Dropkick Murphys lança Turn Up That Dial

Foto: Reprodução

Dropkick Murphys retornam ao palco virtual dia 1° de Maio 1 às 21:30 BRT em comemoração ao lançamento do novo álbum com Turn Up That Dial Album Release Party Free Live Stream Concert, com o apoio de Death Wish Coffee…e patrocinado por VOCÊ.

A apresentação via streaming -- sem uma plateia presencial-- irá celebrar o lançamento do dia 30 de Abril do 10° álbum de estúdio de Dropkick Murphys, Turn Up That Dial, via Born & Bred Records, da própria banda. Será transmitido simultaneamente em todo o mundo via www.DKMstream.com e contará com um conjunto completamente novo de músicas do novo álbum da banda, junto a uma variedade de favoritas dos fãs, com Dropkick Murphys se apresentando socialmente distanciados em um palco do tamanho de uma arena com uma tela de LED completa mais uma vez.

Ao invés de cobrarem ingressos para Turn Up That Dial Album Release Party Free Live Stream Concert, a banda vai “passar o chapéu virtual” para receber doações para ajudar a apoiar seus esforços para continuar pagando seus funcionários, e uma parte das doações irá para a caridade, como sempre.

A livestream no dia 1° de Maio segue a incrível última transmissão da banda Dropkick Murphys St. Patrick’s Day Stream 2021...Still Locked Down, que chegou ao #1 nas paradas de Livestream de Pollstar na semana do dia 22 de Março, 2021, acumulando mais de 1 milhão de visualizações. Dropkick Murphys também ficou em 3° lugar nas paradas “Top 2020 Livestreams” de Pollstar com a grande apresentação do ano passado Streaming Outta Fenway livestream, que acumulou mais de 5.9 milhões de visualizações.     

Turn Up That Dial foi produzido por Ted Hutt e está disponível aqui. Com as 11 faixas em Turn Up That Dial, Dropkick Murphys celebram o simples prazer da música, o alívio e a liberação das preocupações que surgem quando você aumenta o volume e explode seus problemas.

 

Dropkick Murphys são: Al Barr (vocais), Tim Brennan (guitarras, apito de lata, acordeão, piano, voz), Ken Casey (vocais), Jeff DaRosa (guitarras, banjo, bandolim, vocais), Matt Kelly (bateria, percussão, vocais), James Lynch (guitarras, vocais), Kevin Rheault (baixo em turnês) and Lee Forshner (gaita de foles em turnês). 

Para mais informações sobre Dropkick Murphys, visite: www.dropkickmurphys.com.

Sobre Dropkick Murphys:

Dropkick Murphys orgulhosamente continuam sendo os azarões do rock 'n' roll de Boston que se tornaram campeões. Desde 1996, os meninos lançam o tipo de rock ‘n’ roll que deve ser entoado na última chamada, em arenas lotadas. Com uma discografia célebre, incluindo The Warrior’s Code, de 2005, e o clássico quase duplo de platina "I'm Shipping Up To Boston", eles moveram silenciosamente mais de 8 milhões de unidades em todo o mundo. Se você assistiu a um show lendário no The Rathskeller (The Rat) sob Kenmore Square, encontrou a banda levando o T para Newbury Comics para policiar Do Or Die em 98, descobriu-os no vencedor do Oscar de Martin Scorsese, The Departed, ou viu eles tocando no Coachella (ou em uma das centenas de outros festivais), você se tornou parte de sua família extensa. Entre muitos elogios, eles ganharam três álbuns Top 10 no Top 200 da Billboard, geraram meio bilhão de streams e shows esgotados em vários continentes. Sem mencionar que o destaque de The Signed and Sealed in Blood, "Rose Tattoo" agraciou as "66 melhores canções de rock da década" de Loudwire em 21º lugar. Mais recentemente, 11 Short Stories Of Pain & Glory de 2017 (lançado pela própria Born & Bred Records), alcançou a 8ª posição no Top 200 da Billboard e emergiu como o álbum nº 1 lançado de forma independente. Em 2021, eles retornam com um pedido simples em seu décimo álbum completo: Turn Up That Dial! Aumente o Som!

 

Website:  www.DropkickMurphys.com

Facebook:   www.facebook.com/DropkickMurphys

Instagram:   www.instagram.com/dropkickmurphys

Twitch:  www.twitch.tv/dropkickmurphys

Twitter:   www.twitter.com/DropkickMurphys

YouTube:   www.youtube.com/DropkickMurphys

St. Patrick’s Day Stream 2021… Still Locked Down: https://www.youtube.com/watch?v=UhP89bgAqVM

Streaming Outta Fenway (2020 live stream):  https://www.youtube.com/watch?v=VzkMA_1NbfY

Agradecimento: Simone Catto / Denise Catto - Catto Comunicação / ForMusic

Lockdown Metal Fest recebe banda Corja! neste domingo

Foto: Raul Marques

O festival online Lockdown Metal Fest recebe neste domingo (2) a banda Corja!, quinteto do Ceará e um dos nomes mais promissores da música pesada brasileira. A apresentação acontece no canal ‘Under Martyrs’ do YouTube, às 19h.

Assista o Lockdown Metal Fest: youtube.com/UNDERMARTYRS

Liderada com o peso, energia e atitude da vocalista Haru Cage que conduz a banda com vocal extremo, Corja! está na estrada desde 2017 e prepara o lançamento de seu primeiro disco que está na reta final de produção intitulado 'Insulto'.    

Com a intenção de explorar temas que abordam os conflitos humanos em letras introspectivas que se aprofundam na autocrítica, misturadas com riffs de guitarra pesados e vocais extremos e em português, Corja! surgiu em Fortaleza e é formada por músicos que trazem na bagagem experiências de vários outros projetos.

Corja! aparece como um novo representante de uma vertente que mistura o metal extremo com o hardcore, culminando em um som crossover resultante das diversas influências de seus integrantes que são além de Haru, Darlan Pinheiro (guitarra), Raul Marques (guitarra), Silvio Romero (bateria) e Pedro Felipe (baixo).

 

Siga Corja!:

http://bit.ly/spotify-corja

http://bit.ly/youtube-corja

instagram.com/corja_cebrasil

Serviço Lockdown Metal Fest:

Onde: youtube.com/UNDERMARTYRS

Quando: 2 de maio

Horário: 19h

Agradecimento: Isis Correia - Agência 1 A 1

Aetherea se apresenta no Jovem Rock Festival nesta sexta-feira

Foto: Caike Scheffer

A banda Aetherea leva seu metal sinfônico para a segunda edição do Jovem Rock Festival que acontece online nesta sexta (30) a partir das 20h. Para assistir, acesse o canal “Jovem Rock FM” no YouTube.

Assista o Jovem Rock Festival em: youtube.com/jovemrockfm

O quinteto de São Paulo aproveita o show para divulgar seu disco de estreia Through Infinite Dimensions que acaba de ser lançado em todas as plataformas digitais. 

Ouça Through Infinite Dimensions: http://bit.ly/aetherea

Fazendo escola no estilo escrito por bandas como Kamelot, Epica e Blind Guardian, Aetherea faz de Through Infinite Dimensions um disco pesado, rico em harmonias e sem perder a essência do Power Metal.

