom é quando faz mal

Jack Buffalo

Caminhão

Ressaca sem fim

A ação não foi divulgada com antecedência, o que intensificou o fator surpresa e gerou grande repercussão nas redes sociais. A apresentação no metrô reforça a conexão direta da banda com seu público, rompendo as barreiras tradicionais entre o palco e a rua.

Agradecimento: Top Link Music

Bob Dylan anuncia show em Helsinque, na Finlândia, em outubro

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Bob Dylan, um dos cantores e compositores mais famosos e importantes do mundo, se apresentará em Helsinque, Finlândia, no dia 16 de outubro. O show de Dylan faz parte de sua aclamada turnê mundial 'Rough and Rowdy Ways', em andamento desde 2021. Ao mesmo tempo, é um momento histórico para os finlandeses, já que o show é o primeiro evento anunciado na história da Veikkaus Arena.

Tocando gerações com sua música e letras poéticas, Bob Dylan iniciou sua carreira na década de 1960 como cantor folk e porta-voz do movimento pelos direitos civis, mas se reinventou década após década, enriquecendo sua expressão musical com uma gama de músicas tradicionais americanas, do rock ao country, do blues e até mesmo do gospel. Seu trabalho tem sido uma parte significativa da preservação e renovação da herança musical americana.

Bob Dylan ganhou dez prêmios Grammy e recebeu o Grammy pelo conjunto da obra em 1991. O impacto de suas letras e carreira na herança cultural americana foi reconhecido com o Prêmio Pulitzer e a Medalha Presidencial da Liberdade. Ele também recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 2016.

Vários álbuns de Dylan são clássicos do rock consagrados, e suas músicas mais conhecidas incluem "Like a Rolling Stone", "Blowin' In The Wind", "Mr. Tambourine Man", "Knockin' on Heaven's Door" e "The Times They Are A-Changin'".

O último álbum de estúdio de Bob Dylan com novas músicas é 'Rough and Rowdy Ways', lançado em 2020. O artista se apresentou pela última vez na Finlândia em junho de 2019.

A Veikkaus Arena, que recebeu seu novo nome no início de julho, está fechada desde 2020, exceto por uma breve abertura em 2021. O show de Dylan é o primeiro grande anúncio de um artista internacional na arena em mais de cinco anos, depois que foi noticiado no início deste ano que a Live Nation havia assinado um contrato de locação de 20 anos para operar a arena.

Este concerto é um evento totalmente sem celulares. O uso de celulares, câmeras e outros dispositivos de gravação é proibido no espaço da apresentação.

Rock das Aranhas Live -- Homenagem aos 80 anos de Raul Seixas estreia no Doce Maravilha em setembro

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Raul Seixas faria 80 anos em 2025, e a intensa obra do eterno maluco beleza está mais viva do que nunca. Vivi Seixas, filha mais nova de Raul, junto com Paula Chalub vão apresentar pela primeira vez no Doce Maravilha, dia 27 de setembro, o “Rock das Aranhas Live” – “uma experiência inovadora”, como elas mesmo descrevem.

A apresentação multimídia une as músicas e letras inconfundíveis de Raul com a projeção de imagens de arquivo, clipes da época e entrevista do artista. A dupla faz também pequenas adaptações e intervenções, provocando diferentes surpresas e emoções no público enquanto torna esse passado cada vez mais presente. Tudo sempre fiel ao espírito desbravador, marca de tudo que Raul fez.

“Suas composições possuem uma força atemporal que dialoga bem com linguagens atuais. O mais importante para nós é encontrar um equilíbrio, criando algo inovador, mas sem descaracterizar o espírito rebelde e filosófico que sempre marcou o trabalho dele", explicam Vivi e Paula.

Sobre o Doce Maravilha:

O Doce Maravilha, que acontece nos dias 26, 27 e 28 de setembro, no Jockey Club Brasileiro, no Rio de Janeiro, receberá mais de 40 artistas de diferentes regiões do país, com múltiplos ritmos, unindo gerações em uma grande celebração da música brasileira. Serão dois palcos, instalados em pontos estratégicos, possibilitando que o público se movimente com facilidade entre ambos a cada show. Com capacidade para receber até 15 mil pessoas por dia, o festival terá ainda projeto de acessibilidade, contemplando áreas adaptadas, rampas, banheiros acessíveis, interpretação em libras e áreas PCD com monitores.

O evento oferece a possibilidade da compra do Ingresso Solidário, com preço especial e acessível a todo o público, que tem parte do valor arrecadado destinado ao Instituto da Criança e Instituto Vida Livre, parceiros do evento.

