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31 de agosto de 2021

Velvet Chains lança novo single “Strangelove”

Foto: Katarina Benzova

Banda alcançou marca de 100 mil reproduções nas plataformas digitais em duas semanas



A banda americana Velvet Chains vem aproveitando o sucesso do primeiro single “Tattooed”, que conta com a participação especial do guitarrista Richard Fortus (Guns N’ Roses), para aumentar sua base de fanáticos na América Latina.

O novo single do grupo intitulado “Strangelove” foi lançado na última sexta, 27 de agosto, e está disponível em todas as plataformas digitais. A música mescla passagens agitadas, melodias cativantes  e um tom especial de balada dos anos 90, e estará presente no álbum Icarus, que será lançado no formato digital em 24 de setembro.

A canção “Strangelove” foi escrita pelo baixista Nils Goldschmidt em parceria com o renomado compositor Drew Lawrence: “Trata-se de uma atração/amor ímpar que nunca funcionaria, pois beira a obsessão. Esta provavelmente é música a mais amigável para as rádios, pois é bem mais otimista do que o resto de nossas músicas. Ela se tornou uma das nossas favoritas para tocar ao vivo”, explica o baixista.

Foto: Reprodução


Formada em território norte-americano, o grupo conta com músicos de diferentes nacionalidades. Jerry Quinlan (voz e guitarra) e Noelle Schertzer (bateria) são dos Estados Unidos, Laurent Cassiano (guitarra) é  brasileiro e o baixista Nils Goldschmidt, líder do projeto, é oriundo do Chile.


Ouça o single “Strangelove”:

https://hypeddit.com/link/f3myax  


Outras informações:

Instagram: https://www.instagram.com/velvetchainsband


Agradecimento: Damaris Hoffman - Hoffman & O'Brian

Alírio confirma show de lançamento de “All Things Must Pass” no Blue Note em São Paulo

Foto: Thiago Kiss

Evento acontece no dia 16 de Outubro; ingressos estão à venda no site da Eventim



Alírio acaba de confirmar show de lançamento de seu novo álbum solo, “All Things Must Pass”, no palco do Blue Note. O show está marcado para o dia 16 de Outubro (sábado), em São Paulo, e os ingressos estão à venda no site da Eventim (serviço abaixo). O trabalho é o primeiro álbum solo de Alírio lançado internacionalmente pela gravadora italiana Frontiers Music. O disco abrange uma ampla gama de estilos de rock e hard rock, sempre permitindo espaço para grandes melodias e baladas. Entre os músicos que participaram do disco estão o baterista Adriano Daga (produtor ganhador do Grammy) e o baixista Felipe Andreoli (Angra).

Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.


Ouça “All Things Must Pass”: https://orcd.co/alirio

Assista videoclipe de “Grey” ft. Arnel Pineda: 


Assista “All Things Must Pass”: 


Assista documentário sobre “All Things Must Pass”:

Parte 1: https://youtu.be/sj4Zzn0rFe0

Parte 2: https://youtu.be/WyUk3Shm8z4


Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”


SERVIÇO:

Data: 16/10/2021

Local: Blue Note SP

Endereço: Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP

Horário: 22h | Abertura da casa: 21h

Classificação etária: 18 anos

Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/alirio/


MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS

Confira em https://www.eventim.com.br/meia-entrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.


Agradecimento: TRM Press

Extreme Vocal Club: Mylena Mônaco da banda Sinaya cria primeira Escola referência em Vocal Extremo do Brasil

Foto: Reprodução


Mylena Mônaco é vocalista, guitarrista e fundadora da banda de metal Sinaya.

Com a banda, já fez turnês pela Europa e América do Sul, tocando em Festivais de grande porte no Brasil, Peru e Europa. Além de seu trabalho autoral com a Sinaya, gravou os vocais para o EP da banda Hardgainer, desenvolvendo novas técnicas de vocal. 

Além de vocalista, começou a estudar os conteúdos da renomada professora de Vocal dos Estados Unidos, Melissa Cross, e hoje é referência no Brasil também como Professora de Vocal Extremo, ensinando a técnica para diversos músicos na cena e tendo no currículo, até hoje, mais de 40 alunos particulares, desde 2017. 

Se especializou em cursos de Fisiologia da Voz Cantada, com a Fonoaudióloga Fernanda Lopes e com o Pesquisador da Voz e Professor Mauro Fiuza, e em 2021, fundou o Extreme Vocal Club, com o objetivo de ensinar a técnica corretamente para pessoas da Cena do Metal no Brasil. Formada em Publicidade e Propaganda e com sua vasta experiência na área e na Música, Mylena também incluiu no Club Workshops de Consultoria Musical, destinado a pessoas que não sabem ou que querem aperfeiçoar a sua forma de lidar com uma banda profissionalmente, além de realizar Direção Vocal de gravações em estúdio para vocalistas. 

O principal diferencial do curso do Extreme Vocal Club, é a linguagem que será abordada. O foco não é usar termos técnicos para que você tenha mais dificuldade ao aprender. O objetivo é trabalhar com “gatilhos”, exemplos de situações do dia a dia e exercícios, que farão você entender sobre o funcionamento dos mecanismos necessários para que você consiga executar o que foi proposto, no menor tempo possível e com qualidade, sem enrolação. O Extreme Vocal Club acredita que a prática é o principal componente para que você aprenda de uma forma mais rápida, e que a teoria, pode ser estudada durante ou depois dessas práticas, conforme você for entendendo o seu funcionamento e for se familiarizando com a técnica ao estudar.

 

Os interessados podem acessar o site abaixo para maiores informações:

www.extremevocalclub.com 


Assista o vídeo com a ‘Introdução - Extreme Vocal Club’:



Acompanhe o trabalho da Mylena, da Sinaya e da Escola no Instagram:

www.instagram.com/extremevocalclub/

www.instagram.com/mylenamonaco/ 

www.instagram.com/sinayaofficial/


Agradecimento: Luciano Piantonni - Lanciare Comunicação

Blue Öyster Cult: Disponível '45th Anniversary - Live in London' [CD+DVD]

Foto: Reprodução


Em 2017, o poderoso BLUE ÖYSTER CULT comemorou seu 45º aniversário com uma série de incríveis apresentações em todo o Reino Unido e na Europa. E tudo isso começou em 17 de junho no O2 INDIGO de Londres, que fez parte do Stone Free Festival, numa apresentação única onde foi tocado o primeiro álbum da banda, que foi lançado em 1972, na íntegra. 

O BOC também acrescentou alguns dos seus maiores clássicos como '(Don't Fear) The Reaper', 'Godzilla' e 'Tatoo Vampire'. 

O show completo foi devidamente gravado e filmado e agora está disponível no Brasil sob o nome de “45th Anniversary - Live In London” em versão CD + DVD. 

Outro lançamento do BLUE ÖYSTER CULT que os fãs não podem perder!

EDIÇÃO LIMITADA!!! APENAS 300 CÓPIAS!

 

Adquira sua cópia em https://bit.ly/3m7yJ07

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Frontiers Music.


Agradecimento: Shinigami Records

Insane Driver: “Silicon Fortress” é lançado oficialmente nas plataformas digitais

Foto: Divulgação


A banda Insane Driver lançou seu novo álbum “Silicon Fortress” no dia 27/08 (sexta), nas plataformas digitais. Para quem quiser adquirir uma cópia do CD, o mesmo já se encontra disponível na loja Die Hard Records, da Galeria do Rock (Av. São João, 439 - 2º andar - Loja 313, São Paulo / Telefone: (11) 3331-3978).

“Silicon Fortress” traz a mistura perfeita entre o Heavy Metal, Metalcore e uma pitada de ‘Post Grunge’, algo que faz com que o Insane Driver seja uma banda difícil de se rotular.

O guitarrista Dan Bigal falou sobre “Silicon Fortress”; "Entrar em estúdio é sempre uma experiência fantástica. Sempre saímos mais maduros e com sensação de aprendizado imenso. E nesse álbum especificamente, com o auxílio e produção do Dan Pozzani do Acústica Studios, sentimos que conseguimos superar as nossas próprias expectativas quanto aos timbres e sonoridade que queríamos”. Ele também falou sobre o conceito do título: “Sobre o álbum em si, gravamos com todo o carinho e zelo do mundo, superando as adversidades no meio da pandemia, e acho q o tema dele cai como uma luva nos dias atuais; ‘Silicon Fortress’ (‘Fortaleza de Silício’) é uma alusão ao Vale do Silício, onde se encontram as maiores empresas de tecnologia do mundo, e abordamos o tema sobre as relações humanas junto a tecnologia, algo tão presente e que nos ajuda tanto em nossas vidas, porém muitas vezes nos prejudicando e cobrando um alto preço, como por exemplo, limitando a nossa habilidade de nos relacionarmos na ‘vida real’”. Dan completou: “Estamos orgulhosos com o resultado final e esperamos que a mensagem passada realmente possa fazer a diferença na vida de muitas pessoas."