Sobre Aetherea:

Aetherea é uma banda de São Paulo nascida de um tributo ao Epica, em 2006, liderado pelo guitarrista Fabio Matos, que, mais tarde, em 2009, ressignificou a missão da música e tornou a banda um trabalho autoral. As composições próprias sempre aconteceram de alguma forma, mesmo quando o grupo se dedicava ao cover da banda holandesa de metal sinfônico.

Para que a banda autoral acontecesse, os músicos do tributo deram lugar aos membros que atualmente são a Aetherea: Jessica Sirius (vocal), Rodrigo Mello (teclado), Paulo Lima (bateria) e Vicki Marinho (baixo), além do próprio Fabio Matos.

A consolidação da banda Aetherea no circuito nacional do metal sinfônico acontece em 2020, com o lançamento do primeiro single e videoclipe ‘Look Into My Eyes’. O nome da música de estreia também batiza o primeiro EP que traz três faixas (Looking Into My Eyes, Bleeding e Self-Damnation).

Aetherea traz em seu som influências do Power Metal com ambiências orquestrais e sinfônicas e tem como referências as bandas Blind Guardian, Angra, Epica, After Forever, Nightwish, Kamelot e outras.

Siga Aetherea

YouTube: bit.ly/youtube-aetherea

Instagram: instagram.com/aethereaofficial

Facebook: facebook.com/aethereaofficialband

Spotify: bit.ly/aetherea-spotify

Agradecimento: Isis Correia - Agência 1 A 1

Trio stoner Muladhara estreia com a potente e progressiva Pangea

Arte: Sérgio Carvalho

O power trio stoner Muladhara solta via Abraxas Records o single Pangea, música instrumental com peso e passagens progressivas que antecede o lançamento do EP de estreia, Bender.

Ouça Pangea aqui: https://ps.onerpm.com/1552834490.

Pangea é um petardo psicodélico e progressivo de oito minutos, com diversas passagens climáticas e pesadas. Uma viagem transcendental criada pela Muladhara pelo continente Pangea, o único do planeta Terra há cerca de 540 milhões de anos, quando todas as porções de terra que conhecemos hoje eram colados.

A ideia foi concebida pelo baterista Daniel Blanco, que sentia uma grandeza na música, uma sensação de continuidade interminável que remetia a paisagens colossais que variavam de acordo com momentos calmos e explosivos da música. Maezaka (baix0) e Francisco Carvalho (guitarra/voz) completam a banda.

O Francisco foi quem introduziu a banda Camel aos demais integrantes e foi paixão imediata. Ele sente que essa referência com certeza transpareceu em Pangea.

O início de Pangea é bem convidativo e vai despertar atenção até mesmo do público fora do nicho do rock psicodélico. "Pangea mostra bem como a nossa banda não se importa com as 'fórmulas' musicais convencionais. É uma faixa que mostra como a gente deixa as nossas músicas irem pra onde elas querem e só ficam prontas quando querem", comentou o trio.

Pangea, assim como o EP, que chega ao streaming em maio, foi gravado no estúdio ForestLab, no Rio de Janeiro, com o engenheiro de som Lisciel Franco, resistência e referência de gravação analógica no Brasil. Todas as músicas foram gravadas ao vivo e na fita com ajuda de equipamentos que o próprio Lisciel construiu à mão.

Muladhara nas redes sociais:

facebook.com/muladhara.band

instagram.com/muladharaband

Agradecimento: Erick Tedesco - Abraxas

Black Sabbath lança o novo single "Sympton Of The Universe (2021 Remaster)"

Foto: Reprodução

Black Sabbath ficou envolvido em uma longa batalha jurídica com o ex-empresário da banda quando eles começaram a gravar o sexto álbum, “Sabotage”, em 1975. O grupo se sentiu sabotado a todo momento – o que surgiu o título do álbum – mas o sentimento ajudou a fomentar a intensidade do som que eles estavam fazendo. 

Apesar das distrações, a banda criou um dos álbuns mais dinâmicos – e subvalorizado – da carreia tão lendária. A nova versão remasterizada do álbum original estará disponível tanto para download como em todas as plataformas de streaming em 11 de junho. “Am I Going Insane” foi o primeiro lançamento dessa campanha e agora você pode ouvir “Symptom Of The Universe”.

Confira:

Agradecimento: Warner Music Brazil

Confira "Rumi", novo single de Serj Tankian

Foto: Reprodução

“Rumi”, já disponível nas plataformas digitais, é uma faixa em tributo ao filho de seis anos de Serj Tankian e ao poeta sufi do século XIII, ambos chamados de Rumi. 

Essa é a última faixa do EP Elasticity e é o final completamente oposto ao mood das outras músicas. “A especificidade do lírico na música é geralmente desestimulada porque menos pessoas internalizam pois existem menos conexões pessoais. Mas tem casos que é vital fazer isso, se a inspiração e a musa são específicas. Nesse caso, um pai falando com seu filho e reverenciando o poeta que o inspirou a dar o mesmo nome ao seu filho não poderia ser reescrita para que outro alguém pudesse reproduzir”, diz Serj.

Confira:

Agradecimento: Warner Music Brazil

Counting Crows atencipa "Elevator Boots", single do próximo álbum da banda

Foto: Reprodução

Depois de 7 anos, Adam Duritz e o Counting Crows voltam com o mais novo álbum, “Butter Miracle, Suite One”. 

Pré-venda aqui: https://countingcrows.lnk.to/ButterMiracleSuiteOne

O primeiro single “Elevator Boots”, já disponível nas plataformas digitais, é a história de um cara que faz parte de uma banda e como é a a vida dele transitando entre diferentes cidades e amores. É sobre investir a vida fazendo essa coisa que significa tudo para você, mas que ao mesmo tempo há algumas partes e momentos que não é tudo aquilo ou que é o ideal. “A música veio até mim super rápido e então eu fiquei na fazenda cantando para mim mesmo com o meu celular e fazendo anotações. Assim que tinha a música, o resto foi rápido”, diz Adam Duritz. 

Confira:

Agradecimento: Warner Music Brazil

Royal Blood: Confira "Typhoons", novo álbum da banda

Foto: Reprodução

Royal Blood lança hoje o aguardado terceiro álbum da carreira, “Typhoons”, que parece prestes a se tornar o álbum de rock definitivo de 2021. Os quatro singles do projeto (“Trouble´s Coming”, “Typhoons”, “Limbo” e “Boilermarker”) criaram impacto global fenomenal, conseguindo três Hottest Records consecutivos, cortesia de Annie Max na Radio 1, mais de 50 milhões de streams e a maior saída nas plataformas digitais norte-americanas da carreira da banda. Enquanto isso, a aclamação da crítica precoce para o álbum mostrou o anúncio do projeto com sendo o melhor da dupla até o momento.

Confira: https://lnk.to/typhoonsroyal

Quando Mike Kerr e Ben Thatcher se sentaram para conversar sobre como fazer um novo álbum, eles sabiam o que queriam alcançar. Envolveu um retorno consciente às raízes deles, para quando fizeram música influenciada por Daft Punk, Justice e Philippe Zdar of Cassius. Tamém exigia uma abordagem de volta ao básico, semelhante ao que havia tornado o álbum da estreia auto-intitulado dos músicos tão emocionante, visceral e original.