O Doce Maravilha é realizado pela Bonus Track e apresentado por Bradesco e Corona. Tem patrocínio de Guaraná Antarctica, Mike´s, O Boticário, Deezer e Gol. A Eventim é o canal de vendas oficial do evento.

Foto: Divulgação

Dia 26 de setembro - sexta-feira - Noite Doce

Shows a partir das 18h45

Forfun: 20 anos de Teoria Dinâmica Gastativa com Lucas Silveira

CPM 22: 30 anos

Dead Fish convida Gee Rocha & Di Ferrero

Brunetta toca: Anos 2000

Dia 27 de setembro – sábado - ESGOTADO

Shows a partir das 13h

Ney Matogrosso convida Marisa Monte

Baianasystem apresenta: Lundu Rock Show

Adriana Partimpim apresenta: O Quarto

Baile do Simonal convida Ícaro Silva e Acadêmicos do Baixo Augusta

Erasmo Imperial: Orquestra Imperial, Gaby Amarantos e Jotapê

Dora Morelenbaum convida Jadsa

Lamparina convida Mariana Aydar

Mari Jasca convida Duda Brack & Marcos Sacramento

DJ Patife . DJ Mam . Tatá Ogan . Lys Ventura

Rock das Aranhas Live: 80 anos de Raul Seixas

DJ Sophia . DJ Nath Grilo . Zedoroque . Let Gabs

Mango DJ Set B2B Juntos com Certeza

Dia 28 de setembro – domingo

Shows a partir das 13h

Zeca Pagodinho convida Martinho da Vila e Alcione

Liniker celebra: 1 ano de CAJU com Lulu Santos, Melly, BaianaSystem, Pabllo Vittar, Amaro Freitas e Priscila Senna

Nando Reis e Samuel Rosa

Melly convida Rashid

Pretinho da Serrinha convida João Bosco e Paulinho Moska

Delacruz celebra MC Marcinho com Marcelly Garcia e Nova Orquestra

Jards Macalé canta: O Álbum de 1972

Biltre – 10 anos de Bananobikenologia

Deekapz . DJ Janot . DJ Corello . Thiago Xá . DANDAN (Discopedia)

Tales Mulatu . Xepa . Rapha Lima . DJ Yas . DJ Ise

Ingressos

26, 27 e 28 de setembro – sexta, sábado e domingo

Vendas online no site da Eventim (somente cartões de crédito)

Ponto de venda credenciado - Estádio Nilton Santos - Engenhão (cartões de crédito e débito)

Local: Jockey Club Brasileiro – Praça Santos Dumont, 31, Gávea, Rio de Janeiro – RJ

Passaporte: dá direito a dois dias de evento – 27 e 28/09 - ESGOTADO

Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal.

Capacidade: 15 mil pessoas por dia de evento

Clientes Bradesco (15% de desconto)

Clientes pessoa física Bradesco portadores dos cartões de crédito e débito Bradesco, next, Bradescard e Digio de todas as bandeiras têm 15% de desconto.

Parcelamento no cartão de crédito em até 4X sem juros ou de 5 a 10X com juros.

Na véspera e nos dias de evento (26 a 28 de setembro) a bilheteria funcionará no Jockey Club Brasileiro

Praça Santos Dumont, número 31, Gávea, Rio de Janeiro – RJ

Mais informações: https://www.instagram.com/umadocemaravilha/

Agradecimento: Ipê Amarelo Comunicação

Circa Waves anuncia segundo capítulo de álbum “Death & Love”, com novo single “Cherry Bomb”

Foto: Polocho

O poderoso quarteto indie de Liverpool, Circa Waves, revelou o segundo capítulo de seu novo álbum Death & Love Pt.2, com lançamento marcado para 24 de outubro via Lower Third / [PIAS]. As duas partes se unem em um álbum completo com 18 faixas, já disponível para pré-venda em CD e vinil duplo gatefold.

A banda retorna com a atmosfera descontraída indie à la Strokes em seu novo single, “Cherry Bomb”, com versos livres e um refrão doce, dedicado àquela pessoa que “faria qualquer coisa por você”: entraria numa briga, te levaria pra tomar uma cerveja nos dias ruins, alguém incrível de verdade. “Todo mundo precisa de uma cherry bomb na vida.”