Ouça “Silicon Fortress” no Spotify agora:

https://open.spotify.com/album/0PCziCYnitLM17g75Vpvba?si=OraB3dXeQJSL-72N8snHXw&utm_source=whatsapp&dl_branch=1 

 

Para comprar o CD via Correios, acesse:

https://www.diehard.com.br/detalhe_produto.php?codProd=lSdQNDM5MzA=


O tracklist de “Silicon Fortress” traz as seguintes faixas:

1. Back To 1994

2. Faceless Demons

3. Keep Away

4. Silicon Fortress

5. Age Of Lies

6. Insane Driver

7. Desperate Prayer

8. Ghosts

9. Imagined Realities

10. Invisible Chains

11. Distant Hearts


A formação do Insane Driver traz Eder Franco (vocais), Dan Bigal (guitarra e backing vocals), Dave Martins (guitarra), Cesar Castro (baixo e backing vocals) e Wagner Neute (bateria e teclados).


Acompanhe o Insane Driver em seus canais oficiais:

http://insanedriver.com.br/

https://www.facebook.com/InsaneDriverID

https://twitter.com/InsaneDriverID

https://www.instagram.com/insanedriverid/

https://www.youtube.com/user/insanedriverofficial

https://soundcloud.com/insanedriver

https://open.spotify.com/artist/2ye4AQnKI7zNyOnuLGHaaE


Agradecimento: Luciano Piantonni - Lanciare Comunicação

Suecos do Insammer lançam poderoso videoclipe da nova faixa "Vampires"

Foto: Reprodução


Vampires, o novo lançamento do Insammer, já está disponível para streaming e download em todas as plataformas de streaming. A faixa pertence ao terceiro álbum  da banda, que será lançado em novembro de 2021. O vídeo de "Vampires" está disponível no YouTube. Dirigido pelo famoso diretor turco Can Katipzade, o clipe apresenta a vocalista Vika no papel de uma super agente em uma missão em torno da máfia do traficante de drogas (estrelando todos os membros da banda).

Assista ao videoclipe de  "Vampires": 


Vika diz: ‘Vampires’ é uma faixa muito forte, mas ainda assim muito apaixonada. Durante a pandemia, eu e Dennis estávamos escrevendo muitas canções sombrias e filosóficas. Tentamos escrever abertamente sobre os altos e baixos de nossas vidas. Todos nós vivemos em um mundo de ilusões e mentiras, traímos e matamos uns aos outros apenas para ter uma vida rica. "Vampires'' não é um single sobre histórias de terror medievais de sangue, mas sobre a vida cotidiana com toda a merda que enfrentamos na TV, Internet, revistas. Riffs poderosos, guitarras pesadas e bateria que bate cabeça ”.

Da produção bem equilibrada e instrumentação criativa à impressionante performance vocal, os fãs do INSAMMER, assim como aqueles que apreciam música nova, com certeza vão querer ouvir este single.


"Vampires" está disponível em:

Spotify: https://open.spotify.com/album/2l5W6tj0i9sk4uFnMI0Dz4

Apple Music: https://music.apple.com/ru/album/vampires-single/1581848679

Deezer: https://www.deezer.com/en/album/252952062


INSAMMER é uma das bandas de metal mais promissoras da Suécia, combinando ritmos escuros e pulsantes nórdicos com o lirismo do Leste Europeu e o romantismo melódico. Seus shows ao vivo pulsam com energia emocional; A voz de Vika varia de um sussurro a um rosnado gutural, fundindo-se com os instrumentos enquanto os versos explodem em refrões intensos a riffs agitados e hipnóticos. O grupo chama seu som de transfusion metal, uma mistura pesada de rock alternativo e nu metal, que evoca a mudança de estilos musicais e sentimentos que se derramam sobre eles e difundem em suas performances.

A banda foi criada em Estocolmo pelo vocalista Vika e o guitarrista Dennis Wise, cuja colaboração começou em um instituto de música em Uppsala, Suécia. O nome InSammer foi inspirado em The Door Into Summer, um romance de ficção científica de Robert Heinlein. A formação atual também inclui o virtuoso guitarrista Oleg Izotov, o baixista Nikita Simonov e o baterista de classe mundial Alex Karpukhin.


Agradecimento: Collapse Agency

                                Vídeo do Dia Homenagem - 7 anos sem Jimi Jamison:

Survivor - The Search Is Over



                                                          Vídeo do Dia - Novidade:

Daryl Hall & John Oates - Rich Girl (Live at Jimmy Kimmel Live)



Aniversariantes do dia!

31/08/48 Rudolf Schenker (Scorpions)

Foto: Divulgação / Facebook





31/08/63 Reb Beach (Winger / Whitesnake / Dokken)

Foto: Divulgação






31/08/67 Gene Hoglan (Testament)

Foto: Divulgação / Facebook

Stewart Copeland trabalhando em livro com histórias do início do The Police

Foto: Reprodução


O baterista Stewart Copeland [The Police e Curved Air] está trabalhando em um livro baseado em um diário que, segundo ele, se concentrará nos primeiros anos do The Police.

Ainda sem título definido e com lançamento previsto para o início de 2022, a publicação lembra intimamente momentos marcantes como o primeiro encontro de Copeland com o futuro frontman Sting: “Fui assistir uma banda chamada Last Exit e o baixista era ótimo. Pegue o número dele.” Desde então, começaram a ensaiar juntos e  descobriram uma química surpreendente e foi assim que o The Police começou a tomar forma.

Copeland observa que ainda há um longo caminho a percorrer, descrevendo a época como os "anos de fome". O The Police ainda estava "carregando amplificadores, entrando e saindo dos shows, recolhendo o dinheiro, pagando o aluguel. Tenho aqueles diários e todos os rabiscos que os acompanham, e esse será o enredo do livro".

Este será o segundo livro de Copeland sobre o The Police; seu primeiro,  'Strange Things Happen: A Life with The Police, Polo and Pygmies', foi publicado em 2009.

Scorpions homenageados no European Culture Prize, na Alemanha

Foto: Reprodução / Instagram

A lendária banda de hard rock alemã Scorpions foi homenageada na edição de gala do European Culture Prize [Europäischer Kulturpreis] no último sábado (28), na Bonn Opera House, em Bonn, Alemanha. O evento, que aconteceu na cidade natal de Ludwig van Beethoven, foi dedicado à comemoração dos 250 anos de nascimento do compositor.

O vocalista Klaus Meine e o guitarrista Rudolf Schenker receberam o prêmio pessoalmente. Posteriormente, eles compartilharam algumas fotos do evento nas redes sociais e escreveram uma legenda: "Que honra receber o maravilhoso EUROPEAN CULTURE AWARD 2021 em Bonn / Alemanha ... Muito obrigado ... foi realmente uma noite inesquecível".

O European Culture Prize [Prêmio Europeu de Cultura] é atribuído a personalidades, iniciativas, artistas, políticos ou instituições por serviços e realizações notáveis ​​sobre a Europa e o seu povo. A cerimônia é realizada anualmente em diferentes cidades culturais europeias, e o patrocinador do prêmio é o Fórum Cultural Europeu em Dresden.

O Scorpions concluiu recentemente seu novo álbum, ainda sem título definido, com previsão de lançamento em 2022. O álbum foi gravado no Peppermint Park Studios, em Hannover, Alemanha, e mixado no lendário Hansa Studios, em Berlim, Alemanha, com o engenheiro Michael Ilbert.

John Corabi [ex-Mötley Crüe / The Dead Daisies] lança videoclipe de single "Cosi Bella (So Beautiful)"

Foto: Reprodução


John Corabi, ex-vocalista do Mötley Crüe e The Dead Daisies, acaba de lançar o videoclipe do seu novo single "Cosi Bella (So Beautiful)" e que também está disponível em todas as plataformas digitais: https://ffm.to/cosibella

"Cosi Bella (So Beautiful)" foi produzida e co-escrita na cidade natal de Corabi, Nashville, Tennessee, com Marti Frederiksen (Aerosmith, Ozzy Osbourne) e é o primeiro de vários novos singles a serem disponibilizados em breve.