Fora dos singles, o álbum explode em um estilo de tirar o fôlego e não os deixa prisioneiros quando as fortes batidas metálicas de “Who Needs Friends” atingem um pico visceral de maneira precoce. Royal Blood ainda faz referência à nova gama de influências ao implantar vocais ferozes em “Million & One” e evocando o som de um hiperagressivo Prince em “Mad Visions”. Termina com um surpresa final na forma de uma balada austera de piano “All We Have Is Now”, um lembrete vulnerável e revelador de viver o momento.

Os sentimentos desprotegidos dessa música dão ao álbum um final redentor. Seja direta ou alusivamente, o projeto se concentra em explorar o outro lado do sucesso que eles experimentaram. Vem da compreensão de que o sucesso é muito mais complicado do que parece e de que ter tempo para recuperar a perspectiva de vida é uma mercadoria preciosa que se torna cada vez mais difícil. A situação exigia reflexão e mudança, que Kerr encontrou em Las Vegas. Ele engoliu um espresso martini e declarou ser o último drink, e logo descobriu que a recém-descoberta sobriedade teria um impacto positivo na própria criatividade e na vida como um todo.

Essa nova abordagem se manifestou na decisão da dupla de produzir a maior parte de “Typhoons” por conta própria. Já estabelecido como um favorito dos fãs durante os shows ao vivo de 2019, a versão de estúdio de “Boilermaker” foi produzida pelo vocalista do Queens of the Stone Age, Josh Homme, depois de as duas bandas terem se conecta=do pela primeira vez quando Royal Blood os apoio em uma grande turnê norte-americana. Enquanto isso, o vencedor de vários prêmios Grammy, Paul Epworth, produziu “Whoo Needs Friends” e contribuiu com a produção adicional de “Trouble´s Coming”.

A primeira oportunidade para os fãs experenciarem “Typhoons” juntos chega quando o álbum é apresentado na Tim Listening Party, no dia 03 de maio. Kerr e Thatcher se juntarão com o apresentador Tim Burgess para um bate-papo. O duo seguirá a estreia do álbum com três apresentações selecionadas em festivais: Tramlines (24 de julho), Truck (25 de julho) e Victorious (29 de agosto).

Royal Blood recentemente anunciou os detalhes da primeira turnê completa deles pelo Reino Unido desde 2017, que incluirá passagem pelo The 02, em Londres.

Agradecimento: Warner Music Brazil

A banda de rock norte americana Warpaint disponibilza a faixa "Lilys"

Foto: Reprodução

O quarteto de Los Angeles Warpaint está de volta! Hoje, a banda apresenta em todos os aplicativos de música seu novo single, “Lilys”. 

Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/LilysPR .  

Warpaint começou a escrever e gravar material para seu novo álbum no início de 2020, antes da pandemia atingir. “Lilys” é a primeira nova música a emergir desse processo. “Esta faixa meio que começou como um experimento. E não planejávamos a chegada dela às nossas sessões de álbum. Mas, depois de algumas edições, ela se tornou uma cama muito boa para uma melodia ... uma daquelas que simplesmente flui sem pensar muito. Obrigado a HBO por usá-la na trilha da série “Made for love” e levar essa música além de nossas fronteiras de Warpaints. Por favor, aproveitem a misteriosa aventura do som de lilys”, disseram as integrantes. 

O grupo segue lidando de maneira ímpar com seu estilo e a sonoridade rock já tão marcante em suas composições.  Atualmente, o Warpaint é formado por Emily Kokal (vocais e guitarra), Theresa Wayman (vocais e guitarra), Jenny Lee Lindberg (baixo) e Stella Mozgawa (bateria).

Agradecimento: Virgin Music - Universal Music Brasil

Colligere volta após 14 anos com 'Lugar Algum'

Foto: Lucas Costa

O último show da turnê do álbum Palavra definitivamente não era o fim do Colligere (pronuncia-se como quiser), que retorna após 14 anos com o single ‘Lugar Algum’. A nova música reúne todos os elementos que fizeram – e fazem – desta banda curitibana ser alçada à referência no punk/hardcore sul-americano: velocidade, peso e intensidade, com letras desconcertantes e inteligentes.

Ouça aqui: https://ps.onerpm.com/ColligereLugarAlgum.

‘Lugar Algum’ é plural em ideias e também na sonoridade, escolhida como primeiro single do próximo registro de estúdio (o quinto da carreira) por representar com fidelidade a nova etapa do Colligere. Uma natural e honesta continuidade do álbum Palavra, mas de uma forma mais madura e coesa.

É uma música de detalhes, cada fragmento bem encaixado e pautada pela surpresa da pouca repetição, uma música sem começo, meio e fim. ‘Lugar Algum’ tem energia e nuances de agressividade entre melodias, tudo com muita precisão e cuidado.

A banda é hoje formada por Brunno Covello (guitarra), Gabriel Covello (baixo), Artur Roman (guitarra), Rodrigo Ponce (vocal) e agora com Tiago Barbosa na bateria. Juntos, iniciaram ainda em janeiro de 2020 a produção das novas canções em São Paulo, no Estúdio Costella com os produtores Gabriel Zander (Zander e Radical Karma) e Cyro Sampaio (Menores Atos).

A supervisão e olhar clínico de Gabriel e Cyro foram fundamentais para o que o Colligere apresenta em ‘Lugar Algum’ e que apresentará nas próximas músicas – mais dois singles estão confirmados para sair em maio e junho.

Uma curiosidade: a primeira versão deste single abria com o habitual hardcore rápido da banda, mas um riff mais melódico foi encaixado ali nos primeiros momentos, um toque refinado dos produtores.

“A banda deu um passo a diante, além do limite e fizemos algo diferente. Tivemos tempo de compor, o que nos possibilitou explorar detalhes nos instrumentos e vozes”, comenta o Colligere sobre ‘Lugar Algum’.

'Lugar Algum' é um lançamento da Flecha Discos com apoio da Powerline Music & Books.

Colligere nas redes sociais:

instagram.com/colligerecwb

facebook.com/colligere

twitter.com/colligerehc

Agradecimento: Erick Tedesco - Powerline

Midnight Guest potencializa o occult rock em EP de estreia

Foto: Juarez Tanure

Como uma ponte entre o presente e o passado, Midnight Guest sintoniza o heavy rock e occult rock dos anos 70 com um olhar moderno em seu EP de estreia. O projeto criado em 2020 pelo guitarrista Daniel Stunges se une ao vocal de Kjetil Landsgard, direto do Canadá, e aos músicos Tadeu Correa na bateria e Eduardo Oliveira no baixo. O álbum chega às plataformas de streaming acompanhado do clipe para a faixa “Hellfire (Do What Thou Wilt)”.

Ouça “Midnight Guest”: https://ps.onerpm.com/5397180305

Assista ao clipe “Hellfire (Do What Thou Wilt)”: https://youtu.be/2-kSbpIU0lM

A gênese de Midnight Guest vem da vontade de criar dentro do gênero do occult rock, popularizado por nomes como Black Sabbath e Ghost, mas que também tivesse uma atitude punk mesclada ao metal, como é o caso de Motörhead e Misfits. Essa sonoridade mais analógica guiou toda a produção.