Lançado em janeiro de 2025, Death & Love Pt.1 tratava de recomeços, uma resposta à experiência de quase morte do vocalista Kieran Shuddall. No início de 2023, ele recebeu um telefonema informando que a principal artéria de seu coração estava seriamente obstruída. Dois dias depois, estava deitado em uma mesa de operação assistindo a um fio ser inserido em seu coração. Isso levou ao cancelamento de muitos shows, a uma nova rotina de medicamentos e, principalmente, à necessidade de aprender a viver de uma nova maneira.

Mas um disco só não foi suficiente para dar conta de tudo que emergiu dessa vivência. “Escrevi tanta coisa depois do que aconteceu com o coração. Foi uma verdadeira explosão criativa,” admite Shuddall. “Foram mais músicas do que eu já havia escrito antes, em um período frenético de composição.”

Os dois álbuns foram produzidos por Shuddall e gravados entre o estúdio de um amigo em Finsbury Park e os icônicos RAK Studios, em Londres, onde coincidentemente Green Day e Muse também estavam trabalhando (“Vi o Billie Joe Armstrong no banheiro!”, conta Kieran animado). Os álbuns-irmãos se unem para representar a jornada de superação diante da tragédia iminente.

Se a Parte 1 era uma tentativa de compreender tudo o que ele viveu, agora, “este álbum parece ser a parte mais otimista dos dois,” diz Shuddall. “É como se o primeiro disco fosse antes da operação, o medo de morrer, e este fosse o que vem depois. É sobre amor, vida, sobrevivência e euforia.”

Formada em Liverpool em maio de 2013, o Circa Waves conquistou o público rapidamente, com comparações a The Strokes, Arctic Monkeys e The Vaccines, até alcançar o Top 10 com o álbum de estreia, Young Chasers (2015), impulsionado por hits como “T-Shirt Weather” e “Stuck in My Teeth”. Desde então, seguiram uma trajetória consistente, lotando shows e chegando ao 4º lugar nas paradas britânicas com Sad Happy (2020), além do retorno em 2023 com Never Going Under.

A vida é para ser vivida, e bem vivida, e o Circa Waves está aqui para embalar essa jornada. Nada de fingimentos: só noites longas, danças intermináveis e festas ao lado das pessoas que realmente importam. Sempre há mais amor para se viver.

Foto: Divulgação

Death & Love Pt. 2 - Tracklist

1. Lost In The Fire

2. Stick Around

3. CherryBomb

4. Ten Outta Ten

5. Love Me For The Weekend

6. Sunbeams

7. Old Balloons

8. Sweet Simple Thing

9. Wave Goodbye

Agradecimento: ForMusic

Gloria faz o público paulistano (re)nascer em um show intenso e brutal no Hangar 110

Foto: João Zitti

Gloria - Hangar 110 - São Paulo/SP - 14 de junho de 2025

Por: João Zitti

Fotos: João Zitti (@joaozitti.work)

Nos últimos anos, turnês temáticas de discos memoráveis têm se tornado cada vez mais comuns: tanto no cenário nacional quanto internacional, bandas têm olhado para seus portfólios próprios e, pelos mais diversos motivos, escolhido celebrar o passado, seja por causa de marcos geracionais, como o Ira! (que embarcou em uma série de shows celebrando o seu icônico disco acústico, contando com a cobertura completa da inauguração da turnê aqui na Big Rock), ou pela junção de diferentes períodos temporais, como o Iron Maiden (que viajou o mundo inteiro com a “The Future Past Tour” e juntou os samurais de “Senjutsu” ao futurismo à la Blade Runner de “Somewhere in Time”). A banda Gloria não ficou de fora disso, resolvendo embarcar em uma série de shows por todo o país em celebração ao disco “(Re)Nascido”, lançado em 2012 e considerado por muitos um dos principais trabalhos da banda.

Atualmente, o grupo-quarteto é composto por Mi (vocal), Leto Ferreira (bateria), Vini Rodrigues (guitarra) e Peres (guitarrista), não contando com baixistas já há alguns anos (algo comentado diversas vezes por Mi em entrevistas e podcasts).

A apresentação fez parte da “(Re)Nascido Tour”, temática do disco lançado pela banda e que, ao lado do seu disco self-titled, conta com algumas das principais faixas do grupo, como “A Arte de Fazer Inimigos” e “Horizontes”, realizada em parceria com Lucas Silveira (que você muito provavelmente conhece como vocalista e guitarrista da banda Fresno). A banda e o Hangar, casa de shows em que aconteceu a apresentação, são velhos conhecidos um do outro, tendo sido, inclusive, o local em que o grupo se apresentou no início desse ano.