"'Cosi Bella' surgiu de uma sessão de composição que fiz com Marti para o álbum ‘Burn It Down’ do The Dead Daisies", afirmou Corabi. "Eu tive a ideia inicial do verso e um refrão que não funcionou muito bem para a melodia. Toquei para o Marti e ele gostou da ideia, mas me deu uma ideia melhor para o refrão. Gravamos a ideia aproximada no meu telefone, com nós dois apenas imitando com a voz a melodia. The Daisies ouviram a ideia, mas sentiram que não se encaixava perfeitamente em seu formato, então eu a coloquei em espera um pouco."

Ele acrescentou: "Depois de deixar a banda em 2019, comecei a revisitar velhas ideias, sentei e gravei a faixa. Sendo novo no ProTools, levei a música o mais longe que pude e enviei para Marti produzir. Expliquei que a música foi inspirada musicalmente em ‘Penny Lane’ dos Beatles e ‘Killer Queen’ do Queen, então Marti e seu filho Evan recolocaram a bateria e o baixo, adicionaram algumas trompas e espalharam seu pó mágico de fada na faixa para dar aquele som brilhante e polido! Eu escrevi a letra e, depois de cantar a música, senti que ‘So Beautiful’ era um título mediano, então procurei essas palavras em um aplicativo de tradução e encontrei em italiano (Cosi Bella) e senti que isso soava bem! Não é o que algumas pessoas realmente esperam de mim, mas eu amo o resultado da música, e é apenas uma pequena canção de amor alegre e otimista com um toque especial! Espero que goste tanto quanto eu."

Confira o videoclipe de "Cosi Bella (So Beautiful)":

Segunda edição da HQ do KISS, será lançada em setembro

Arte: Jae Lee


As HQ's do KISS estão de volta! A Dynamite Comics orgulhosamente continua a apresentar o melhor, porque você queria o melhor...uma nova série em HQ do KISS! 

O enredo do segundo exemplar da série, intitulado 'Phantom Obsession', gira em torno do magnata e recluso Darius Cho. Para muitos, ele é um fantasma, enquanto outros acreditam que ele não existe e é na verdade uma fachada para um labirinto de empresas e consórcios. Na segunda edição, a banda acabou bebendo, jantando e sendo detida pelo gênio Darius Cho! Conforme Cho coloca cada membro no espremedor, um aliado recém-descoberto pode ser capaz de ajudar os Mestres de todas as coisas do Rock and Roll a obter vantagem sobre Cho e seu exército de destruição inspirado na cultura pop!

A Dynamite Comics contou com o trabalho de vários artistas como Jae Lee, Stuart Sayger, Tim Seeley para as diferentes capas para o trabalho.

A segunda edição de  'Phantom Obsession' tem cinco opções de capas diferentes e será lançada no dia 08 de setembro, por US$ 3.99 (aproximadamente R$21,00), e já está disponível na pré-venda: https://t.co/wEX8AeDkfq

30 de agosto de 2021

Novidade: DRACONIS [Argentina]

Foto: Divulgação


Formado em 2003, pelos irmãos Gerardo Vargas (vocal/guitarra) e Bruno Vargas (guitarra), em Rio Gallegos, província de Santa Cruz, Argentina, o Draconis, a partir do lado obscuro das emoções, desejos e medos do subconsciente humano, nos brinda hoje com um ataque imersivamente brutal e relativamente técnico, recheado de riffs crus e variações de tempo abruptas, porém equilibradas, no melhor estilo sul-americano de se fazer metal.

No ano seguinte eles gravaram uma versão demo de uma de suas primeiras composições chamada “Worm”. Reforça sua proposta de meses ao vivo e ensaiando, organizando festivais em sua área de influência, eles vêm para 2007 para gravar uma nova demo chamado “Echoes of A Never Ends Labyrinth”. É a partir daí que ampliam ainda mais suas atividades e alcançam datas em todo o país e até shows internacionais como ao lado do Krisiun. Eles têm prestado muita atenção aos shows, que seu primeiro álbum foi adiado. 

Foi só em 2010 que gravaram o primeiro álbum de estúdio “The Beginning of The End”, embora tenham lançado apenas um EP intitulado “Worms“. Essa mesma música serve para filmar seu primeiro videoclipe e usá-lo como uma promoção visual do que em 2011 finalmente seria seu primeiro LP. Em formato digital e livre, “The Beginning of The End” alcançou o público e começou a abrir novas portas. 

Brilharam como apresentações em shows com as bandas Amon Amarth ou com At The Gates e seu nome passou a ser amplamente respeitado em toda a Argentina. Desta maneira chegam em 2014 com um novo álbum gravado em estúdio. Este foi lançado pela Pulmonar Recordables, intitulado “The Awakening of Os Mortos ”. Isso marca um novo marco na intensa carreira de Draconis. Uma nova estrada ou continuação dela está à frente e eles sabem como enfrentá-lo, a partir da experiência, da excelência e, acima de tudo, da consistência e da qualidade.

2017: Se há algo que não preocupa Draconis, é o preconceito. Eles fizeram um nome no cenário mundial de Extreme Metal under, vindo do “último canto do globo”. Eles praticam um estilo hostil para as “grandes massas”. Eles poderiam queixam-se das questões técnicas e estruturais do seu país e, mais ainda, da sua província em particular. Nada parou eles para alcançar este novo Long Play. Este confirma todas as suas virtudes mostradas em lançamentos anteriores, o que lhes deu a oportunidade de ser lançado na Europa, entre outros sucessos alcançados. Para a ocasião eles mantêm as pautas marcadas em sua triunfante antecessor “The Awakening of The Deads”, incluindo talvez alguns arranjos mais na parte instrumental, mas não perdendo sua personalidade. E se os desafios que normalmente enfrentam não bastassem, decidiram que este álbum deveria ser lançado em fita cassete, como nos “bons velhos tempos” dos grupos que os influenciaram.

Em 31 de julho de 2020, novo lançamento para os EUA e em todo o mundo pela Brutal Records, produzido pela DRACONIS e masterizado por Marko Tervonen, The Crown (Suécia) em MT Studios, Suecia. Demostrando não há limites quando você acredita no seu trabalho.


FACEBOOK: https://www.facebook.com/DRACONIS.bandpage

YOUTUBE CHANNEL: http://www.youtube.com/user/DraconisBandOfficial

TWITTER: https://twitter.com/DraconisBand

INSTAGRAM: http://i.instagram.com/draconisband/

Photobook comemora 35 anos do álbum Signo de Taurus

Foto: Divulgação


Lançado em 1986, o álbum Signo de Taurus marca a cena metálica da década de 80 ao trazer um dos melhores registros do Heavy Metal nacional.

A publicação é o registro da memória e da história da banda contada com declarações de todos os integrantes que participaram daquele momento com muitas fotos para os fãs da banda.

Otávio Augusto comenta sobre o lançamento: “Esse livro representa o começo da nossa história e o retrato da cena no Metal na época

Para Cláudio Bezz o lançamento é: “Um presente para os fãs do Taurus. Queremos comemorar com todos os 35 anos do lançamento do disco Signo de Taurus, que nos lançou ao mundo” 

E Sérgio Bezz completa: “Em tempos tão difíceis, estamos resistindo. A memória de nossa história, contada em nosso primeiro livro, é fruto direto dos aficionados que nos acompanham em todos esses anos” 

Este ano é um marco muito importante para a banda. Após lançar um novo álbum em 2020, este lançamento vem a presentear os fiéis seguidores do Taurus.   

Com edição limitada e arte de Alcides Burn o photobook está disponível na loja oficial do Taurus pelo link: https://taurusofficial.loja2.com.br  


Agradecimento: Mosh X-Press

CRIMINAL apresenta brutal lyric video de seu novo single "Live on Your Knees"

Foto: Divulgação

Após a grande recepção obtida com "Zona de Sacrificio", a primeira composição inédita em cinco anos, a lendária banda Criminal redobra suas apostas, levando seu poderoso metal a um extremo ainda mais brutal.

O grupo liderado por Anton Reisenegger apresenta o videoclipe da música "Live on Your Knees", tema que dá início ao seu novo e iminente álbum de estúdio, intitulado 'Sacrifice' – que será lançado no dia 17 de setembro.

“'Live on your Knees' é a música de abertura deste novo álbum, e também a primeira música que Danilo e eu escrevemos para o álbum”, comenta Reisenegger. "É provavelmente uma das músicas mais rápidas e brutais do álbum. Suas vibrações de death metal e hardcore do final dos anos 90, atingem você na cara, sem nenhuma intenção de te deixar escapar. As letras são uma mensagem de liberdade e independência nestes tempos de turbulência e incerteza. Ben Liepelt fez um trabalho espetacular com o vídeo, e com a letra. Mal podemos esperar para que todos vejam, ouçam e sintam!"