“Gravamos com instrumentos que tivessem no mínimo 20 anos de fabricação e amplificadores valvulados. Enviei as mixagens para serem transferidas pra fita magnética de ¼" no estúdio Welcome to 1979 em Nashville, e pra masterizar escolhi o Arthur Joly que é um mestre do som analógico. É por causa dessa estética que além de lançar em streaming vamos também fazer uma tiragem limitada do EP em fita cassete colorida”, adianta Daniel.

As letras são baseadas, principalmente, em religião e ocultismo. O single “Hellfire (Do What Thou Wilt)” é inspirado na história dos Hellfire Clubs do século 18 e em “De Olhos Bem Fechados”, filme de Stanley Kubrick. A faixa-título busca capturar a atmosfera de algumas das Pinturas Negras de Francisco Goya, especialmente El Aquelarre, além de ter referências dos longas “O Nome da Rosa” e “A Bruxa”. “Nunsploitation” dialoga sobre a ideia cristã de purificação por meio de sofrimento e a exploração disso pela hierarquia de religiões organizadas. Por fim, “The Future is Vintage” fala da sensação de viver em uma distopia diante da descrença na ciência e movimentos como terraplanismo e antivacina.

Todo o processo criativo foi desenvolvido à distância e a gravação aconteceu nos home studios de cada músico, com exceção da bateria. As composições foram todas assinadas por Daniel Stunges.

“Inicialmente esse projeto seria algo similar a um disco solo, mas conheci o Kjetil Landsgard e as coisas passaram a tomar mais formato de banda. Nós dois já estamos trabalhando em novas músicas pra lançar no segundo semestre de 2021”, antecipa Stunges.

O álbum de estreia de Midnight Guest chega às principais plataformas de streaming, e a fita cassete terá versão física limitada a ser lançada em breve. 

Mixado por Daniel Stunges

Masterizado por Arthur Joly

Capa por Juarez Tanure

Acompanhe Midnight Guest:

https://www.midnightguestofficial.com/ 

https://www.instagram.com/midnightguestofficial/ 

https://www.facebook.com/midnightguestofficial 

https://midnightguest.bandcamp.com/ 

Agradecimento: Daniel Pandeló Corrêa - Build Up Media

Mick Fleetwood lança álbum ao vivo com show em homenagem aos primeiros anos do Fleetwood Mac e a obra de Peter Green

Foto: Reprodução

Em fevereiro do ano passado, pouco antes da pandemia atingir o Reino Unido, um time de estrelas capitaneadas pelo lendário Mick Fleetwood subiu ao palco do Palladium, em Londres, para homenagear a vida e a obra de Peter Green. Agora o registro dessa noite, que ganhou um novo sentido com o falecimento de Peter, chega em todo o mundo. “Mick Fleetwood & Friends Celebrate The Music Of Peter Green and The Early Years Of Fleetwood Mac” está disponível como álbum duplo em todas as plataformas de streaming via BMG.

Ouça o álbum: https://mfaf.lnk.to/concertPR

Veja “The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown)”: https://mfaf.lnk.to/ManalishiPR

Veja "Albatross": https://mfaf.lnk.to/concertIN

Veja “Rattlesnake Shake”: https://mfaf.lnk.to/Rattlesnakeshake

Como o nome do álbum revela, a noite foi uma celebração à obra de um artista que influenciou gerações junto de um resgate de uma fase do Fleetwood Mac que muitos não conhecem, focada no blues.

“O show foi uma homenagem ao blues, onde todos nós começamos, e é importante reconhecer o profundo impacto que Peter e essa primeira fase do Fleetwood Mac tiveram no mundo da música. Ele foi meu maior mentor e foi uma alegria homenagear seu incrível talento. Tive a honra de compartilhar o palco com alguns dos muitos artistas que Peter inspirou durante os anos e que compartilham meu grande respeito por ele”, conta Mick Fleetwood.

Passaram pelo palco nomes que fazem parte da história do rock como Neil Finn (Fleetwood Mac), Noel Gallagher, Billy Gibbons (ZZ Top), David Gilmour, Kirk Hammett, John Mayall, Christine McVie (Fleetwood Mac), Jeremy Spencer (Fleetwood Mac), Zak Starkey, Pete Townshend (The Who), Steven Tyler (Aerosmith) e Bill Wyman (Rolling Stones). O produtor Glyn Johns (The Beatles, The Who, The Rolling Stones, Led Zeppelin e Eric Clapton) foi responsável pela gravação. 

O disco chega a todas as plataformas de música digital.

Tracklist:

Act I

1. Rolling Man (feat. Rick Vito)

2. Homework (feat. Jonny Lang)

3. Doctor Brown (feat. Billy Gibbons)

4. All Your Love (feat. John Mayall)

5. Rattlesnake Shake (feat. Billy Gibbons & Steven Tyler)

6. Stop Messin’ Round (feat. Christine McVie)

7. Looking For Somebody (feat. Christine McVie)

8. Sandy Mary (feat. Jonny Lang)

9. Love That Burns (feat. Rick Vito)

10. The World Keep Turning (feat. Noel Gallagher)

11. Like Crying (feat. Noel Gallagher)

12. No Place To Go (feat. Rick Vito)

13. Station Man (feat. Pete Townshend)

Act II

1. Man Of The World (feat. Neil Finn)

2. Oh Well (Pt.1) (feat. Billy Gibbons & Steven Tyler)

3. Oh Well (Pt.2) (feat. David Gilmour)

4. Need Your Love So Bad (feat. Jonny Lang)

5. Black Magic Woman (feat. Rick Vito)

6. The Sky Is Crying (feat. Jeremy Spencer)

7. I Can’t Hold Out (feat. Jeremy Spencer)

8. The Green Manalishi (With The Two Prong Crown) (feat. Billy Gibbons & Kirk Hammett)

9. Albatross (feat. David Gilmour)

10. Shake Your Moneymaker (group finale)

Confira mais informações: www.mickfleetwoodandfriends.com

Agradecimento: Daniel Pandeló Corrêa - Build Up Media

Ao lado de Leandro Caçoilo e Felipe Machado, do VIPER, Val Santos lança novo single “Dead Words”

Foto: Divulgação

Após os explosivos singles “Fire", “Cross The Line”, e “Warriors Of Metal”, o guitarrista e produtor Val Santos compartilhou  “Dead Words”, faixa que conta com colaboração com os vocais de Leandro Caçoilo e o solo de guitarra de Felipe Machado, do VIPER. A novidade marca o quarto single do primeiro disco solo do artista, 1986, que chega no dia 28 de maio, via Wikimetal Music.

Confira: https://wikimetal.lnk.to/DeadWords

 

“Uma das músicas mais pesadas do álbum, também traz a afinação mais baixa, em dó”, explica Santos sobre o single, que teve a capa assinada pelo talentoso Vini Dias, indicação da companheira do artista, e que também será o responsável pelo lyric video da faixa. “Compus essa música a princípio pensando em Black Sabbath, mas ela já foi para o lado meio Metallica, mas com a voz do Leandro [Caçoilo], ela foi para o lado mais hard rock. Então na minha opinião é algo que mistura Black Sabbath com Metallica e Alice In Chains. Felipe Machado, por sua vez, fez um solo maravilhoso de guitarra usando o pedal Wah Wah.” 