Se pudesse, espacialmente falando, definir o local, seria um intermediário entre o La Iglesia e a VIP Station, . Localizado na região do Bom Retiro, o Hangar conta com uma pista e um mezanino (destinado, em sua maioria, aos convidados para o show), com algumas pilastras de sustentação ao longo da casa e um palco que, ainda que relativamente pequeno, é de fácil visualização pelo público, especialmente por não ser um palco recuado, o que possibilita que o público possa se aglomerar tanto na parte da frente quanto em suas laterais, trazendo uma proximidade maior com os artistas. A locomoção pelo espaço durante as duas primeiras apresentações se apresentou como algo muito tranquilo, mas a situação mudou bastante quando Gloria subiu no palco, se tornando praticamente impossível de se mover para qualquer lugar da casa (especialmente de você estivesse mais de frente para o palco).

A abertura da noite ficou por conta das bandas Relief e Emphuria, cada uma com cerca de meia hora de apresentação. Assim como Gloria, Relief já é um antigo conhecido do Hangar, tendo sido uma das bandas de abertura da recente apresentação do Dead Fish no local, o que fez com que o grupo estivesse muito à vontade durante sua performance. O setlist da apresentação contou tanto com músicas autorais quanto covers, como foi a música “Não Existe Amor Em SP”, um dos maiores clássicos do rapper Criolo e que, nas mãos do grupo, teve uma abordagem mais rock ‘n roll.

Foto: João Zitti

Logo em seguida veio a apresentação de Emphuria, que já no início de sua apresentação provocou a abertura do primeiro mosh da noite, agitando (e muito) a plateia que começava a se encorpar cada vez mais. A energia da banda durante toda a apresentação era contagiante, liderada pelos vocais brutais de Guilherme Buxini (muito influenciados por Linkin Park, algo que só foi reforçado ainda mais pela camisa que usava com uma versão alternativa do logo da banda, desenvolvida recentemente por Mike Shinoda). Contando também com Di Sousas (baixo), Matheus Hortencio (bateria), Lucas Tamelini (guitarra) e Gabriel Buxini (guitarra), Emphuria ajudou a construir bases sólidas que aqueceram e prepararam todo o público para a adrenalina e potência que viria a seguir.

Foto: João Zitti

Pouco antes de o relógio marcar 22h, Gloria subiu ao palco do Hangar e executou uma das mais pesadas faixas do disco homenageado, “Bicho do Mato” (faixa de abertura do álbum), seguindo com as músicas “A Arte de Fazer Inimigos” e “É Tudo Meu” (terceira e segunda faixas do disco, respectivamente, mas invertidas durante a apresentação). O setlist da banda, então, se desenrolou por outras peças do mesmo disco, como “Pétalas” e “Desalmado”, e também por faixas de outros trabalhos de estúdio do grupo, incluindo canções do self-titled de 2009, como “Vai Pagar Caro Por Me Conhecer” e “Minha Paz” (responsável por fechar a apresentação em um momento emocional que envolveu todo o público).

Gloria é uma banda já muito consolidada no seu meio, e não é à toa: nos vocais, Mi trouxe uma crueza e aspereza que traduziram toda a brutalidade das músicas executadas, sendo “É Tudo Meu” talvez a música que mais tenha demonstrado isso, deixando claro que o vocalista ainda possui toda a força e domínio que o consagrou no meio a partir dos anos 2000; já Peres trouxe com força e técnica a alma das músicas que marcaram toda uma geração, fazendo com que a nostalgia dominasse o público.

Foto: João Zitti

Os destaques da noite, ao meu ver, vão para os dois membros mais recentes da banda: Vini e Leto. No palco, Vini era a personificação de imponência e força, tocando sua guitarra com brutalidade enquanto preservava (e muito) sua técnica. Isso, aliado por um grande carisma, fez com que o músico cativasse todo o público, apresentando vocais extremamente melódicos e que trouxeram novas camadas para as canções executadas. E não podemos falar de brutalidade sem falar de Leto: o músico apresentou um desempenho espetacular ao trazer agressividade e potência enquanto tocava as músicas do grupo, tendo, inclusive, um momento em que executou com precisão um solo próprio na bateria, tirando do público palmas empolgadas e gritos fervorosos em aprovação.

Com um ótimo setlist e um público engajado, Gloria dominou o Hangar 110 com força, brutalidade e técnica, reforçando ainda mais o porque são tão consolidados no meio e o porquê suas músicas marcaram (e ainda marcam) milhares de rockeiros em todo o país.