Assista "Live on Your Knees":


Produzido e mixado por Seba Puente, 'Sacrificio' é o nono álbum do Criminal – o sucessor do de 'Fear Itself' de 2016. Para este álbum, a banda decidiu voltar às suas raízes e focar nos aspectos mais crus da composição, tanto musical quanto liricamente. A arte da capa do álbum foi criada por Gary Ronaldson (que já fez trabalhos para gente como Napalm Death, Misery Index, etc).

Durante o processo criativo, os membros do grupo testemunharam uma revolta social muito forte que gerou protestos veementes da população por uma melhor qualidade de vida no Chile. Essa raiva materializou-se de forma feroz na nova obra do Criminal, que narra esses acontecimentos na perspectiva de um espectador, embora mantendo uma forte ligação com tudo o que aconteceu.

A nova diretoria do extremo arsenal planeja reviver aqueles aspectos mais orgânicos e selvagens do som que fizeram desses grandes músicos alguns titãs da cena na região da música pesada na América Latina. 'Sacrificio' considera o Criminal soando mais brutal e agressivo do que nunca, reafirmando sua presença indiscutível na cena latina como a banda de metal chilena mais importante e altamente projetada.

O Criminal é uma banda de Thrash/Death Metal do Chile. Formados em 1991, eles têm sido uma força líder no metal sul-americano. O grupo fez sua estreia ao vivo dividindo o palco, nada mais nada menos, do que os lendários thrashers alemães Kreator, que foram na época a primeira banda internacional de metal extremo a tocar no país transandino. O único membro original, Anton Reisenegger (Brujeria, Lock Up, Pentagram Chile), abriu espaço para os membros mais novos . Espaço que lhes permite dar um toque pessoal à essência de uma banda histórica e musicalmente incrível.


Confira o Tracklist de “Sacrificio”:

1. Live on Your Knees

2. Caged

3. The Whale

4. Zona De Sacrificio

5. After Me, The Flood

6. Dark Horse

7. Theocrazy

8. Sistema Criminal

9. Zealots

10. Age of Distrust

11. Hunter and the Prey

12. Ego Killer


A formação do Criminal traz Anton Reisenegger (vocal e guitarra), Dan Biggin (baixo), Sergio Klein (guitarra) e Danilo Estrella (bateria).


Acompanhe o Criminal em seus canais oficiais:

www.facebook.com/Criminal.Band

www.instagram.com/criminal.band/

www.youtube.com/channel/UC6BRdcofQkK4IODthUtJfFQ

www.open.spotify.com/artist/2obZTQu3NO5oRcIZKY9fOh

www.criminal.cl/

www.soundblastmedia.com


Agradecimento: Luciano Piantonni - Lanciare Comunicação / SoundBlast Media

Sub-Rock lança música em espanhol para a América Latina

Foto: Divulgação


Sub-Rock fez uma versão em espanhol para a música Nós Contra Nós e o nome da música ficou: Contra Nosotros.

O single não foi uma tradução literal da música em português, segundo Gil Freitas (baixista e compositor da música): “A versão em português fala de fatos que aconteceram no Brasil, mostrando que a gente fica se matando em nome de pessoas que não liga para gente. E a versão em espanhol, fico uma versão mais genérica falando contra os políticos que é um mal que atinge toda a América Latina.

Esta é a segunda música em espanhol da banda, a primeira foi Dolores (Dorlores e português) e a Sub-Rock garante que não para por aí, virão outras versões para o resto da América Latina.

Confira: https://open.spotify.com/artist/0aiqGBh2CnZM83kCpsBfwG?si=UfMfhLSrQXu50RK5MNNHMw&dl_branch=1



Sobre Sub-Rock:

A banda foi formada em 2019 por Gil Freitas, Mauricio França e Rita Mendes, que já tinha uma banda anterior e resolveram criar a Sub-Rock. Chamaram Vinicius Pimentel e Diego Lutero para completar o time.

Desde o início o objetivo era fazer som autoral, então desde os primeiros ensaios todos focaram em compor novas músicas ou fazer novas roupagens de músicas de projetos anteriores.

Foram feito alguns ensaios abertos para testar a recepção das novas músicas e após isto a decisão de gravar foi natural.


Primeiro EP:

A primeira decisão era fácil, a gravação seria no Conspiração Records do lendário Lau Andrade, em Osasco.

Uma outra decisão da banda, seria chamar um produtor, pois todos queriam uma sonoridade diferente. A escolha foi por Kleber Muniz, que além de produtor faz parte da banda Extremo Soma.

No começo das gravações veio o convite do selo CrossoverBr, era o que faltava!

O EP não se apega a um único estilo, navega pelo punk, grunge, pós grunge. E ainda teve a participação especial de Patricia Rod Mal ( Suiteluxo) na versão em Espanhol de Dorlores e o Kleber Muniz deu uma canjinha no baixo em Nós Contra Nós Após o EP a banda ainda gravou a música Nada Com Nada com a participação especial de Renato Limonge.


Formação:

Maurício (Tio) França – Vocal

Gil Freitas – Baixo/Vocal

Rita Mendes - Guitarra

Vinicius Pimentel - Guitarra

Diego Lutero – Bateria


Contatos e redes sociais:

https://www.facebook.com/bandasubrockoficial

https://www.instagram.com/subrock_oficial

https://www.youtube.com/c/SubRockOficial

55 11 99191-0846

                                                            Vídeo do Dia - Novidade:

Liam Gallagher - Once (Live at Reading 2021)



Aniversariante do dia!

30/08/59 Roland Grapow (ex-Helloween)

Foto: Jair Cursiol Filho - Big Rock N' Roll

Ron Bushy, baterista do Iron Butterfly, morre aos 79 anos

Foto: Jim Goddard Photography

O baterista do Iron Butterfly, Ron Bushy, morreu no último domingo (29), aos 79 anos. Bushy morreu após uma longa batalha contra o câncer de esôfago. A morte foi confirmada pela banda em nota oficial.

"Nosso amado e lendário baterista Ron Bushy faleceu pacificamente com a esposa, Nancy, ao lado dele no hospital UCLA Santa Monica Hospital. As três filhas dele também estavam presentes. Ele foi um verdadeiro guerreiro e sentiremos a falta profundamente."

Único membro original a tocar em todos os álbuns da discografia da banda, Bushy gravou o maior sucesso do Iron Butterfly: a icônica faixa “In-A-Gadda-Da-Vida”, lançada em 1968.

Descanse em paz, Ron Bushy...

KnuckleBonz anuncia colecionáveis da banda de punk rock Misfits

Foto: KnuckleBonz

A empresa especializada em estátuas colecionáveis das estrelas do rock,. a KnuckleBonz, anunciou o lançamento de  estátuas colecionáveis ​​de edição limitada da banda de punk rock Misfits.

A série em vinil 3D terá início com Earth A.D. Esta estátua colecionável é trabalhada à mão, usando um processo de belas artes onde cada peça é pintada à mão, numerada e vem com um certificado de autenticidade na base. A estátua tem 25 centímetros de altura e apenas 1983 unidades serão lançadas nesta edição limitada, tornando-as altamente colecionáveis.

Knucklebonz 3D Vinyl acertou em cheio na capa do nosso clássico ‘Earth A.D.’ com detalhes tão incríveis e sangrentos que pode até ultrapassar a arte original! Tiragem limitada de 1983 para imortalizar o ano em que o Misfits aumentou o ritmo, mais forte e mais alto, mudando a cara do hardcore e do metal para sempre. A morte veio rasgando e não tem sido o mesmo desde então. Agora você pode ter esse momento em suas mãos com esta interpretação ferozmente precisa da ilustração de ‘Earth A.D.’ do Misfits criada pelo falecido Mad Marc Rude", disse o baixista do Misfits, Jerry Only.

O colecionável Misfits Earth A.D. custa US$ 199 (aproximadamente R$ 1.034,00) e já está disponível para pré-venda: https://knucklebonz.com/product/misfits-earth-ad/

Rage divulga novo videoclipe

Foto: Reprodução


A banda alemã de heavy metal Rage, acabam de lançar seu novo videoclipe para “Monetary Gods”. A faixa estará presente no próximo álbum da banda, intitulado 'Resurrection Day', que será lançado em 17 de setembro de 2021, através do Steamhammer. Esse será o vigésimo quinto álbum de sua carreira.

Pré-venda aqui: https://smarturl.it/RageResurrectionDay

O álbum marca a estreia da nova formação da banda, que é agora um quarteto composto por Stefan Weber (guitarra, ex-Axxis), Jean Bormann (guitarra, Angel Inc, Rage & Ruins), Vassilios “Lucky” Maniatopoulos (bateria) e o líder Peavy Wagner (baixo e vocal).