Demonstrando sua experiência como um grande músico, Val Santos admite que “Dead Words” não segue a sonoridade oitentista que o projeto celebra e tem como foco, no entanto, tendo em vista a qualidade da canção, sua intuição como artista resultou em contar com a música no disco e como quarto single do lançamento. “Eu sou muito eclético em relação a isso, mesmo dentro do heavy metal eu não gosto de seguir alguma regra, gosto de todas as ramificações que o estilo proporciona, vou do hard ao thrash facilmente, passando pelo tradicional”, revela. 

1986, álbum que chega no dia 28 de maio, é uma homenagem de Val aos anos 1980, década em que começou a ouvir heavy metal e a conviver e trabalhar com bandas que despontavam no cenário brasileiro, como VIPER, Vodu e Volkana. Nessa época, ele fundou sua primeira banda, Zuris, mas logo depois passou a ser baterista do VIPER, sendo responsável por muitos dos arranjos que podem ser ouvidos no álbum mais clássico da banda, Theatre of Fate (1989). 

Mais tarde passou a tocar guitarra e formou o Toyshop com o baterista Guilherme Martin e o guitarrista Gabriel Weinberg. A banda ficou popular nos anos 1990 ao combinar o som pesado e influenciado por Ramones com a linha melódica mais pop da vocalista Natacha, tendo sucessos como “Run Away” e “Everybody Crazy”, que fizeram parte da trilha sonora do sucesso de Hollywood Holiday in the Sun (2001). Ao lado do VIPER e do Toyshop, Val conheceu palcos de diferentes partes do mundo, fazendo turnês pelo Brasil, América Latina e Estados Unidos ao longo das últimas 4 décadas. 

Agora, o músico e produtor buscou inspiração nestes anos para produzir materiais com renomados e novos nomes da cena do metal brasileiro. É uma homenagem aos anos de ouro, mas também uma prova de que o gênero se mantém poderoso e mais vivo do que nunca.

Agradecimento: Simone Catto / Denise Catto - Catto Comunicação / ForMusic

Epica anuncia show online Ωmega Alive

Foto: Reprodução

A banda de metal sinfônico holandês EPICA anunciou nesta quinta-feira (29) seu primeiro evento de streaming intitulado Ωmega Alive. O evento de transmissão ao vivo para o mundo marcará o retorno triunfante da banda ao palco para se apresentar pela primeira vez apresentando o último álbum Ωmega, o oitavo álbum em sua discografia e o primeiro álbum da banda em cinco anos.

Ωmega Alive será transmitido no sábado, 12 de junho às 12:00 PM PST / 15:00 EST / 21:00 CEST e estará disponível sob demanda por 72 horas. Ingressos antecipados e pacotes exclusivos já estão à venda em www.EpicaStream.com.

Assista ao trailer:

Este evento online único será a apresentação mais explosiva da banda até o momento, com uma produção enorme em um cenário em constante evolução que está cheio de surpresas visuais. Vocês testemunharão a banda tocar músicas do álbum Ωmega pela primeira vez, junto com as músicas mais populares da banda e algumas outras surpresas.

O tecladista do EPICA e idealizador do evento Coen Janssen comentou: "Depois de lançar nosso novo álbum Ωmega, nós ficamos tão felizes com o resultado e ficamos realmente ansiosos para tocar estas excelentes músicas novas ao vivo - infelizmente não tínhamos um palco para executá-las ao vivo. Como não desistimos e queremos dar ao fã a melhor experiência possível  nos juntamos com o Jens de Vos da Panda Productions e nós descobrimos uma maneira de trazer a experiência do EPICA para as casas dos fãs de todo o mundo. Ωmega Alive é o maior show do EPICA de todos os tempos, e não posso estar mais orgulhoso deste ao ver no que ele se tornou! Fizemos tudo o que temos para oferecer e posso dizer que é um grande espetáculo audiovisual! Mergulhe no mundo do EPICA e junte-se a nós no Ωmega Alive!"

EPICA é:

Simone Simons | vocais

Isaac Delahaye | guitarras

Mark Jansen | guitarras, guturais

Coen Janssen | sintetizadores, piano

Ariën van Weesenbeek | bateria

Rob van der Loo | baixo

 

Mais informação:

www.epica.nl

www.facebook.com/epica

www.instagram.com/epicaofficial

www.twitter.com/epica

www.nuclearblast.de/epica

Agradecimento: Marcos Franke - Nuclear Blast / Costábile Salzano Jr. - The Ultimate Music - PR / Catto Comunicação / ForMusic

                                                            Vídeo do Dia - Novidade:

Kings Of Leon - Echoing (Live at Jimmy Kimmel Live)

Aniversariante do dia!

30/04/69 Paulo Xisto Jr. (Sepultura)

Foto: Marina Melchers / Sepultura

Genesis anuncia datas pelos Estados Unidos da The Last Domino? Tour 2021

Foto: Reprodução

O Genesis anunciou nesta quinta-feira (29) datas de apresentação da The Last Domino? Tour 2021 pelos Estados Unidos.

O pontapé inicial será dia 15 de novembro, em Chicago, e encerrará em 15 de dezembro, em Boston. Ingressos estão disponíveis aqui: https://www.genesis-music.com/

A banda já tem shows agendados pela Europa a partir de 15 de setembro. Estas apresentações foram remarcadas devido a pandemia do COVID-19.

Tony Banks, Mike Rutherford e Phil Collins tocarão juntos pela primeira vez desde 2007, e terão a companhia do baterista Nic Collins e do guitarrista/baixista Daryl Stuermer na The Last Domino? Tour.

Anthrax anuncia websérie em comemoração aos seus 40 anos

Foto: Reprodução

A banda Thrash metal dos Estados Unidos, Anthrax, anunciou nesta quinta-feira (29) um websérie em comemoração aos seus 40 anos de carreira.

Um dos Big Four (nome dado à grandes bandas de thrash metal que criaram e popularizaram o gênero no começo dos anos 80) comemorará seu 40º aniversário com uma série de atividades e eventos especiais. A cada semana, começando em 3 de maio, às segundas, quartas e sextas-feiras, e encerrando no aniversário oficial de fundação da banda, em 18 de julho, as redes sociais do Anthrax oferecerão a websérie 'Anthrax 40 for 40', uma série de depoimentos em vídeo que apresenta ex-membros da banda, outros músicos, colegas e veteranos da indústria compartilhando histórias dos bastidores do trabalho com a banda e o que o legado do Anthrax significou ao longo de todos esses anos. Esses vídeos homenagearão cada álbum em ordem cronológica, começando com o álbum de estreia, 'Fistful of Metal' (1984).

O final virá como uma performance muito especial de Livestream do Anthrax na sexta-feira, 16 de julho, apresentando um setlist com sucessos de todo o catálogo de carreira da banda. Todos os detalhes, incluindo informações sobre ingressos, serão anunciados em breve.

Noel Gallagher lança single inédito em comemoração pelos 10 anos do projeto High Flying Birds

Foto: Reprodução

Em comemoração pelos 10 anos do projeto High Flying Birds, Noel Gallagher, anunciou o lançamento de um boxset intitulado 'Back The Way We Came: Vol 1 (2011-2021)'.

"10 anos de Noel Gallagher’s High Flying Birds?? caramba! … Pense em todas as coisas que eu poderia ter feito nesse tempo! O título veio a mim uma tarde, na mesa da cozinha. É um ditado que não é: ‘de volta ao caminho que viemos’. Na verdade, achei que era um grande título. É por isso que tem vol 1. Porque se houver outro, eu não vou chegar a outro título", disse Noel em nota de divulgação.