Confira:

Sixx: A.M. anuncia novo álbum

Foto: Reprodução


Nikki Sixx, fundador do Sixx: A.M. a lado de DJ Ashba (ex-Guns N' Roses) e do vocalista James Michael, terá muito o que promover ainda este ano, já que seu novo livro de memórias, intitulado "The First 21: How I Became Nikki Sixx", e um álbum de coleções de sucessos do Sixx: A.M. que abrangem toda a carreira, chegarão nos próximos meses.

Intitulado 'Sixx: AM's Hits', o álbum será lançado pela Better Noise Music em 22 de outubro, apresentando algumas das maiores canções da banda junto com as faixas favoritas dos fãs. E, mais notavelmente, inclui seis canções inéditas, marcando o primeiro álbum oficial da banda com novo material desde 2016. 

Para ajudar na promoção do set de Hits, a banda acaba de lançar um novo lyric video para a faixa "Skin (Rock Mix)". A versão original da faixa apareceu pela primeira vez no segundo álbum de estúdio da banda 'This Is Gonna Hurt'. Outras faixas bônus incluem uma versão "Rock Mix" de "Talk to Me", um vocal de piano de "Life Is Beautiful" e as novas canções "The First 21", "Penetrate" e "Waiting All My Life".

Pré-venda disponível aqui: https://sixxam.ffm.to/hits

O último lançamento de SIXX: AM foi uma versão reformulada de sua canção “Maybe It’s Time” , que saiu em agosto de 2020 como parte do projeto Artists For Recovery.

Foto: Reprodução


"The First 21" também faz parte do título do novo livro de memórias de Nikki Sixx, que deve chegar em 19 de outubro pela Hachette Books. No livro, Sixx reflete sobre sua juventude e como Frank Feranna acabou se tornando Nikki Sixx. Embora parte da história do músico tenha sido contada através do livro do Mötley Crüe, The Dirt, Nikki oferece uma reflexão mais detalhada sobre seus primeiros anos. E, "The First 21" que aparece no álbum Hits fornece um acompanhamento musical para o que os fãs irão ler no livro. 

Pré-encomendas de "The First 21: How I Became Nikki Sixx" aqui: https://found.ee/TheFirst21Book

Confira "Skin" (Rock Mix):

27 de agosto de 2021

Tuim reflete sobre a liberdade do indivíduo em Não me Segue

Foto: Marcos Hermes

Em tempos de likes nas redes, Paula Raia e Felipe Habib querem apenas sorrisos espontâneos e a liberdade para ir e vir guiados pelas emoções



A potência do indivíduo floresce por meio da reflexão, a faísca dos pensamentos que nascem pela combustão – racional e passional – das necessidades e desejos internos. Este é um dos pontos de partida e possibilidades de ‘Não me Segue’, a nova música do duo carioca Tuim, que em tempos de likes nas redes, quer apenas sorrisos espontâneos e a liberdade para ir e vir guiados pelas emoções.

O single chega às plataformas digitais por meio do selo Toca Discos. Ouça aqui: https://links.altafonte.com/pkmpyj1.

‘Não me Segue’ também sai em um minimalista videoclipe, com direção de André Hawk: 


A nova música antecede uma grande notícia: o Tuim fez a trilha sonora de um espetáculo teatral chamado Bichos Dançantes, que vai ser lançado no dia 04/09.

A doçura permeia esta canção, composta por Paula Raia e Felipe Habib ainda em 2019 e que inclusive estava no repertório do último show do Tuim, antes da pandemia.

Aliás, a imersão profunda da humanidade no mundo virtual devido ao necessário distanciamento social nestes tempos – que ainda vigoram – coloca ‘Não me Segue’ no debate sobre saúde mental e busca da liberdade individual.

Na música, o duo, entre acordes de violão e melodias suaves, transitando entre o pop e a MPB, convida todos nós para sairmos da introspecção e inércia e ampliar-nos em alegrias e vontades. Paula e Habib pedem o olhar interior para, em seguida, vislumbrar um universo todo, mas numa dinâmica que deve ser única para valer a pena.

‘Não me Segue’, apesar do título, é uma canção e reflexão passíveis de múltiplas contemplações e admirações. As harmonias progressivas e a letra tão pertinente à realidade dão a sensação de querer expandir, de logo poder abraçar todas as pessoas queridas e sair em festa com eles. É o caminho do sair do micro e ir ao macro, de desolar a solidão e mergulhar na imensidão.

Não me segue não, porque seguir alguém é andar sem pernas”, canta altivamente o Tuim no refrão. É o alerta máximo para ser autêntico na multidão e trilhe o caminho junto a alguém apenas quando os corações estiverem em sintonia.

Existe ainda, neste single, uma coragem de artista do Tuim, de pedir para ser seguido exclusivamente pela arte, pela sua música.


A inspiração:

A letra de ‘Não me segue’ é a leitura de um sonho da Paula. Ela sonhou que dormia na casa dos pais e de repente se levanta para ir à rua, sentar-se num banco ali próximo, um conforto pessoal desde a infância.

No mesmo banco havia um homem, desconhecido, que começa a perguntar ‘para onde você vai?’, um desconforto e pressão que faz Paula sair correndo rua abaixo até encontrar um bloco de carnaval já em marcha, o qual ela se junta e segue em alegria – entre amigos e alegrias.


Tuim nas redes sociais:

www.facebook.com/tuimduo

instagram.com/tuim


Toca Discos:

instagram.com/tocadiscos


Agradecimento: Erick Tedesco - Tedesco Comunicação e Midia

Invisible Control: banda trabalha álbum de estreia com Martín Furia, do Destruction

Foto: Thiago Linhares


Apresentando uma junção de técnica, agressividade, melodia, e intensidade sem se prender a rótulos, Invisible Control se tornou um projeto sólido e está trabalhando no aguardado álbum de estreia, intitulado ‘Created in Chaos’, que contará com oito faixas autorais, e será mixado e masterizado pelo renomado Martín Furia, que já trabalhou nos álbuns da Nervosa, Eskröta e BARK. Recentemente Martin foi anunciado como novo guitarrista da banda Destruction.

Estou muito empolgado em trabalhar com uma das bandas mais promissoras da cena brasileira na atualidade”, comenta Martín Furia.

Invisible Control está em estúdio trabalhando no álbum, e em breve irá anunciar a capa e tracklist. A banda lançou recentemente o primeiro single do álbum, “Cold in Blood”, junto com o lyric vídeo que pode ser visto abaixo:


Formado durante a quarentena da pandemia da COVID-19, Invisible Control é um supergrupo de death metal que une grandes músicos da cena nordestina de música pesada. A banda teve sua estreia durante a 6° edição do “Roadie Crew Online Festival”, onde apresentou o single “Killing Other of Us”. Após cativar o público no show de estreia, veio o convite para se apresentar no grande festival Abril Pro Rock 2021- edição online, onde mostrou todo o talento e energia em um repertório de três músicas. 

Revelação do death metal nacional, Invisible Control apresenta uma mulher à frente dos vocais, Daniela Serafim, que tem um alcance vocal insano com guturais e grunhidos. Com letras que abordam questões político-religiosas, fobias e tormentos que afligem o ser humano, a banda é uma das grandes apostas do metal extremo.  Além do novo álbum, a banda está se preparando para o lançamento da faixa “Behind The Wall of Sleep”, um tributo ao Black Sabbath, pela Armadillo Records com previsão de lançamento para o final de 2022.


Formação:

Daniela Serafim – Vocal

Wagner Campos – Bateria

Dennys Parente – Guitarra

Marco Melo – Guitarra

Marcos Flávio – Baixo


Agradecimento: Jéssica Mar - Reverbera Music Media

WAZZARA anuncia novo álbum 'Cycles'

Foto: Manuel Vargas Lépiz


Unindo Post Metal, Doom e Psychedelic Rock, WAZZARA é o culminar de um projeto solo temático do ex-vocalista da banda de Folk Metal Caladmor.

Inspirando-se inicialmente na poesia natural da água em movimento, os ouvintes arrebatados viram-se comovidos pelas ofertas sobrenaturais, etéreas e mágicas da compositora suíça Barbara Brawand desde 2015.

O conceito de limite de água foi estendido para revelar letras não afetadas, mas frágeis, lidando com vulnerabilidade e sentimento fora do lugar em um mundo onde a sensibilidade é considerada uma fraqueza. Um motivo lunar nutrindo a feminilidade sagrada e indomada também foi tecido em feitiços para curar velhas feridas.