'Back The Way We Came: Vol 1 (2011-2021)' tem data de lançamento programada para o dia 11 de junho em formatos digital e físico via Sour Mash Records. Duas faixas inéditas farão parte deste lançamento e a primeira, “We’re On Our Way Now”, já está disponível nas plataformas digitais e no YouTube.

Uma edição limitada de luxo incluindo álbum duplo de vinil pesado, vinil bônus de peso duplo duplo, gravado de 7 ”de "She Taught Me How To Fly", livro de fotos de mesa de centro de 12” e 32 páginas com conjunto de 3 CD's deluxe, também estará disponível. O conteúdo bônus inclui versões acústicas inéditas, remixes, instrumentais e uma demonstração inédita.

Pré-venda de 'Back The Way We Came: Vol 1 (2011-2021)' aqui: https://noelgallagher.lnk.to/btwwcYo

Confira:

John Hinch, ex-baterista do Judas Priest, morre aos 73 anos

Foto: Reprodução / Instagram

John Hinch, ex-baterista do Judas Priest, morreu nesta quinta-feira (29) aos 73 anos. A causa da morte não foi revelada.

A notícia foi anunciada pelo vocalista do Judas Priest, Rob Halford, em seu Instagram. Rob Halford compartilhou uma foto de Hinch em seus status, junto com a legenda RIP e uma série de emojis.

Hinch, que nasceu em Staffordshire, Inglaterra, em 19 de junho de 1947, tocou em vários grupos de rock, incluindo The Pinch, The Generation, Bakerloo Blues Line. Ele e Halford também tocaram juntos em Hiroshima antes de ambos se juntarem ao Judas Priest em 1973.

John Hinch foi o baterista do álbum de estreia do Judas Priest, 'Rocka Rolla' (1974).

Descanse em paz, John Hinch.

KISS anuncia performance no Tribeca Film Festival após exibição do documentário 'Biography: KISStory', no canal A&E

Foto: Reprodução / Tribeca Festival

Comemorando o sucesso de uma das bandas mais icônicas de todos os tempos, o KISS subirá ao palco para uma apresentação especial no Tribeca Festival 2021, em Nova York. Pela primeira vez, a banda se apresentará no Festival logo após a exibição da Parte Um de seu novo documentário 'Biography: KISStory', no canal A&E. O documentário em duas partes faz parte do line-up da programação da TV na edição 2021 do Festival. 

Os membros fundadores Paul Stanley e Gene Simmons se juntarão aos atuais membros da banda Tommy Thayer e Eric Singer para uma performance ao vivo de várias canções no evento. O concerto, em um local ainda não revelado, foi anunciado nesta quinta-feira (29) nas redes sociais da banda. O documentário de quatro horas irá ao ar em duas noites nos dias 27 e 28 de junho, das 06h às 08h (horário de Brasília).

Os ingressos para o festival já estão à venda aqui: https://www.tribecafilm.com/festival

Para assistir o evento presencialmente, os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 10 de maio.

Petbrick: projeto de Iggor Cavelera tem seu primeiro álbum lançado no Brasil

Foto: Nick Pancorvo

O Petbrick é um projeto de música industrial/noise da dupla formada por Wayne Adams (Big Lad / Death Pedals / Johnny Broke) e Iggor Cavalera (Soulwax / Mixhell / Cavalera Conspiracy / ex-Sepultura). Seu primeiro álbum “I” ganhará a versão nacional através dos selos Xaninho Discos, Rock Brigade Records e Voice Music.

Este encontro de mentes ocorreu inicialmente depois que Iggor – atualmente um residente em Londres – ficou impressionado com um show do Big Lad no Camden Underworld, resultando posteriormente nos dois manterem contato por e-mail, trocando arquivos do material em que estavam trabalhando, criando laços através do Eurorack (equipamento de sintetizador modular) e, eventualmente, Iggor visitando o Bearbiteshorse Studio de Wayne, onde as jams iniciais, movidos a café, provaram ser tão frutíferas, que o projeto ganhou vida própria. “Queríamos fazer algo diferente dos outros projetos em que estávamos envolvidos. Fazer um barulho horrível foi o primeiro conceito por trás do Petbrick”, diz Iggor. “Acho que percebemos que nós dois estávamos bem sintonizados um com o outro, gostamos tanto de música eletrônica esquisita quanto de guitarras decentes e extravagantes. Para mim, pessoalmente, eu definitivamente empurrei a eletrônica em uma direção muito mais dura ”, avalia Wayne.

Mas você encontrará de tudo na ‘sujeira’ do Petbrick; Wayne tem uma variedade de disfarces musicais que vão do punk ao breakcore e gabba, já Iggor, influências do Metal ao eletrônico, resultando numa massa sonora caótica e visceral.

Na verdade, Petbrick logo começou a representar um mundo sonoro sem fronteiras, no qual qualquer um dos membros poderia explorar qualquer predileção musical ou pecadilho que os possuísse e sair com algo atraente, seja cadências de trilha sonora no estilo John Carpenter, texturas de sintetizador no estilo Alessandro Cortini. Intensidade punk impulsionada pelo D beat, ou - atendendo a uma ambição de longa data de Wayne - o som criado pela execução de todos os seus sintetizadores e baterias eletrônicas por meio de um pedal de distorção Boss HM-2 no estilo Entombed.

Wayne é só elogios ao parceiro de banda; “Acho que o lado industrial das coisas provavelmente vem muito do jeito de Iggor tocar. Ele bate forte, realmente forte pra caralho”. No entanto, em vez de ser um álbum com o pé firmemente no acelerador o tempo todo, é tão confortável com a atmosfera elegíaca de uma faixa como ‘Sect’ quanto a bebida hiperativa danificada pelo breakcore de ‘Roadkill Ruby’.

Além disso, vocalistas convidados também estão à disposição para aumentar a aposta. “Basicamente, todas as colaborações no álbum vêm de pessoas cujo trabalho amamos, e que também estão conectados como amigos”, diz Iggor “É muito importante para nós trazer vibrações diferentes para as músicas”. O resultado é livre para atravessar em qualquer lugar da intensidade máxima (como com Dylan Walker de Full Of Hell no escaldante 'Radiation Facial' ou com Dwid Hellion de Integrity em 'Some Semblance Of A Story') ao estimulante contraponto melódico (Laima Leyton (Mixhell) em 'Coming') e a loucura do fluxo de consciência do Mutado Pintado de Warmduscher.

Delirantemente potente, 'I' é mais do que apenas um exercício na chama afirmativa do espírito punk de oposição que queima todas ou quaisquer fronteiras musicais em seu caminho – é uma trilha sonora intransigente para uma nova era de curto-circuito. No entanto, raramente o som do mau funcionamento global também foi tão divertido. 