Inspirado pelas infinitas fases errantes da natureza, "Cycles" elogia o fim que é sempre um começo.

O novo álbum de estreia de um dos mais exclusivos atos suíços originais, será lançado dia 03 de outubro.


Em 2019, Barbara colaborou com o compositor e músico islandês Árni Bergur Zoëga (Helrunar, Árstíđir Lífsins, Carpe Noctem), para dar ao mundo o primeiro EP de WAZZARA, "Zessa".

Um show começou rapidamente no início de 2020, ao lado de Grift e Wolcensmen; o primeiro e último a agraciar o palco antes de um longo e terrível silêncio cair sobre a indústria de shows.



WAZZARA:

Barbara Brawand • Vocal/Guitarra

Mäsi Stettler • Guitarra

George Necola • Baixo

Julia Kapp • Bateria


Agradecimento: Metal Message

School of Rock leva Rock'n'Roll para o Cristo Redentor

Foto: Acervo School of Rock

Banda formada por jovens músicos tocou clássico de Rita Lee aos pés do monumento



As comemorações dos noventa anos de um dos maiores cartões postais do Brasil, o Cristo Redentor, não param e estão repletas de novidades.  Um dos grandes destaques deste ano é uma banda formada por jovens talentos que foi convidada para uma gravação especial aos pés do Cristo contemplando o rock e a belíssima fotografia do entorno.

Os jovens selecionados, Maria Goes (vocal), Ravi Ribeiro (guitarra), Lara Nicole (teclado), Maria Eduarda Zafalon (guitarra) e Felipe Villela Maia (bateria) são alunos da rede de ensino musical School of Rock e apresentaram uma performance exclusiva de um clássico do rock brasileiro.

As gravações aconteceram durante o amanhecer, antes da abertura do local ao público. A releitura do hit “Agora Só Falta Você”, nacionalmente conhecido na voz da cantora Rita Lee resultou em um videoclipe lançado hoje no canal da School of Rock Ipanema que fica na tradicional rua Farme de Amoedo, 35. 

Assista: 


As celebrações desta data histórica começaram em 1º de março, data que a cidade do Rio de Janeiro completou 456 anos, com uma solenidade realizada aos pés da estátua, com governantes e autoridades religiosas. No decorrer do ano estão sendo organizadas diferentes manifestações artísticas e culturais em comemoração aos noventa anos do monumento. 

A iniciativa musical trouxe resultados positivos: “O Cristo Redentor e a Tota Pulchra acreditam que a educação musical é o caminho para a formação dos valores de um indivíduo e a sua profissionalização. Sendo assim, foi um enorme prazer receber esses jovens no alto do Corcovado. Educação musical é preciso”, afirmou Flavia Correia, coordenadora cultural do Santuário Cristo Redentor.

Sobre a ação, o diretor geral da School of Rock Brasil, Fernando Quesada, acrescentou: “Montar uma bateria nos pés do Cristo as 4 horas da manhã e ligar uma caixa de som com volume alto com a molecada tocando em uma das 7 maravilhas do mundo foi algo inacreditável”.

O Cristo Redentor começou a ser erguido em 1926, pela Arquidiocese de São Sebastião do Rio de Janeiro, no alto do Corcovado. O projeto do engenheiro Heitor da Silva Costa foi concluído em 1931 e se tornou um dos mais importantes pontos turísticos do Brasil.


Histórico: 

A School of Rock, idealizada nos Estados Unidos em 1998 por Paul Green, tem como diferencial o rápido desenvolvimento dos alunos, combinando aulas com práticas em banda e muitas atividades extras presenciais e online. Isso torna a School of Rock a melhor escola de música para crianças, jovens e adultos. Graças à aprendizagem baseada em desempenho, alunos de todo o mundo ganharam habilidades instrumentais superiores e confiança para subir no palco, com alguns partindo para contratos de gravação e plataformas maiores, como American Idol, The Voice e Broadway.

Uma outra característica da School of Rock é a constante inovação nos métodos de ensino, para todas as idades. 


Informações: 

School of Rock Ipanema

Rua Farme de Amoedo, 35 | (21) 99687-2358 


Plataforma online: www.schoolofrockonline.com.br


Agradecimento: Damaris Hoffman - Hoffman & O'Brian

The Beatles dão um "Get Back" até "Let It Be" com o lançamento da linha Special Edition

Foto: Reprodução

“Let It Be” apresentado em nova mixagem em estéreo, 5.1 Surround e Dolby Atmos; versão expandida do álbum, com gravações inéditas de sessions, ensaios e jams de estúdio; e o inédito LP “Get Back”, de 1969, mixado por Glyn Johns



Os Beatles convidam todo mundo de todos os lugares a voltar a “Let It Be”, seu álbum de 1970 que ocupou o topo das paradas, com uma linha de pacotes Special Edition, todos com belíssima apresentação gráfica. O lançamento mundial será em 15 de outubro, via Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. Simultaneamente à abertura para pré-compra dos pacotes das Special Editions, três faixas da nova edição remixada e expandida estão tendo seus lançamentos digitais hoje: “Let It Be” (2021 Stereo Mix), “Don't Let Me Down” (primeira performance no famoso show no terraço da gravadora Apple), e “For You Blue” (Get Back LP Mix).


Pré-venda e encomendas de “Let It Be” Special Edition: https://thebeatles.lnk.to/LetItBe2021

 Assista ao trailer de “Let It Be Special”: https://TheBeatles.lnk.to/LetItBe2021Trailer

Streaming de “Let It Be” (2021 Stereo Mix): https://TheBeatles.lnk.to/LetItBe2021StereoMix

Streaming de “Don’t Let Me Down” (first rooftop performance): https://TheBeatles.lnk.to/DontLetMeDown2021

Streaming de “For You Blue” (Get Back LP Mix): https://TheBeatles.lnk.to/ForYouBlue2021

Foto: Reprodução


O álbum “Let It Be” foi recentemente mixado pelo produtor Giles Martin e o engenheiro Sam Okell em estéreo, DTS 5.1 surround, e Dolby Atmos. A nova edição especial do álbum segue as aclamadas edições de aniversário de “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” (2017), “The BEATLES” (“White Album”) (2018), e “Abbey Road” (2019). Todos os novos lançamentos de “Let It Be” apresentam a nova mixagem em estéreo do álbum, seguindo a versão original “reproduzida para disco” de Phil Spector e trabalhando diretamente da sessão original e das fitas de oito faixas do histórico show no terraço da gravadora Apple. As coleções físicas e digitais Super Deluxe também apresentam 27 gravações de sessões anteriormente inéditas, um EP de quatro faixas intitulado “Let It Be”, e o LP “Get Back”, com a mixagem feita pelo engenheiro Glyn Johns, em maio de 1969 – precioso material também jamais lançado antes.

Em 2 de janeiro de 1969, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr iniciaram o ano juntos em um soundstage montado nos Twickenham Film Studios em Londres. Os Beatles se jogaram nos ensaios de um projeto que pretendia trazê-los de volta ao seu habitat: o palco. Durante 21 dias, câmeras e gravadores documentaram quase todos os momentos: primeiro em Twickenham, e depois no próprio Apple Studio dos Beatles, onde o tecladista Billy Preston se somou a eles. Juntos, eles ensaiaram canções originais recém compostas e fizeram jams com músicas mais antigas, todas capturadas ao vivo e cruas, sem qualquer verniz de produção. 

Em 30 de janeiro, as câmeras e gravadores estavam rolando quando os Beatles, acompanhados por Billy Preston, fizeram o que seria seu último show, no terraço gelado da sede da Apple, em Saville Row. Na plateia, familiares e amigos, mais todas as pessoas das redondezas que estivessem dentro do alcance sonoro dos amplificadores. A apresentação ao meio-dia fez com que o West End de Londres parasse: nas ruas, pescoços eram esticados; nos edifícios vizinhos, janelas foram abertas para uma melhor visão. Uma onda de reclamações de barulho atraiu os policiais para o local, obrigando o show a ser encerrado após 42 minutos. 

O trabalho de compilação de um álbum a ser intitulado “Get Back” foi realizado em abril e maio daquele ano por Glyn Johns. Para sua versão, o engenheiro incluiu versões interrompidas, brincadeiras entre as canções, “early takes” e até uma gravação bagunçada de “I've Got A Feeling”, com John explicando: “Eu estraguei tudo tentando soar mais alto”. Os Beatles, no entanto, decidiram arquivar todo o copioso material do projeto: fitas, bobinas de filme e fotos. Preferiram gravar e lançar sua obra-prima “Abbey Road”. Extraído das fitas feitas em janeiro de 1969, com mais algumas sessões que precederam e seguiram essas gravações, o álbum final dos Beatles, “Let It Be”, foi finalmente lançado em 8 de maio de 1970 (18 de maio nos EUA) para acompanhar o lançamento do filme “Let It Be’.