“I” tracklist:

01. Horse

02. Radiation Facial (feat. Dylan Walker)

03. Guacamole Handshake 

04. Roadkill Ruby

05. Sect

06. Gringolicker (feat. Mutado Pintado)

07. Coming (feat. Laima Leyton)

08. Jesus Dropkick 

09. Some Semblance Of A Story (feat. Dwid Hellion)

10. Dr Blair 

 

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Agradecimento: Luciano Piantonni - Lanciare Comunicação

Novidade: VISCERALL se apresenta no no Dopesmoke Festival: Metal com Dendê nesta sexta-feira

Foto: Reprodução

A banda baiana de Heavy Metal Viscerall se apresenta no Dopesmoke Festival: Metal com Dendê, nesta sexta-feira, dia 30, que acontece entre os dias 28 de abril e 02 de maio, no canal oficial do Festival no YouTube - executando em seu setlist as principais canções que estarão no álbum Standing Overground - prestes a ser lançado pela banda. 

A banda Viscerall surgiu em 2016, consolidando, após 15 anos, uma caminhada de alguns amigos, músicos experientes, cada um com sua trajetória, vindo de outras bandas importantes - que se juntaram para concretizar um trabalho repleto de garra, talento e alma, em um projeto chamado, inicialmente, de AGGE - a exemplo do guitarrista e compositor Gleuber Machado (ex-Harmless Hate-Alagoinhas/BA, ex-Guardians of Heaven-Feira de Santana/BA, ex-Steel Alliance-Feira de Santana/BA, ex-Zarchangel-Feira de Santana/BA e ex-Blood’n Ashes-Feira de Santana/BA); do tecladista Davi Carvalho, músico profissional e peça fundamental na materialização das canções compostas por GM; do guitarrista Igor Tavares (ex-Horizons-Alagoinhas/BA, ex-Templarius-Salvador/BA, ex-Nomin-Salvador/BA, ex-Supernova-São Luís/MA e atual Red Karma-São Luís/MA); do baixista Carlos Trino (ex-Vital Base-Alagoinhas/BA e ex-U2 Celebration-SãoPaulo/SP); do baterista Leandro Araújo (ex-Horizons-Alagoinhas/BA e ex-Bloodseeker-Cruz das Almas/Ba); do vocalista Alexandre Humildes (ex-Material Bélico e ex-Harmless Hate-Alagoinhas/BA); e André Fiscina (ex-Iskória e ex-Ironbound-Alagoinhas/BA), hoje, com a formação embrionária: 

Alexandre Humildes - Vocal

Carlos Trino - Bass

Davi Carvalho - Keyboards

Gleuber Machado - Guitar

Igor Tavares - Guitar

Leandro Araújo - Drums

“Pra gente, tocar no Dopesmoke Festival é mais uma meta alcançada em nossa trajetória, pois, o reconhecemos como um dos principais festivais do Nordeste e se destaca entre os mais bem conceituados no Brasil, pela qualidade, valorização e respeito às bandas e a música pesada”, afirmou Alexandre Humildes, vocalista da Viscerall.  

A produção e estrutura, profissional, disponibilizada pela organização do Dopesmoke Festival, garantiu as condições efetivas e necessárias para a apresentação da banda, isso é inquestionável - o que nos deixa ainda mais ansiosos pelo show dos caras - que fazem um Heavy Metal competente e cheio de feeling, características que os trouxeram até aqui. 

Confiram o show da Viscerall no Dopesmoke Festival, e de outros nomes importantes na cena do Metal da Bahia, através do canal oficial do evento no YouTube, https://www.youtube.com/dopesmokefestival, conforme programação divulgada. 

Vida longa ao Metal baiano, nordestino e do Brasil! 

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

28/4 (Quarta) – CONFERÊNCIA DE ABERTURA: “Metal em pauta: o heavy metal e o rock na cultura baiana” 

Horário: 19h Local: YouTube (canal DopesMoke) 

29/4 (Quinta) – Roda de Conversa “A importância da cultura dos fanzines na difusão rock/metal no interior da Bahia 

Horário: 19h / Local: YouTube (canal DopesMoke) 

SHOWS:

30/4 (Sexta) 

19H00 – ABERTURA TRANSMISSÃO 

19H05 – LEGACY OF THE DEAD 

19H50 – SOFIE JELL 

20h35 – MY FRIEND IS A GRAY 

21H10 – VISCERALL 

22H00 – ERASY 

1/5 (Sábado) 

17H00 – PAPA NECROSE 

17H45 – BEHAVIOR 

18H30 – HUMAN 

19H10 – ACT OF REVENGE 

19H50 – METALWAR 

20H30 – SUFFOCATION OF SOUL 

21H15 – PESTIS 

22H00 – HEADHUNTER D.C 

2/5 (Domingo) 

17H00 – PILOT WOLF 

17H45 – INFECTED CELLS 

18H30 – GOD FUNERAL 

19H10 – INNER CALL 

19H50 – MERCY KILLING 

20H30 – MARTYRDOM 

21H15 – MYSTIFIER 

Agradecimento: Cris Figueiredo

Os titãs mexicanos SOLITUDE retornam depois de quinze anos com "Exogenesis"

Foto: Reprodução

Uma tempestade extrema de adrenalina irrompe mais uma vez! Os icônicos expoentes do Melodeath SOLITUDE estão de volta. Neste 2021, o quinteto de metal apresenta seu primeiro álbum de estúdio em 15 anos, que se intitula Exogenesis.

Confira: https://youtu.be/ZN4SUohpyp8

Este LP encontra a banda com uma formação 100% consolidada, com os olhos postos no crescimento e na melhoria constante. Em 16 de março de 2021, o grupo de Victoria, Tamaulipas, sacudiu o mercado mexicano com uma gravadora de primeira linha. Agora, se preparam para se darem a conhecer ao redor do mundo, a edição digital do álbum já está disponível em todas as plataformas digitais e em breve será lançada pela conceituada gravadora Concreto Records.

Antonio Rivera, guitarrista do grupo, falou o seguinte sobre este novo material: “Este foi um álbum que fizemos em partes, já que não podíamos sentar todos juntos em um estúdio para fazê-lo. No entanto, a maior parte da música poderia ser gravada antes da pandemia e pudemos, após muito trabalho, chegar a um ótimo resultado com 'Exogenesis'. Com este álbum queremos nos reposicionar na cena e chegar a todos os lugares possíveis. Estamos constantemente buscando novos limites ".

Após quinze anos de inatividade registrando, embora sempre em busca da indústria e de seus altos e baixos, Solitude retorna com o simples objetivo de se posicionar como referências de um estilo que os viu crescer como pioneiros no país nos anos 90.

BIOGRAFIA:

SOLITUDE é uma banda melódica de Death Metal que iniciou sua trajetória em Victoria, Tamaulipas, México, em meados de 1996. Escrevendo as primeiras canções originais no final daquele ano e começando com algumas apresentações em eventos locais, iniciaram sua atividade musical para dar para se encontrarem no pequeno cenário que existia naqueles anos.

A banda logo deixa de ser um quarteto para agregar um quinto integrante encarregado da segunda guitarra. O gênero foi se transformando em um Death Metal Melódico, influenciado por toda uma onda de bandas europeias que surgiram naqueles anos.

Em 1998 gravaram a primeira demo chamada ¨Crying in False Reality¨ que começou a circular entre diferentes fanzines e organizadores de eventos em território mexicano, na esperança de obter maior repercussão a nível local. Em 2005, a gravadora Asenath lançou a segunda composição da banda ¨Introjection¨, com um som mais trabalhado voltado para um Death Metal Melódico mais técnico.

Da mesma forma, é assim que dão os primeiros passos na experimentação de novos arranjos influenciados pelo Rock e pelo Metal Progressivo que deram uma identidade à banda. Este álbum é uma catapulta para espectáculos ao vivo, entre os quais se encontram atuações com grupos. Conceituados como Dark Tranquility, Decapitated e Megadeth, entre outros.

Além disso, leva-os a ter a oportunidade de fazer parte dos maiores festivais do México e da América Latina como o Monterrey Metal Fest em 2006 e o Hell And Heaven Fest em 2014. Desde aquele ano, têm conseguido uma formação sólida, com uma visão em comum e uma grande química na hora de compor, apesar dos longos períodos de inatividade que a banda tem sofrido entre os diferentes álbuns lançados, hoje encontram toda a sua energia no novo.

“Exogenesis” acaba por ser um produto de qualidade que conta com o apoio da gigante mexicana Concreto Records, que pretende ser ouvida por todo o mundo e que também pretende posicionar os músicos dentro da cena atual.

SOLITUDE É:

Arael Delgado (Guitarra)

David Frayre (Vocais)

Antonio Rivera (Guitarra)

Diego Delgado (Bateria)

Habib Florencio (Baixo)

Agradecimento: SoundBlast Media

                                                                       Vídeo do Dia:

Airbourne - Boneshaker

Aniversariantes do dia!

29/04/73 Mike Hogan (The Cranberries)

Foto: Andy Argyrakis

29/04/57 Mark Kendall (Great White)

Foto: Divulgação / Facebook

Documentário 'Biography: KISStory' estreia em junho no canal A&E

Foto: Reprodução

O documentário 'Biography: Kisstory' apresentará a carreira de quase 50 anos do KISS e que será exibido pelo canal A&E. O documentário de quatro horas irá ao ar em duas noites nos dias 27 e 28 de junho das 06h às 08h (horário de Brasília).

Dirigido por DJ Viola e produzido por Leslie Greif (que também produziu Gene Simmons Family Jewels para a A&E), o filme cobre as décadas em que a banda está junta, com foco nos co-fundadores Paul Stanley e Gene Simmons enquanto refletem sobre sua jornada.

'Biografia: Kisstory' também inclui entrevistas com os membros atuais Tommy Thayer e Eric Singer, o ex-empresário Doc McGhee e o produtor Bob Ezrin (que trabalhou em  três álbuns do Kiss), bem como fãs como  Dave Grohl e Tom Morello .

Stanley comentou sobre o documentário em sua conta no Twitter: "é realmente incrível. Eu o vi e é incrível. Muito orgulhoso".

Vendendo mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo e mais de 40 anos de turnês mundiais que quebraram recordes, a banda Rock and Roll Hall of Fame está dando aos espectadores uma visão dos bastidores de sua ascensão à fama. Apresentando sessões de gravação originais, filmes caseiros, histórias de bastidores e filmagens raras, o filme concede aos fãs um passe de acesso total à jornada da lendária banda. Os fãs ouvirão um relato em primeira mão da história emocionante por trás do início da banda no cenário de rock corajoso de Nova York dos anos 70, sua ascensão meteórica à fama, quase perdendo tudo para as drogas e o álcool nos anos 80 e como eles finalmente lutaram contra e traçaram o caminho de volta ao topo das paradas nos anos 90 para se tornar um nome familiar sinônimo de Rock 'N Roll e ter a honra, junto com The Rolling Stones e AC/DC, de ser uma das únicas bandas a ficarem juntas por cinco décadas. 

Confira performance especial de Dave Grohl, sua filha Violet, Krist Novoselic e Dave Lombardo para o programa de TV americano Jimmy Kimmel Live!

Foto: Reprodução

Já imaginou um supergrupo formado por Dave Grohl, sua filha Violet, Krist Novoselic e Dave Lombardo? Pois é, essa reunião ganhou forma na noite desta terça-feira (27) durante uma apresentação especial no programa Jimmy Kimmel Live!, do canal americano ABC.

O supergrupo apresentou um cover de "Nausea", clássico punk do início dos anos 80 da banda X, que faz parte da trilha sonora do novo documentário What Drives Us, dirigido por Dave Grohl e que tem estreia marcada para o dia 30 de abril na Amazon Prime.

Confira:

Lollapalooza Brasil é adiado para março de 2022

Foto: Reprodução / Twitter

A 9º edição do Lollapalooza Brasil está oficialmente adiada para os dias 25, 26 e 27 de março de 2022, no mesmo local, no Autódromo de Interlagos, São Paulo.

Nesta quarta-feira (28), a organização do evento emitiu um comunicado oficial sobre o adiamento:‍ "Nossa missão sempre foi e sempre será criar dias e noites incríveis para vocês, apaixonados por música. Momentos que arrepiam, que inspiram, que apaixonam, e que nunca saem da memória. Queríamos muito fazer mais uma edição inesquecível neste ano mas, com a emergência de saúde pública de importância internacional decorrente da pandemia, ficou cada vez mais claro que não será possível realizar em 2021 o fim de semana espetacular que vocês amam.

É uma decisão difícil, mas sabemos que é a escolha responsável para os nossos fãs, artistas, equipe, parceiros e toda a comunidade que rodeia o Lollapalooza Brasil.

Vamos voltar mais fortes do que nunca em março de 2022 para um Lollapalooza Brasil histórico. Mal podemos esperar para encontrar vocês todos no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, no ano que vem!

Os seus ingressos continuam válidos. Quem não puder ir ao festival nas novas datas pode solicitar a conversão do valor do ingresso em créditos, utilizáveis em qualquer evento produzido pela T4F até 31.12.2022."

Dúvidas gerais, basta acessar o site oficial do evento: https://www.lollapaloozabr.com/

Em celebração pelos 50 anos, Emerson, Lake & Palmer, ganhará um boxset deluxe

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Emerson, Lake & Palmer foi uma banda de rock progressivo britânica formada em 1970 pelo brilhante e virtuoso tecladista Keith Emerson, o talentoso cantor / compositor / guitarrista Greg Lake e o dinâmico baterista / percussionista Carl Palmer. Portadores do som do rock progressivo, ELP criaram em conjunto o conceito de supergrupo e estão entre as bandas mais importantes da história do rock. ELP foi uma das bandas de rock de maior sucesso comercial dos anos 1970, seus primeiros 7 álbuns alcançando o Top 10 do Reino Unido e o Top 20 dos EUA. Apesar das mortes trágicas de Keith Emerson e Greg Lake em 2016, sua música incrível e inspiradora continua viva.

Em celebração pelos 50 anos de história, um boxset deluxe, intitulado 'Fanfare: Emerson, Lake & Palmer 1970-1997', será lançado em 11 de junho. O boxset contará com todos os 11 álbuns remasterizados de ELP; cinco CD's inéditos de gravações nunca lançadas; um conjunto de vinil triplo nunca antes lançado (Live In Italy, maio de 1973 ); 1 x Áudio Surround Sound Blu-ray; além de algumas recordações de alta qualidade, incluindo um livro de capa dura de 40 páginas com fotos raras de bandas, programas de turnê e uma reprodução de 7 "do single" Fanfare For The Common Man ".

Pré-venda disponível aqui: https://elp.lnk.to/StoreFA