As sessões que deram origem ao álbum (e também ao filme) “Let It Be” foram a única vez na carreira dos Beatles em que essas atividades de criação de músicas em estúdio foram documentadas tão extensamente. Mais de 60 horas de filmagens inéditas, mais de 150 horas de gravações de áudio inéditas e centenas de fotografias inéditas foram recentemente exploradas e meticulosamente restauradas para três lançamentos complementares e definitivos dos Beatles: um banquete para os sentidos que abrange todo o tesouro arquivado. A nova “Let It Be Special Edition” é acompanhada por “The Beatles: Get Back”, aguardadíssima série de documentários dirigida pelo cineasta Peter Jackson (vencedor de três Oscar®), e um belo e novo livro de capa dura também intitulado “The Beatles: Get Back”. O material explorado para os novos projetos revelou que havia um espírito mais alegre e cooperativo nas sessões, diferentemente do que foi transmitido pelos 80 minutos do filme “Let It Be” de 1970.

Eu sempre achei que o filme original ‘Let It Be’ era bastante infeliz na forma como lidou com o fim de nossa banda. O novo filme mostra a camaradagem e o amor que havia entre nós quatro”, escreve Paul McCartney, no prefácio para o livro “Let It Be Special Edition”. “O filme também mostra os maravilhosos momentos que passamos juntos, e combinado com o recém-remontado álbum ‘Let It Be’, é uma poderosa recordação daquele tempo. É assim que eu quero lembrar dos Beatles”.

Foto: Reprodução



Let It Be Special Edition (Super Deluxe): 57 tracks

Para adquirir os formatos físicos disponíveis no Brasil, acesse: umusicstore.com

* 5CD + 1Blu-ray (album’s new stereo mix in hi-res 96kHz/24-bit; new 5.1 surround DTS and Dolby Atmos album mixes) with 105-page hardbound book in a 10” by 12” die-cut slipcase

* 180-gram, half-speed mastered vinyl 4LP + 45rpm 12-inch vinyl EP with 105-page hardbound book in a 12.5” by 12.5” die-cut slipcase

* Digital Audio Collection (stereo + album mixes in hi res 96kHz/24-bit / Dolby Atmos)

Let It Be (new stereo mix of original album): 12 tracks

Previously unreleased outtakes, studio jams, rehearsals: 27 tracks

Previously unreleased 1969 Get Back LP mix by Glyn Johns, newly mastered: 14 tracks

Let It Be EP: 4 tracks

Glyn Johns’ unreleased 1970 mixes: “Across The Universe” and “I Me Mine”

Giles Martin & Sam Okell’s new stereo mixes: “Don’t Let Me Down” & “Let It Be” singles


O belo livro que acompanha as coleções Super Deluxe em CD e vinil tem prefácio escrito por Paul McCartney; uma introdução de Giles Martin; recordações do engenheiro Glyn Johns; capítulos reveladores e notas detalhadas feitas pelo historiador, autor e produtor de rádio Kevin Howlett; e ainda um ensaio do jornalista e escritor John Harris, explorando os mitos das sessões versus sua realidade. O livro é ilustrado em estilo scrapbook, com fotos raras e inéditas de Ethan A. Russell e Linda McCartney, bem como imagens nunca antes publicadas de letras manuscritas, notas das sessões de estúdio, esboços, correspondência dos Beatles, caixas de fitas, molduras de filme e muito mais. 


Let It Be Special Edition (Deluxe): 26 tracks

* 2CD in digipak with a 40-page booklet abridged from the Super Deluxe book

Let It Be (new stereo mix of original album): 12 tracks

Previously unreleased outtakes, studio jams, rehearsals: 13 tracks

Previously unreleased 1970 mix for “Across The Universe” 


Let It Be Special Edition (Standard): 12 tracks

* 1CD in digipak (new stereo mix of original album)

* Digital (album’s new mixes in stereo + hi res 96kHz/24-bit / Dolby Atmos)

* 180-gram half-speed mastered 1LP vinyl (new stereo mix of original album)

* Limited Edition picture disc 1LP vinyl illustrated with the album art (new stereo mix of original album) 

Foto: Reprodução


Quando os Beatles chegaram a Twickenham, em janeiro de 1969, seu álbum auto-intitulado (também conhecido como “The White Album”), lançado em novembro de 1968, ainda estava no topo das paradas em todo o mundo. Eles tinham um plano ambicioso em mente: um projeto que incluiria uma apresentação ao vivo para o que chamavam de “espetacular de TV” e um álbum ao vivo.

Michael Lindsay-Hogg foi contratado para dirigir o registro do show e documentar os ensaios com filmagens sem restrições (ao estilo “fly-on-the-wall”, com as câmeras, ali, passando despercebidas) e gravação de áudio em mono em dois gravadores de rolo Nagra ligados à câmera. Ethan A. Russell foi trazido para a fotografia exclusiva de acesso total. O engenheiro Glyn Johns supervisionou o som, sob a direção do produtor dos Beatles, George Martin.

Glyn Johns se lembra: “Paul me disse que tinha essa ideia de fazer um concerto ao vivo e queria que eu o gravasse, porque eu tinha um currículo razoavelmente bom com álbuns ao vivo”. Impressionado com o progresso cotidiano da banda no repertório de novas músicas, George Martin lembraria mais tarde: “Foi uma grande ideia, que eu achei que valeu a pena trabalhar. Um álbum ao vivo de material novo. A maioria das pessoas quando faz um disco ao vivo grava material antigo”. 

Após 10 dias no stagesound, os Beatles e a equipe de filmagem se mudaram para o Apple Studio, mais íntimo e aconchegante. Lá, Johns assumiu os controles do equipamento (emprestado dos Abbey Road Studios) para gravar em fita de oito canais. Billy Preston foi chamado para tocar teclados com a banda, levantando o astral das sessões com seu talento sem limites e sua simpatia transbordante.

Em abril de 1969, os Beatles se apressaram para lançar o compacto que seria primeiro lugar nas paradas, “Get Back”/“Don’t Let Me Down”. Promovidos como “os Beatles em estado natural” e “o mais ao vivo possível nesta era eletrônica”, os dois lados do disco foram creditados a “The Beatles with Billy Preston”. “A maior surpresa foi quando o disco foi lançado”, lembrou Preston em 2002. “Eles não me disseram que iam colocar meu nome no disco! Os caras foram muito amáveis comigo”.

O single “Let It Be”, produzido por George Martin e lançado em 6 de março de 1970, é diferente da versão do álbum “reproduzido” por Phil Spector. Um bom exemplo do estilo de produção wall of sound (“muralha de som”) de Spector no álbum “Let It Be” é seu overdub orquestral em “The Long and Winding Road”, que se tornou o 20º single dos Beatles nos Estados Unidos.

Dirigido por Peter Jackson (famoso pela trilogia “Senhor dos Anéis”), “The Beatles: Get Back” leva o público de volta no tempo, direto para a intimidade das sessões de gravação da banda durante um momento crucial na história da música. Por causa da tremenda riqueza de imagens que tinha à disposição, Jackson passou os últimos três anos restaurando e editando o material. “The Beatles: Get Back” será apresentado em três episódios separados. Cada episódio tem uma duração aproximada de duas horas. Eles serão exibidos em três dias: 25, 26 e 27 de novembro de 2021, exclusivamente na Disney+.

A série de documentários mostra o calor, a camaradagem e o gênio criativo que definiram o legado do icônico quarteto. Ela foi montada a partir de mais de 60 horas inéditas de filmagens feitas em janeiro de 1969 (por Michael Lindsay-Hogg) e mais de 150 horas também inéditas de áudio - tudo brilhantemente restaurado. Peter Jackson é a única pessoa em 50 anos a ter tido acesso a estes arquivos de filmes privados. “Os Beatles: Get Back” é a história de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr enquanto planejam seu primeiro show ao vivo em mais de dois anos, capturando o processo de composição e ensaio de 14 novas canções, originalmente destinadas a ser lançadas em um álbum ao vivo. O documentário apresenta pela primeira vez em sua totalidade a última apresentação ao vivo dos Beatles como um grupo, o inesquecível show no terraço da Apple, em Savile Row em Londres, assim como outras músicas e composições clássicas apresentadas nos dois álbuns finais da banda, Abbey Road e Let It Be. A música da série também foi recentemente mixada por Giles Martin (que fez trabalho semelhante no filme “Rocketman”) e Sam Okell (que também mixou a música do filme “Yesterday”).

Antes da estreia da série, a Apple Corps Ltd./Callaway Arts & Entertainment lançará no mundo inteiro, em 12 de outubro, o livro “The Beatles: Get Back”. Disponível em inglês e em nove edições em outros idiomas, “The Beatles: Get Back” é o primeiro livro independente oficial a ser lançado pelos Beatles desde o bestseller “The Beatles Anthology”. Lindamente diagramada e apresentada, a edição em capa dura com 240 páginas complementa a série documental “Get Back” e a Let It Be Special Edition com transcrições de muitas das conversas gravadas pelos Beatles nas três semanas de ensaios e sessões. Além disso, traz centenas de imagens exclusivas, nunca antes publicadas, incluindo fotos de Ethan A. Russell e Linda McCartney. “The Beatles: Get Back” começa com um prefácio escrito por Peter Jackson e uma introdução feita pelo escritor inglês Hanif Kureishi. Os textos do livro foram editados por John Harris. 

Pré-encomenda “The Beatles: Get Back” by The Beatles: https://lnk.to/thebeatlesgetbackbook


Nesta quinta-feira (26) à noite, em Las Vegas, o espetáculo “The Beatles™ LOVE™” by Cirque du Soleil”, faz seu grande retorno ao The Mirage Hotel & Casino. Comemorando seu 15º aniversário, o espetáculo de renome mundial traz uma explosão de cores para a Las Vegas Strip, com um elenco de 70 artistas celebrando a música dos Beatles com acrobacias aéreas, visuais vibrantes e coreografia de alta energia em um palco de 360 graus. Desde a estreia, recebida com críticas entusiasmadas, em 30 de junho de 2006, “LOVE” já foi apresentada para mais de 10 milhões de espectadores.


thebeatles.com

#LetItBe

#GetBack


LET IT BE SPECIAL EDITION

Tracklists


SUPER DELUXE [5CD+1Blu-ray + 105-page hardbound book in slipcase | digital audio collection]

CD1: Let It Be (new stereo mix of original album)

1: Two Of Us

2: Dig A Pony

3: Across The Universe

4: I Me Mine

5: Dig It

6: Let It Be

7: Maggie Mae

8: I’ve Got A Feeling

9: One After 909

10: The Long And Winding Road

11: For You Blue

12: Get Back


CD2: Get Back – Apple Sessions

1: Morning Camera (Speech – mono) / Two Of Us (Take 4)

2: Maggie Mae / Fancy My Chances With You (Mono)

3: Can You Dig It?

4: I Don’t Know Why I’m Moaning (Speech – mono)

5: For You Blue (Take 4)

6: Let It Be / Please Please Me / Let It Be (Take 10)

7: I’ve Got A Feeling (Take 10)

8: Dig A Pony (Take 14)

9: Get Back (Take 19)

10: Like Making An Album? (Speech)

11: One After 909 (Take 3)

12: Don’t Let Me Down (First rooftop performance)

13: The Long And Winding Road (Take 19)

14: Wake Up Little Susie / I Me Mine (Take 11)


CD3: Get Back – Rehearsals and Apple Jams

1: On The Day Shift Now (Speech – mono) / All Things Must Pass (Rehearsals – mono)

2: Concentrate On The Sound (mono)

3: Gimme Some Truth (Rehearsal – mono)

4: I Me Mine (Rehearsal – mono)

5: She Came In Through The Bathroom Window (Rehearsal)

6: Polythene Pam (Rehearsal – mono)

7: Octopus’s Garden (Rehearsal – mono)

8: Oh! Darling (Jam)

9: Get Back (Take 8)

10: The Walk (Jam)

11: Without A Song (Jam) – Billy Preston with John and Ringo

12: Something (Rehearsal – mono)

13: Let It Be (Take 28)


CD4: Get Back LP – 1969 Glyn Johns Mix

1: One After 909

2: I’m Ready (aka Rocker) / Save The Last Dance For Me / Don’t Let Me Down

3: Don’t Let Me Down

4: Dig A Pony

5: I’ve Got A Feeling

6: Get Back

7: For You Blue

8: Teddy Boy

9: Two Of Us

10: Maggie Mae

11: Dig It

12: Let It Be

13: The Long And Winding Road

14: Get Back (Reprise)


CD5: Let It Be EP

1: Across The Universe (unreleased Glyn Johns 1970 mix)

2: I Me Mine (unreleased Glyn Johns 1970 mix)

3: Don’t Let Me Down (new mix of original single version) 

4: Let It Be (new mix of original single version)

Blu-ray: Let It Be Special Edition audio mixes

Dolby Atmos

96kHz/24-bit DTS-HD Master Audio 5.1

96kHz/24-bit High Res Stereo (2019 Stereo Mix)


SUPER DELUXE VINYL [limited edition 4LP+12-inch EP + 105-page hardbound book in slipcase]

LP One: Let It Be (new stereo mix of original album)

Side 1

1: Two Of Us

2: Dig A Pony

3: Across The Universe

4: I Me Mine

5: Dig It

6: Let It Be

7: Maggie Mae


Side 2

1: I’ve Got A Feeling

2: One After 909

3: The Long And Winding Road

4: For You Blue

5: Get Back

LP Two: Get Back – Apple Sessions


Side 1

1: Morning Camera (Speech – mono) / Two Of Us (Take 4)

2: Maggie Mae / Fancy My Chances With You (Mono)

3: Can You Dig It?

4: Don’t Know Why I’m Moaning (Speech – mono)

5: For You Blue (Take 4)

6: Let It Be / Please Please Me / Let It Be (Take 10)

7: I’ve Got A Feeling (Take 10)


Side 2

1: Dig A Pony (Take 14)

2: Get Back (Take 19)

3: Like Making An Album? (Speech)

4: One After 909 (Take 3)

5: Don’t Let Me Down (First rooftop performance)

6: The Long And Winding Road (Take 19)

7: Wake Up Little Susie / I Me Mine (Take 11)

LP Three: Get Back – Rehearsals and Apple Jams


Side 1

1: On The Day Shift Now (Speech – mono) / All Things Must Pass (Rehearsals – mono)

2: Concentrate On The Sound (mono)

3: Gimme Some Truth (Rehearsal – mono)

4: I Me Mine (Rehearsal – mono)

5: She Came In Through The Bathroom Window (Rehearsal)

6: Polythene Pam (Rehearsal – mono)

7: Octopus’s Garden (Rehearsal – mono)


Side 2

1: Oh! Darling (Jam)

2: Get Back (Take 8)

3: The Walk (Jam)

4: Without A Song (Jam) – Billy Preston with John and Ringo

5: Something (Rehearsal – mono)

6: Let It Be (Take 28)

LP Four: Get Back LP – 1969 Glyn Johns Mix


Side 1

1: One After 909

2: I’m Ready (aka Rocker) / Save The Last Dance For Me / Don’t Let Me Down

3: Don’t Let Me Down

4: Dig A Pony

5: I’ve Got A Feeling

6: Get Back


Side 2

1: For You Blue

2: Teddy Boy

3: Two Of Us

4: Maggie Mae

5: Dig It

6: Let It Be

7: The Long And Winding Road

8: Get Back (Reprise)

12-Inch Let It Be EP


Side 1

1: Across The Universe (unreleased Glyn Johns 1970 mix)

2: I Me Mine (unreleased Glyn Johns 1970 mix)


Side 2

1: Don’t Let Me Down (new mix of original single version) 

2: Let It Be (new mix of original single version)


DELUXE [2CD in digipak with 40-page booklet]

CD 1: Let It Be (new stereo mix of original album)

CD 2: Outtake Highlights

1: Morning Camera (Speech – mono) / Two Of Us (Take 4)

2: Maggie Mae / Fancy My Chances With You (Mono)

3: For You Blue (Take 4)

4: Let It Be / Please Please Me / Let It Be (Take 10)

5: The Walk (Jam)

6: I’ve Got A Feeling (Take 10)

7: Dig A Pony (Take 14)

8: Get Back (Take 8)

9: Like Making An Album? (Speech)

10: One After 909 (Take 3)

11: Don’t Let Me Down (First rooftop performance)

12: The Long And Winding Road (Take 19)

13: Wake Up Little Susie / I Me Mine (Take 11)

14: Across The Universe (unreleased Glyn Johns 1970 mix)


STANDARD [1CD | digital | 1LP vinyl | limited edition 1LP picture disc vinyl]

Let It Be (new stereo mix of original album)


Agradecimento: Universal Music Brasil